01. Set

02. Alboury

03. Sabar

04. Toxiques

05. Sinebar

06. Medina

07. Miyoko

08. Xale

09. Fenene

10. Fakastalu

11. Hey You!

12. One Day

13. Ay Chono La

“Estoy más interesado en complacer a mí mismo, y hacer discos que me hacen sentir orgulloso y me hacen sentir como que he hecho todo lo posible. Y si otras personas como él, que es la salsa.”Estados Keb 'Mo', la evaluación de su nueva versión de Oklahoma , fijada para el 14 de junio de liberación, en 2019 Concord Records.

De hecho, en su cuarto de siglo como artista de grabación, el carismático cantante / guitarrista / compositor y ganador del premio Grammy en cuatro ocasiones ha hecho consistentemente música que refleja sus propias pasiones e intereses. En el proceso, se ha ganado una reputación por su habilidad para aprovechar su experiencia sin fondo raíces de la música para hacer música profundamente expresiva, muy personal.

Ese es el caso a través de Oklahoma , cuyas vistas creativa expansiva reflejar los espacios abiertos del estado del mismo nombre. Con observado veterano musical Colin Linden (la banda, Bruce Cockburn) al frente de las labores de producción, 10 canciones del álbum abarcan diversos talentos de Mo Keb', con el artista la entrega de algunos de los trabajos más aventurero y personal de su carrera.

“Cuando estás en una cierta parte de su vida, el concepto de un álbum se teje en el proceso”, dice. “Todas estas canciones derivaban de cuestiones y temas importantes en todo el mundo que realmente resonó conmigo durante el tiempo estábamos grabando el proyecto.”

La inspiración para la canción “Oklahoma” comenzó con una visita al estado en 2013 para un concierto benéfico con Kenny Wayne Shepherd. Keb' testigo de primera mano las consecuencias de un tornado destructivo. “Pensé en lo que debe ser como vivir en Oklahoma y todas las grandes personas que han venido de Oklahoma”, recuerda. Con sólo una melodía en su cabeza para una canción sobre Oklahoma y poca conexión personal con el estado, la pista del título casi nunca fue concebido. Eso es hasta que las manos del destino le llevó a la reunión de, y sesión de composición con Dara Tucker, un nativo de Oklahoma. Juntos, que se dedicó a retratar la profundidad de la complicada historia de Estados Unidos juega en su estado natal. desastres nativos relación con Estados Unidos y la tragedia, naturales y artificiales, músicos increíbles y el sonido de Tulsa, y robustez occidental y la fortaleza son todos los temas. Notable es la mención de Greenwood / Archer y pino, conocido como “Negro de Wall Street”, que fue tristemente destruida en 1921 en una de las masacres más devastadores en la historia de las relaciones raciales en Estados Unidos.

Haciendo un cameo, Robert Randolph, con maestría añade un aire inquietante con su lap steel. “Elegimos a hacer la canción suena alegre y en última instancia, sobre la capacidad de recuperación”, dice Keb'. “Entonces Robert entró y se añade un poco de sabor musical. El resultado fue hermoso, y pensé que tenía que ser en el expediente, y en última instancia, lo que he elegido para ser el título del álbum.”

Después de haber establecido su sabor de aventura en colaboradores musicales, Keb' ha reunido a un elenco apropiadamente impresionante para Oklahoma . Rosanne Cash presta su poderosa voz y su presencia inflexible con el himno feminista oportuna “poner a una mujer en el cargo.”

“Se suponía que iba a ser un stand-alone sola, pero me encantó la forma en que resultó, así que tuve que ponerlo en el álbum,” notas Keb'. “Nunca había trabajado con Rosanne antes, pero alguien sugirió que ella podría gustar. Ella dijo que sí, y ella dejó su parte, y era tan rudo “.

Keb' dice de la canción. “Se trata de poner un poco de energía femenina nutrir la forma en que opera nuestro país.”

Mientras tanto, Christian estrella / pop latino Jaci Velasquez presta voces de fondo de agitación en “Este es mi hogar”, un sentido homenaje a la lucha de los inmigrantes que humaniza sin esfuerzo a menudo un problema de división.

