Rachid Taha, el hombre que construyó esa pequeña choza en la carretera donde el rock'n'roll conoció la música del norte de África y se enamoró, falleció el pasado 12 de septiembre. Era un lugar salvaje y solitario, lleno de controversia y transgresión cultural, no apto para débiles de corazón o espíritu. Solo un músico de su coraje intelectual y originalidad sin concesiones pudo haberlo habitado durante tanto tiempo.

Taha, icono cultural dentro y fuera de Francia, fue uno de los principales responsables de la popularización, fuera de África, de la música chaâbi argelina, mezclándola con el räi, rock, punk, techno y otros estilos, un eclecticismo cultivado sin ningún tipo de complejo.

Denunció a lo largo de su carrera las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia. "Ya Rayah", en su magnífico Diwân (1998), es una versión de Dahmane El-Harrachi que se convertiría en himno para las y los migrantes de Argelia.

En Made in Medina, grabado en 2000 en Londres, New Orleans y París, Taha lleva la combinación entre rock y los sonidos norteafricanos a su punto más alto. Producido también por Steve Hillage (al igual que hiciera con Diwân y Diwân 2), el plantel de artistas que hicieron su aporte al álbum es tan cosmopolita como los tres destinos elegidos para realizar la grabación, lo que deja su impronta a lo largo del disco.

Guitarras distorsionadas que parecen provenir de las alturas de los kasbah (barrios fortificados en las alturas de las colinas) de su Orán natal; cuerdas y percusión orientales, cadencias hipnóticas en letras y ritmos; un bilingüismo típico de lxs magrebíes migradxs a Francia, y ningún tipo de prejuicios en cuanto a estilos o nacionalidades, hacen de Made in Medina un disco obligatorio para todas aquellas personas buscadoras de nuevas expresiones en la música mundial.

Con variedad estilística y lingüística, excelentes composiciones y mejor aún ejecución instrumental (la tríada guitarra eléctrica+cuerdas+percusión es sublime), Made in Medina es otro de sus ejemplos de que desde Argelia se podía hacer rock sin perder las raíces.

Taha descansa en paz bajo su natal Argelia, pero su alma se amotina entre las nubes. Innovador incomparable, un valiente transgresor de las normas culturales y el pensamiento perezoso, un tipo de persona a la que, probablemente, no volveremos a ver durante mucho, mucho tiempo.

Tracks list:

01. Barra Barra

02. Foqt

03. Medina

04. Ala Jalkoum

05. Aïe Aïe Aïe

06. Hey Anta

07. Qalantiqa

08. En Retard

09. Verité

10. Ho Cherie Cherie

11. Garab

Fuente: facebook: Rachid Taha officiel

Youssou N´Dour, one of the most well-known Senegalese singers and composers worldwide, surprises us in 2010 with Dakar-Kingston. A self-confessed admirer of Bob Marley, he has recorded revisions of old and recent songs to the rhythm of reggae, resulting in surprising work if we take into account that Youssou is the master of mbalax music. In fact, the emblematic rhythm of the island of Jamaica has a similar origin to the Senegalese mbalax, if we take into account the rhythms carried by the African population forced to travel.

Produced by Marley's old friend and Wailers member Tyrone Downie, Youssou N'Dour is surrounded by the best: Earl "China" Smith on guitar, Patrice Bart-Williams and singer Ayo, legendary reggae band Morgan Heritage. , and Yusuf Islam (Cat Stevens) composing the first theme titled "Marley".

Tracks list:

01. Marley (feat Mutabaruka)

02. Medina

03. Joker (feat Patrice)

04. Bololene

05. Bamba

06. Black Woman

07. Survie

08. Africa Dream Again (feat Ayo)

09. Diarr Diarr

10. Don’t Walk Away (feat Morgan Heritage)

11. Bagn Len

12. Leteuma

13. Pitch Me

One of the first full-length recordings of Hauka's ritual music. Songs of praise and sacred incantations to the spirits to inhabit the body. Call-and-response chants, the play of a monotone lute, and incessant percussion combine in a non-stop dizzying session.

The Hauka movement began nearly a century ago and has persisted outside of Nigerian society. Documented in Jean Rouch's 1955 film Les maîtres fous, the Hauka are a pantheon of spirits reflected in colonial and military figures. Central to the religion is the "Holley Hori" possession ceremony, a ritual driven by militaristic percussion music, in which spirits enter the body in powerful and violent manifestations.

Lingo Seini has played ritual music for almost 60 years, learning from her father. She is joined by her son Youssouf on the pumpkin and Issaka Moulla, playing her homemade kuntigi. The group regularly accompanies the Hauka priests at ceremonies. Recorded with a single microphone on the outskirts of Niamey.

1. Gomno Ankreyze 09:38

2. Captain Salma 07:43

3. Sadji Blau 02:39

4. Gomno 03:23

5. Medina 02:50

6. Sergent Kadri 01:35

7. Arne 04:00

8. Fadimata 05:02

9. Kaffrand Gardi 04:22

10. Adiza 00:54

11. Captain Marseille 00:55