Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.

01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)

02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)

03- Yah Boy , Africando (4:02)

04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)

05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)

06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)

07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)

08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)

09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)

10- olonial , Ruy Mingas (2:30)

11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)

12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)

Grabados localmente en el estudio Dakar de Moussa X, las nuevas grabaciones suenan frescas y tranquilizadoras, conservando la madurez del sonido que hizo de Orchestra Baobab una leyenda pero interpretada con vigor y vitalidad, y con unos pocos giros vitales y cautivantes.

Tan duradero como el poderoso árbol africano baobab del que el grupo deriva su nombre, el núcleo veterano de la banda sigue siendo tan fuerte y robusto como siempre. Los vocalistas Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa Sissoko y Thierno Koite y la sección de ritmos rocosos de larga duración de Balla Sidibe, los timbales, el bajo Charlie Ndiaye y el Koite de Mountaga en las congas.Junto a esta impresionante continuidad se han producido cambios en los diez años transcurridos desde el último disco de Baobab en el World Circuit, 'Made in Dakar', pero han sido ejecutados a la perfección. El guitarrista Barthelemy Attisso, ahora abogado en Togo, está ausente debido a las exigencias de su trabajo diario, pero el jugador kora Abdouleye Cissoko de la región de Cassamance en el sur de Senegal es una adición bienvenida. Es la primera vez que Baobab cuenta con un jugador de kora en sus filas permanentes, pero las cuerdas onduladas de Cissoko se han mezclado perfectamente en el sonido y han prestado una nueva dinámica. Por otra parte, el distintivo ataque de dos saxofones de Baobab -que combina el vibrante estilo declamatorio de Issa Cissoko con el juego más lírico de Thierno Koite- ha sido reforzado por el trombonista Wilfried Zinzou y el joven virtuoso guitarrista René Sowatche, ambos de los fértiles pastizales musicales de Benín .

La veterana vocalista Balla Sidibe es una destacada presencia en el álbum con su triple amenaza de influencias musicales - Manding de Guinea / Malí, creole de Cassamance y Afro-Cuban. Dos invitados especiales añaden memorablemente sus voces a la mezcla. Cheikh Lo dejó caer al estudio para añadir sus tonos de soul a 'Magno Kouto' y Thione Seck - quien dejó Babobab en 1979 para una carrera como una de las mayores estrellas solistas de África Occidental - se reúne con sus antiguos compañeros de banda por primera vez en más de 35 Años para repetir su primer éxito 'Sey'.'Tribute To Ndiouga Dieng' está dedicado a uno de los vocalistas de bandas originales que tristemente murió en noviembre de 2016. Sus canciones continuarán siendo cantadas con la banda por su hijo Alpha. Representa el último capítulo de una larga carrera que comenzó en 1970 cuando la recién formada Orquesta Baobab ayudó a Dakar a convertirse en una de las ciudades musicales más vitales del mundo. Durante la década siguiente el grupo dominó la escena local y produjo incontables hits antes de disolverse a principios de los ochenta.

Una gran cantidad de interés internacional en sus grabaciones originales -y en particular la aclamación que saludó la reedición de World's Circuit de su legendario álbum de 1982 "Pirate's Choice" - llevó a la reforma triunfal de la banda en 2001 y su galardonado álbum ' Todos los Estilos '.Desde entonces han recorrido el mundo a la aclamación internacional y han vuelto a estar juntos mientras estuvieran en la belle époque de la primera encarnación del grupo. Este, su tercer álbum desde su feliz regreso - producido por Nick Gold, Lamine Faye y Jerry Boys - es una mezcla irresistible de armonías de terciopelo, voces cálidas y sinceras, saxo ahumado y kora dulcemente brillante y líneas de guitarra, habilidosamente elaborado y magistralmente entregado con Un equilibrio y virtuosismo construido a lo largo de toda una vida.

1 Foulo 4:14 

2 Fayinkounko 5:06 

3 Natalia 3:20 

4 Magnokouto 4:54 

5 Mariama 4:39 

6 Woulinewa 5:05 

7 Sey 4:35 

8 Caravana 3:46 

9 Douga 4:22 

10 Alekouma 

001. Feel Free

002. Baby Blue

003. Troubled Mind

004. So Still

005. Somehow Now

006. Getting Better

007. Take the sun

008. Venus Rise

009. Fuzz

010. Beautiful Day

011. Stay Beautiful

012. If I fall

013. Spinning Top

014. Eternity

Koalas Desperados es el proyecto del productor Manar El-Abed y del productor y fundador de Rootdown Records Thilo "Teka" Jacks, treinta artistas musicales que producen bailables fusiones mezclando desde reggae y hip-hop hasta flamenco y fado, una "unión europea" (en el sentido más animado de la expresión) de koalas inmigrantes urbanos.