En otra parte de Oklahoma, raíces-legendaria música icono de Taj Mahal, que ya había colaborado con Keb' en su ganador del GRAMMY 2017 álbum TajMo , se vuelve a conectar para el himno del medio ambiente en movimiento ‘No tirar a la basura’, y ‘The Way I’ conmovedoramente aborda el tema de la depresión. La canción de amor increíblemente íntimo “Beautiful Music” presenta una actuación memorable dúo por el artista y su esposa, Robbie Brooks Moore.

En general, Oklahoma -que Keb' ha dedicado a su difunta madre, Lauvella Cole, que falleció en septiembre de 2018 a la edad de 91 mantiene un impresionante nivel de compromiso emocional a lo largo, por lo que es una de sus colecciones más convincentes. “Yo había estado trabajando en un montón de registros para otras personas, por lo que me preocupaba que podría ser un registro débil porque no tenía mi ojo en la bola y yo estaba extendiendo demasiado delgada. Pero cuando todo estaba dicho y hecho, encontramos las canciones y tenemos el derecho de sentir, y ahora me siento muy, muy orgulloso de ello “.

De hecho, desde que llegó a la escena en la década de 1990, Kevin Roosevelt Moore (rebautizado Keb 'Mo' alrededor de 1994) se ha ganado una reputación por su dominio de múltiples estilos de blues, su capacidad de combinar los enfoques tradicionales con una actitud contemporánea, y por su sensibilidad narración atemporal. Además de la liberación de una serie de álbumes aclamados, que ha prestado su talento a una variedad de proyectos de teatro y cine, y colaboró con una amplia gama de destacados músicos de diversos géneros, además de tener sus canciones cubiertos por una amplia gama de artistas notables . También es un firme defensor de la preservación de los azules, y participa activamente en organizaciones benéficas que apoyan la educación musical.

La guitarra de Keb le ha ganado su tercer invitar a prestigioso Festival de Crossroads de Eric Clapton y ha inspirado a los fabricantes de instrumentos principales, Gibson marcas, para emitir el Keb 'Mo' Firma Bluesmaster y Bluesmaster Royale guitarras acústicas y Martin Guitars para emitir el HD-28Km Keb' Firma modelo de edición limitada Mo'. Él ha aparecido en la televisión y el cine, interpretando a Robert Johnson en el documental de 1998 No se puede escuchar el aullido del viento , apareció tres veces en la serie de televisión Tocado por un ángel , jugó un papel principal en el sello de Signed, Sealed, Delivered: Superior suelo , y realizado por el presidente Obama en la Casa blanca.

“En algún momento, me di cuenta de que no es sólo acerca de cómo escribir una buena canción con un buen gancho y buenas letras, pero también se trata de escribir canciones que había algo que hacer en el interior”, afirma Keb', que, hace 9 años, trasladado a su familia de Los Ángeles a Tennessee. “Así que empecé a pasar mucho tiempo volver a escribir letras, la grabación, la regrabación, y realmente trabajar duro en ello. Llegué a un lugar donde comprendí la anatomía de la forma en letras pueden trabajar, y cómo puedo usarlos para poner un poco de sustancia en la canción. Es como rosquillas. Yo ni siquiera me gusta rosquillas, pero sé que cada vez que muerde en una sola, va a haber algo en su interior. En algún momento, me di cuenta de que tiene que contar una historia de alguna manera, forma o forma, y este disco es una continuación de la realización “.

“I Remember You”

“Oklahoma”

“Put A Woman In Charge” (Featuring Rosanne Cash)

"This Is My Home”

“Don’t Throw It Away”

“The Way I”

“Ridin’ on a Train”

“I Should’ve”

“Cold Outside”

“Beautiful Music” (Featuring Robbie Brooks Moore)

01. On my way to Bamako

02. L.A.

03. Touma ni kelen / Needed Time

04. Tombouctou

05. We don't care

06. Send us brighter days

07. Nani Le

08. Khafole

09. With my maker I am one

10. Foro Bana

11. Mami Wata

12. Blowin in the wind

13. Goin down the road feelin bad

01. The Lion - Gaiende

02. Shakin the tree

03. Kocc Barma

04. Bamako

05. The Truth

06. Old Tucson

07. Macoy

08. My Daughter

09. Bes

Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta. 

