"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.

En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".

La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.

Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.

Más información: Chico & Rita. Amor, color y música

01. Cachao creador del mambo

02. Blues For Andre (Bebo's Blues)

03. Bésame mucho

04. Con poco coco

05. Ebony Concerto (Allegro Moderato)

06. Persecución

07. Celia

08. Paran pan pan

09. Sabor a mí

10. Ay que mala e

11. Sabor a mí (instrumental)

12. A Mayra (desamor and coda)

13. A Mayra (descarga)

14. A Mayra (sad walk)

15. Chico's Dream -Medley

16. Ecuación

17. Tin tin deo

18. Chano Pozo

19. Nocturno en Batanga

20. Nocturno en Batanga (suite cubana)

21. Love For Sale

22. Love For Sale Reprise

23. A Mayra (Lily)

24. Stardust

25. A Mayra (Lily instrumental)

26. Vanguard Strings

27. Mambo Herd

28. Deportación

29. Lily - con Estrella Morente

30. La bella cubana

01. Reggae Man

02. Slave

03. Together as one

04. Truth in the world

05. Prisoner

06. War and crime

07. House of exile

08. Crazy World 

09. It's not easy

10. Keep on knocking

11. Victims

12. Feel Irie

13. We love it

14. Crime n coruption

15. Is this the way

"O candombe teria surgido no Uruguai, ainda no século XVIII, a partir da mistura dos ritmos africanos trazidos ao Rio da Prata pelos escravizados. No início do século XIX, a população negra de Montevidéu era maioria.

O termo candombe, a princípio, referia-se genericamente às danças praticadas pelos negros no Uruguai. Com o tempo, passou a designar o ritmo musical, calcado sobretudo nos tambores - chamados de tangó ou tambó, nome também usado para designar o lugar onde realizavam suas candomberas e a própria dança. Hoje os tambores tem os nomes de tambor piano, tambor chico e tambor repique. Essas manifestações culturais a céu aberto chegaram a ser reprimidas pelas autoridades no século XIX, e, por muito tempo, foram realizadas apenas em ambientes fechados, em clubes secretos organizados pelos africanos e afrodescendentes.

No Carnaval uruguaio o Candombe tem o seu apogeu, quando formam-se agrupamentos musicais chamados de comparsas, que saem às ruas acompanhados por multidões de dançarinos e populares. O cortejo é conduzido pelo escobero, em geral um jovem que tem a função de arauto; o mestre dos tambores é conhecido como gramillero, sempre acompanhado de sua mama vieja - uma mulher vestida de trajes coloridos e com um leque à mão.

Na capital uruguaia Montevidéu, os bairros "Sur" e "Palermo" são conhecidos como berços do candombe, cada um com seu ritmo característico: o ritmo "Cuareim" no primeiro e o "Ansina" no segundo." 

Certamente, encontraremos muitas similaridades com diversos batuques brasileiros, para além do carnaval, também nas canções, ao ouvirmos os sotaques apresentados nessa compilação. Aqui estão dois CDs que dão uma ideia da riqueza e parentesco profundo que temos com los hermanos de Uruguay.

 CD 1

01-Sinfonia de tambores 

Eduardo da Luz

02-Bola 8 

Chamuyo (Carlos Bocha Pintos)