La historia es la siguiente. Manar El-Abed, crecido a caballo entre Siria y Alemania, vivía en Montpellier ejerciendo como DJ. Un día coincide con su viejo amigo Teka Jacks, de los viejos círculos del reggae y del punk de Frankfurt, y deciden colocar la primera piedra de una "casa europea" en la que no buscaban políticos, sino artistas con un creativo denominador común.

Además Nosliw, D-Flame y Maxim provienen de la escena del hip-hop y el reggae de Alemania; Chozpareï, de Francia (pero con delicioso perfume de la Europa del Este); de Argentina (con ascendencia peruana y paraguaya), Paco Mendoza; de Portugal, Bezegol y A Naifa; de USA, Akua Naru; de Cuba, L Habanero; Yannick Owona, de Zambia… Reggae y dub, dancehall, ska, reggaeton, hip hop, fado y sonidos latinoamericanos es el flujo de sonidos de Koalas.

Todas ellas y ellos aventureros artistas, que han entablado estrecho contacto gracias a Koalas. Un ejemplo de ello es el de la cantautora española-argentina Nubla, que habla en nombre de la gente que conforman el grupo, cuando dice que la música es sólo un vehículo para una convivencia tanto personal como artística. Un proyecto como éste se nutre de las diferencias de sus creadores que disfrutan compartiendo e intercambiando experiencias personales y culturales. Nubla espera que los Koalas tengan todavía una larga vida por delante y mucha diversión. Eso es lo que deseamos, seguir disfrutando de este delicioso viaje musical por la cultura del mestizaje.

Tracks list:

01. Legalize Eucalyptus

02. Vengo (feat. Paco Mendoza, Akua Naru & Bezegol)

03. All Night Long (feat. Macaco, Jaqee & Bezegol)

04. Ele Fanan (feat. Korbo & Laura Lopez Castro)

05. Keep Marching (feat. Jaqee, Bezegol & Nubla)

06. Fado Chupao (feat. A Naifa & Laura Lopez Castro)

07. Tempu (feat. Bezegol & Korbo)

08. Me Voy (feat. Paco Mendoza, Ms Maiko, Nubla & DJ Tillo)

09. Emigrante (feat. L Habanero & D-Flame)

10. Willst Du Dabei Sein? (feat. Maxim, Jaqee & Chozpareï)

11. Awu (feat. Yannick Owona & Bezegol)

12. Security (feat. Jaqee & Nosliw)

13. Negro (feat. Foreign Beggars, L Habanero & DJ Tillo)

14. Lo Que Tienen (feat. Nubla, Ms Maiko, L Habanero & DJ Tillo)

15. Koalas All-Stars Outro 

Blick Bassy canta en bassa, una de las 260 lenguas que se hablan en Camerún y que hoy se encuentra en peligro de extinción. Combina sus raíces africanas y reformula diferentes ritmos de su país, con influencias del blues y de otras fuentes, mezclando lo ancestral y lo contemporáneo. Su inconfundible voz, estilo, su atención al detalle y su combinación exquisita de banjo, guitarra, cello y trombón (ahora incluye efectos y teclados) producen un bellísimo resultado, original y muy personal, que cautivan a una audiencia transoceánica.

En su último trabajo 1958 (2019) rinde tributo a uno de sus héroes políticos: Ruben Um Nyobé, líder anticolonialista que se dirigió al Mundo desde Naciones Unidas reclamando la independencia de Camerún (una de las más sangrientas de África), y que fue asesinado por las fuerzas militares francesas en 1958. Un disco con temas tan universales como la esclavitud, la necesidad de héroes, la relevancia de la historia y la búsqueda de la verdadera identidad.

El álbum repasa la historia de Nyobé, en paralelo a la de sus propios padres, que tuvieron que esconderse de las fuerzas francesas en la selva tropical. Bassy cuestiona, en este álbum, a la juventud camerunesa y a cómo se han olvidado de la historia y dejado seducir por las falsas promesas de Occidente, advirtiendo de problemas arraigados en el continente (como el alcohol) y acusando a las y los cameruneses modernos de sabotear a su propia patria. Se trata de un disco con un aviso claro, encendido y enfático pero cuyo poder reside en el contraste y el influjo de la belleza y la dulzura de la composición musical.

Blick Bassy destella luz sobre mensajes enojados en un álbum que pretende sacudir a la juventud africana, en un anhelo de retomar los temas pendientes y hacer justicia a los abuelos y abuelas que llevaron África a las emancipaciones nacionales.