La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.

1. Kana Maloundi

2. Amanke Dionti

3. Togna

4. Silo

5. Fleuve

6. Haiti [Bonus Track]

7. Miliamba 

1. Não Chore Meu Amor

2. Nossa Missão

3. Au de Cabeça

4. Quem Planta Preconceito?

5. Bossa Nova em Kingston

6. Quando Você Acordar

7. Iluminar

8. Caraiva

9. Eu Eternamente Cantarei a Paz

10. Cheiro de Flor

11. Quero Ser Feliz Também

12. Toca Fogo

La discografía de este músico californiano, aunque afincado en Nashville, es algo irregular. Aunque tuvo un gran comienzo en 1994 con su primer trabajo, homónimo, desde entonces cada nuevo disco parece ser una ruleta rusa en la que no sabes exactamente qué vas a encontrar. A veces aparece bastante inspirado, como en Suitcase, y otras realmente aburrido, como en The Reflection. Pero en cada disco siempre encuentras al menos un par de temas interesantes, lo que quizá justifique que con cada nuevo trabajo volvamos a escucharle.

Con Bluesamericana no se ha arriesgado y ha ido al meollo del asunto con un blues clásico, muy asequible y suave, y algo de folk americano sustentado sobre todo en el uso de la mandolina y el banjo. La cosa es que, exceptuando un par de composiciones demasiado dulzonas, el resto del disco está más que entretenido e, incluso, bastante divertido con temas como The Worst Is Yet To Come y la versión que hace de Ike Turner de That’s Alright. Además, The Old Me Better pone un punto orleano que, sin pretensiones, mejora el conjunto sustancialmente.

Keb’ Mo’ – Bluesamericana (2014)

Por jmvilches, el 27 - 05 - 2014

 1. The Worst Is Yet To Come

2. Somebody Hurt You

3. Do It Right

4. I'm Gonna Be Your Man

5. Move

6. For Better Or Worse

7. That's Alright

8. Old Me Better

9. More For Your Money

10. So Long Goodbye

01. Diadié

02. Muchatuta

03. Gomni

04. Neria

05. Takamba

06. Tozeza Baba

07. Tinki Hiiri

08. Wassiyè

09. Fimani

10. Malizim

11. Malaika

1 My Smooth

2 Blue Dove

3 Good Time

4 Tarde en Brasil

5 Fusion 7.4

6 Little Willow

7 Timbass

8 Flower

9 Mr.Funk

10 A Tre

11 Atmosfera

01. Wamba

02. Soro

03. Souareba

04. Sina

05. Cono

06. Sanni Kegniiba

La Mambanegra es una orquesta de once miembros de Santiago de Cali que desarrolla un sonido que ellos mismos llaman "colombian break salsa" y que está inspirado en las orquestas de salsa que triunfaron en el Nueva York de los años 70 del siglo XX, al que incorporan influencias del r&b, el hip hop y el reggae.

Inspirada en la historia de un héroe anónimo y mítico del Barrio Obrero, quien tuvo una serie de aventuras fantásticas en Cali, La Habana y Nueva York, esta orquesta trae un nuevo concepto de la salsa y la música latina para el Mundo: "Dice la leyenda que alguna vez existió un personaje llamado Tomas Rentería -hijo de la nigeriana Belarmina Rentería- que se embarcó como polizón en un buque que zarpo del puerto de Buenaventura hacia New York. Rentería fue capturado en el barco y, sin misericordia, arrojado a las aguas cálidas de Cuba. Dice, además la leyenda, que Rentería tenía tan buena suerte que un babalao lo salvó de ahogarse y lo cuidó por un buen tiempo, lo bautizo además con el nombre de El Callegüeso. En la Habana conoció al legendario conguero Chano Pozo, el cual le regaló una flauta proveniente de África a la que le decían La Mambanegra. De nuevo como polizón, el recién bautizado Callegüeso logró completar su viaje hasta New York y en los años 40 del siglo pasado fundo su orquesta Mambanegra".