03-Yambo Kenia '99 

tradicional

04-Sarabanda 

tradicional

05-Morenada 

tradicional

06-Serenata africana 

tradicional

07-Kanela e su Barakutanga 

tradicional

08-Marabunta 

tradicional

09-Senegal cuerda y Santa impotencia

frag.:Yerar Grimaud

10-Cuareim 1080 en vivo del T. de Yerano 2003 - 1o Premio 

tradicional

11-Imperio Lubolo 

tradicional

Candombe en canciones

12-A migente 

Carbajal - Sabalero

13-Candombe para Figari 

Rada - Coca Vidal

14-Doña Coca 

E. da Luz

15-Yacomienza 

Carbajal - Sabalero

16-Homenaje a Pedro Ferreira 

Yambo Kenia

17-Homenage a Rada 

Senegal

18-Borracho pero con flores 

Carbajal - Sabalero

19-Santa Impotencia 

Yerar Grimaud

20-La Gozadera Salida Sallejera 2001 

tradicional

CD 2

01-Candombe roto 

Coca Vidal - Rodolfo Morandi

02-Candombebalaj 

Nicolás Arnicho-Livika -Bounama Diop

03-Candommalinke 

Nicolás Arnicho-Livika -Bounama Diop

04-Candomreggae 

N. Arnicho y Samuel Lewinson - Livika

05-Chilloutcandombe 

Nicolás Arnicho

06-Guarapacandombe 

Nicolás Arnicho-Livika - Josema Suárez

07-Sandombe Candamba 

Nicolás Arnicho-Livika - Diego Aín

08-Senegal 

Tradicional

09-Calle y pico 

Los Tres - Tradicional

10-Cuareim 1080 

En vivo - Tradicional

11-Cuareim 1080 

1er premio 2005 - Tradicional

12-Triniboa 

Vários - Tradicional

13-Concierto lubolo 

Vários - Tradicional

Candombe en canciones

14-Santa impotencia 

Senegal - Yerar Grimaud

15-Aquello 

Sabalero - Jaime -Roos

16-Candombe del mucho palo 

Jorge do Prado con Malembe - Carlos Barea

17-Zambullite 

Coca Vidal - Hugo Dos Santos-Osvaldo Carratú

18-Botija de mi país 

Serenata Africana - Ruben Rada

19-La llamada 

Lágrima Ríos - Pedro Ferreira

20-Fantasmas de Febrero 

Tronar de tambores - Adriana La Palma - Gustavo Balta

21-Bien de bien 

Coca Vidal - E. Mateo-R. Rada

22-Si hoy te tuviera aquí - Cuareim 1080 

Alma García y Aída Martínez - Mauro Croco

01. Ismael Lo - Talibe

02. Rokia Traore - Mounadssa

03. Ochestra Marrabenta Star de Mocambique - A va safy va lomo

04. Super Rail Band - Mansa

05. Balla Et Ses Balladins - Paulette

06. Alick Nkhata - Maggie

07. Henry Makobi - Omulanga Wamuka

08. Ali Farka Toure - Heygana

09. Stella Chiweshe - Ndinderere

10. Hamza El Din - Shams esh shamusa

11. Antoine Moundanda - N'sangou

12. Boubacar Traore - Mouso teke soma ye

13. Kante Manfila & Balla Kalla - Kankan Blues

14. Cesaria Evora - Miss Perfumado

15. Oumou Sangare - Saa Magni

01. Mana - Mani

02. Mandjou

03. Primpin

04. Wale

05. 4 V

06. Sidiki

07. N'toman

08. Marfa

Je Suis Africain (2019) es el disco póstumo de Rachid Taha, el epítome de la obra del visionario artista argelino, que practicó la crítica social a través de la transgresión cultural.

Su muerte, el 12 de septiembre de 2018, privó a la música popular de uno de sus creadores más singulares. Taha revolucionó la música moderna del norte de África dotándola de un notable contenido crítico y de variadas especias sonoras. Pionero en la conexión de las raíces magrebíes con el rock, creó una espléndida línea conceptual entre Elvis Presley, Dahmane El-Harrachi y Maurice El Mediouni. Su legado discográfico cuenta tanto la historia y las esperanzas de una generación de migrantes magrebíes, como la denuncia de las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia.

01. Ansit

02. Aïta

03. Minouche

04. Je Suis Africain

05. Wahdi (feat Flèche Love)

06. Insomnia

07. Andy Waloo

08. Striptease

09. Like a Dervish

10. Happy End

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/10/rachid-taha-je-suis-africain.html

Ees, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Arabes durante la Edad Media.

Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el góspel, los cantos yoruba, la samba, etc.), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.

Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.

Zeye Meyel, L'ham, Beyna L'Ewan, Aisha, Zid el maal, Hamdushi II, Sandia, Galou, Mash Q'Mani,

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/03/nass-marrakech-bouderbala.html