01. Ngwa

02. Nguiyi

03. Kundé

04. Woñi

05. Mpodol

06. Lipém

07. Sango Ngando

08. Maqui

09. Pochë

10. Bès Na Wé

11. Where We Go

001. Cheikh N' Digel Lo - M' Beddemi

002. Ricardo Lemvo & Makina Loca - Le rendez vous

003. Africando - Trovador

004. Cuarteto Patria & Manu Dibango - Rumba Makossa

005. Super Cayor de Dakar - Xamsa Bopp

006. Orchestra Baobab - Boulmamine

007. Super Eagles - Viva super eagles

008. Septeto Nacional De Ignacio Pineiro - Porque me guardas rencón

009. Sierra Maestra - Donde va Chichi

010. Balla Et Sas Balladins - Assa

011. E.T. Mensah - Señorita

012. Lazaro Ros - Yewa

013. Afro Cuban All Stars - Elube Chango

014. Patato Featuring Samba Mapangala - Kora Son

CD 1

001. Fats Waller - The moon is low

002. Fats Waller - Tain't nobody's bizzness if I do

003. stuff Wmith - Upstairs

004. John Kirby - Undecided

005. Louis Jordan - Salt pork west Virginia

006. Roy Eldridge - Wabash Stomp

007. Al Cooper - See what I mean?

008. Hot ups page - He's pulling his whiskers on

009. Eddie Durham - Moten's Swing

010. Bennie Goodman - Good enough to keep

011. Albert Ammons - boogie woogie stomp

012. Django Reinhjardt - Djangology

013. Nat Kin Cole - Early morning blues

014. Lionerl Hampton - Jivin with jarvis

015. Eddie Heywood - Pom-Pom

016. Art Tatum - Flyin Home

017. Amos Milburn - Roomin house boogie

018. Roy Milton - The numbers Blues

CD 2

001. T-Bone Walker - Strollin with bones

002. T-Bone Walker - Steet walkin woman

003. Jack Mcvea - Okay for baby

004. Louis Armstrong - Beale steet blues

005. Louis Armstrong - Chantez-les-bas

006. Kid Ory - The girls go crazy

007. Wilbur de Paris - Are you from dixie?

008. Arnett Cobb - Dutch kitchen bounce

009. Illinois Jacquet - Blow Illinois blow

010. Buddy Tate - One o'clock jump

011. Joe Thomas - Big Foot

012. Johnny Hodges - Johnny's Blues

013. Johnny Hodges - Duke's Blues

014. Earl Bostic - Flamingo

015. Tab Smith - Boogie Joogie

016. Cootie Williams - Slidin and glidin

017. Tiny Grimes - Call of the wild

018. Fats Domino - I Know

La Orchestra Baobab, una de las más grandes orquestas de baile de todos los tiempos, presentó en 1980 Mouhamadou Bamba, su álbum más legendario perteneciente al que se considera su mejor período musical. Disco objeto de coleccionistas, Mouhamadou Bamba se encuentra entre los veinticinco mejores surgidos del continente y combina, de manera única, ritmos de son cubano con variadas melodías wolof y mandinka procedentes de Gambia, Senegal y Guinea, subrayando influencias jazzísticas de West Montgomery y roqueras de Carlos Santana.

Bamba recoge tanto los temas de Mouhamadou Bamba como del álbum Sibou Odia, editado en 1981.

Tracks list:

01. Mouhamadou Bamba

02. Boulmamine

03. Ndiawolou

04. Doomou Baaye

05. Gnawou

06. Bon Bon I

07. Autorail

08. Sou Sedhiou

09. Ndiambaane

10. Dibou Odia

001. Unforgettable

002. Nature Boy

003. Mona Lisa

004. Lush Life

005. Too Young

006. Let there be love

007. Darling, je vous aime beaucoup

008. Because you're mine

009. To the ends of the earth

010. Pretend

011. Faith can move mountains

012. Too young to go steady

013. A blossom fell

014. Don't let your eyes go shopping

015. Funny

016. Return to paradise

017. Make her mine

018. Can't I

019. Mother nature and father time

020. Dreams can tell a lie

021. Lost April

022. Gee baby, ain't I good to you

023. Autumn Leaves

024. Walkin my baby back home

025. Love me as though there were no tomorrow

001. Ciew Mawele

002. Diama Don

003. Koroto

004. Numu

005. Kanou

006. Djigui

007. Kalan Nege

008. Dya Bana

009. Dya

010. N'Deri

011. Touba

012. Chauffeur

013. Furu

014. Joola

 001. Vocé Decide

002. È vocé

003. Só pensando em vocé

004. Náo quero, mas eu te amo

005. Eu sem vocé

006. Vou ganhar vocè

007. Tchau Saudade

008. Chama por ela

009. Simbora Bora

010. Nóis tropica, mais náo cai

011. Eu amo essa mulher

012. Vontade de te ver

013. Paixáo Caliente

014. Onde anda vocé

015. Rodeico e vaquejada

Vampisoul presenta la primera reedición en vinilo del segundo álbum de Perú Negro, Son De Los Diablos, lanzado originalmente en 1974. Perú tiene un rico folklore que refleja la variedad cultural de su población, así como su historia. La identidad peruana se ha creado a partir de una mezcla de tradiciones que incluye las de los pueblos indígenas de la Amazonía y también las de las culturas ancestrales de los Andes, la herencia española y los ritmos y cantos procedentes de sus comunidades africanas. La música afroperuana, también conocida como "música criolla", tiene sus raíces en la música de África occidental, los géneros españoles y europeos y las tradiciones musicales nativas del Perú. Los sonidos influenciados por el flamenco se sientan junto a elementos tribales africanos y un instrumento de percusión simple pero efectivo llamado cajón. Perú Negro, una compañía de danza que también incorporó percusión combinada con música criolla, celebró y recreó la cultura negra en Perú y rápidamente se convirtieron en clientes habituales en los teatros de Lima a fines de los años 60. La letra y la música reflejarían la diversidad multicultural del país, combinando elementos de la tradición africana y ecos de melodías de influencia española en torno a historias de días de esclavitud, trabajo rural y folklore. Su éxito internacional (en 1969 ganaron el premio principal en el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en Argentina) los llevó a grabar dos álbumes a principios de los años 70 dirigidos por Ronaldo Campos, fundador y director artístico de Perú Negro. Son De Los Diablos es su segundo LP y fue lanzado en 1974 en Virrey Records, hogar de personas como Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio o Los Belking's, y una continuación de su álbum debut homónimo (VAMPI 194LP) . Aunque menos conocidas que la música de otros países cercanos, las grabaciones de Perú Negro recuerdan los ritmos afrocolombianos o afrocubanos. Si le interesa el son cubano o el bambuco colombiano, este disco será una adición esencial a su colección y la introducción perfecta a la fascinante música criolla. Reeditado en vinilo por primera vez y presentado en material gráfico facsímil.

    Vampisoul present the first vinyl reissue of Perú Negro's second album Son De Los Diablos, originally released in 1974. Peru has a rich folklore that reflects the cultural variety of its population as well as its history. Peruvian identity has been created from a mixture of traditions that includes those from the indigenous peoples of the Amazon and also those from the ancestral cultures of the Andes, the Spanish heritage and the rhythms and chants coming from its African communities. Afro-Peruvian music, also known as "música criolla", finds its roots in West African music, Spanish and European genres and native musical traditions from Peru. Flamenco-influenced sounds sit next to African tribal elements and a simple yet effective percussion instrument called cajón. Perú Negro, a dance company that also incorporated percussion combined with música criolla, celebrated and recreated black culture in Peru and they quickly became regulars at Lima's theaters in the late '60s. The lyrics and music would reflect the country's multicultural diversity, blending elements from the African tradition and echoes of Spanish-influenced melodies around stories of slavery days, rural labor and folklore. Their international success (in 1969 they won the main award at the Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción in Argentina) led them to record two albums in the early '70s conducted by Ronaldo Campos, Perú Negro's founder and artistic director. Son De Los Diablos is their second LP and was released in 1974 on Virrey Records, home to the likes of Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio, or Los Belking's, and a follow-up to their self-titled debut album (VAMPI 194LP). Although lesser known than music from other nearby countries, Peru Negro's recordings are reminiscent of Afro-Colombian or Afro-Cuban rhythms. If you have an interest in Cuban son or Colombian bambuco, this record will be an essential addition to your collection and the perfect introduction to the fascinating música criolla. Reissued on vinyl for the first time and presented in facsimile artwork.     

A1 - Arriba Peru Negro

A2 - Mi Compadre Nicolas

A3 - Mama Nangue

A4 - Kike Iturrizaga

A5 - Torito Pinto

B1 - Son De Los Diablos

B2 - Congorito

B3 - Alcatraz Quema Tu

B4 - Negrito De La Guayrona

B5 - Juan De Mata

001. Bostic's Jump

002. Earl's Rhumboogie 

003. Hot sauce boss

004. 8:45 Stomp

005. Bar fly baby

006. Bostic's boogie blues

007. Blip Boogie

008. From midnight to dawn

009. Swing low sweet boogie

010. Nay, nay, go away

011. Sugar hill blues

012. Choppin it down

013. No name blues

014. Way Down

015. Don't you do it

016. Rockin and reelin

001. Black and tan fantasy

002. Creole love call

003. The Mooche

004. Mood Indigo

005. Solitude

006. Do nothin till you hear form me

007. Don't get around mucho anymore

008. Cotton Tail

009. Take the "A" train

010. I got it bad and that ain't good

011. Perdido

012. Caravan

013. In the sentimental mood

014. Sophisticated Lady

015. Raopckin in rhythm

016. Echoes of the jungle

017. Ko-Ko

018. In a mellotone

019. I'm beginning to see the light

020. I don't mean a thing if it ain't got that swing