Personal:

Jacobo Vélez "El Callegüeso": vocales y saxofón

Carolina Mosquera Arrechea: canto

Julia Díaz: canto

Fabio Martínez "Mifa Lucumi": trombón

Sergio "Checho" Orobio: coros y güiro

Harold Orozco: batería y timbal

Juan Carlos Arrechea: congas

Jefferson Arango: congas

Daniel Gutiérrez: teclado

Roger Torres: trompeta

Jeffry Obando: bajo

Jorge Andrés Caicedo: bajo

Carlos Peralta: guitarra

Brayan Parker: saxofón barítono

Víctor González: teclado

Frank Alexis: saxofón barítono

Diego "Cachorro" Giraldo: trompeta

tracks list:

01. Puro Potenkem (feat. Maite Hontelé & Denilson Ibargüen)

02. El Sabor De La Guayaba (feat. Santiago Jiménez)

03. Cantare para Vos (feat. Eddy Martínez)

04. La Compostura (feat. Edgardo Manuel)

05. La Fokin Bomba (feat. Santiago Jiménez)

06. El Blues De Yemaya (feat. Yasek Manzano)

07. Kool And The Mamba

08. Me Parece Perfecto (feat. Chinito Escobar)

09. El Malembe (feat. Wilson Viveros)

10. Barrio Caliente (feat. Jorge Huertas)

The film clip for George Telek’s West Papua (merdeka mix) featuring Ngairie Produced by Airi Ingram The song is released of Teleks new albums Akave (in Australia and International) (Wantok/Planet) and Pairap Gen (in PNG and Pacific).(CHM). mixed by Tim Cole As West Papua says “mi laikim Freedom”, enjoy this inspiring remix of a powerful tune by legendary PNG singer George Telek. This upbeat remix has been released on Teleks new albums, and also featured on the new documentary on West Papua, Strange Birds in Paradise. 

Tracks

1 West Papua [Merdeka Mix]  4:03 

2 Akave  3:12 

3 Lok Lok Kdui  3:23 

4 JS Airport  4:12 

5 Ian Ngalie  3:18 

6 Wali 2:19 

7 To Niba  3:20 

 8 Happy Island Girl  4:15 

9 A Mong Na Ta George  4:19 

10 Malira Traditional 3:34 

11 Iau Mari  5:27 

Canciones inspiradas en los manuscritos de Tombuctú

La ciudad de Tombuctú, en el norte de Malí, alberga una enorme colección de manuscritos, algunos de hace más de 600 años. Durante la rebelión armada del país de 2012, miembros del grupo islamista militante Ansar Dine se apoderaron de Tombuctú y comenzaron a destruir los artefactos con el argumento de que eran idólatras. Los residentes sacaron de contrabando muchos de los tesoros de la ciudad para que pudieran ocultarse y distribuirse en manos privadas. Ansar Dine fue expulsado en 2013, y desde entonces se han llevado a cabo proyectos para reconstruir las colecciones. El álbum digital Maliba de Fatoumata Diawara forma la banda sonora de una presentación en línea de los manuscritos en Google Arts and Culture que cuenta la historia de su preservación.

“Kalan”, con una bonita figura acústica y un bajo profundo, defiende la importancia de la educación, especialmente para las mujeres. “Que nuestras niñas se eduquen, madre/Pueden ser ministras/Un día pueden ser doctoras . . . Un día pueden incluso ser presidentes”. Una ligera neblina de sintetizador eleva el coro, luego un solo de piano contemplativo y lírico. “Save It”, con un ritmo desértico que se eleva a la mitad hacia un ritmo más duro y agresivo con rizos de cuerdas, trata con incomodidad el legado de la esclavitud y las preguntas sobre qué partes del patrimonio vale la pena salvar. El ritmo tradicional de 'Yakandi' se lleva a cabo con percusión, guitarra y líneas de bajo entretejidas polirrítmicamente. “Yo no discrimino, todos somos iguales/El ​​Bambara es negro, tú eres blanco/Unámonos y marchemos juntos”.

1-Save It (6:48)

2-Kalan (4:11)

3-Maliba (3:31)

4-An Ka Bin (3:47)

5-One Day (6:07)

6-Sini (3:43)

7-Yakandi (4:36)

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/03/fatoumata-diawara-maliba.html

Abdul Tee-Jay es oriundo de Sierra Leona, aunque sus padres y, por lo tanto, su nombre completo, Tejan-Jalloh, provienen de Guinea. A una edad muy temprana, algo en secreto, Abdul aprendió a tocar la guitarra. En ese momento, llegaba música al puerto de Freetown de muchas regiones diferentes, como soukous y high-life, tradicionales y populares, así como músicos locales: Abdul fue influenciado por todos estos sonidos y se unió a bandas locales. Su familia era muy académica y él también fue a estudiar a Virginia, EE. UU. en 1974. Mientras estuvo allí, aprovechó las oportunidades para aprender más guitarra, usar mejores instrumentos, se unió a una banda llamada Spice y aprendió a tocar el dulcémele.

En 1979, Abdul llegó a Gran Bretaña para trabajar en la banca, pero conoció a otros músicos y decidió formar una banda. Esto se llamó African Connection, pero luego, en 1982, sintió la necesidad de concentrarse en la música africana más típica, y nació una banda panafricana, African Culture. Incluso esto no fue del todo satisfactorio y, en un punto de inflexión, Abdul decidió basar toda su música en la música callejera y folclórica de Sierra Leona. En este punto, 1988, el nombre de la banda cambió a Rokoto, el apodo de parte de Freetown. Abdul Tee-Jay y Rokoto, una banda de siete integrantes, sacaron 3 álbumes, Kanka Kuru, |url=https://www.discogs.com/Abdul-Tee-Jays-Rokoto-Fire-Dombolo/release/4657905] Fire Dombolo[/url] y E'Go Lef Pan You (ver más abajo y los CD) y han realizado numerosas giras por muchos países. La banda tocó en las celebraciones de Hogmannay en Edimburgo para recibir el Año Nuevo de 1999.

Más recientemente, la música de Abdul todavía está evolucionando porque ahora incluye una hermosa música acústica de vino de palma. Para el grupo Palm Wine A-Go-Go, él canta y toca la guitarra acústica y tiene solo uno o dos músicos más en el escenario con kongoma (piano de pulgar bajo), kondi (piano de pulgar) y batería. En 2001 estuvieron en escenarios londinenses como el Barbican Free Stage y el Coin Street Festival.

Ya sea con su banda completa o con el grupo acústico más pequeño, la voz y la música de Tee-Jay son verdaderamente distintivas. Un nuevo CD, Rokoto Make Me Dance-Dance tiene una selección de 12 pistas de baile tomadas de cada uno de los 3 álbumes de Abdul. Actualmente está grabando sonidos tanto acústicos como eléctricos, pero está decidido a tocar más música de vino de palma para que pueda vivir. ¡Esté atento al nuevo álbum acústico de Abdul, Palm Wine A-Go-Go, disponible ahora! En 2004, Abdul actuó en el Festival de Música Africana de Londres en mayo. Si Abdul Tee-Jay no hubiera vivido en Londres en los años 80, cuando muchos fanáticos de la música occidental descubrieron por primera vez los estilos africanos, entonces su carrera podría haber sido diferente. Tal como estaban las cosas, había dejado Sierra Leona para estudiar economía en los EE. UU. antes de mudarse al Reino Unido, donde dejó la banca y formó su excelente banda Rokoto. Pero no fue tomado tan en serio como los artistas de África y nunca recibió el reconocimiento que merecía.

Los tiempos y las modas han cambiado desde entonces y Abdul Tee-Jay todavía está aquí en el Reino Unido, sigue trabajando y todavía en muy buena forma. Su último álbum, lanzado hace más de una década, fue un set acústico en el que revivió y actualizó la “música de vino de palma” que escuchaba cuando era niño en Freetown. Es un estilo tranquilo, popular en las fiestas donde la savia fermentada de la palma aceitera proporciona una bebida barata, y tiene vínculos obvios con el calipso caribeño.

También puede ser notablemente sutil y variado, como lo demostró Tee-Jay. Una figura alegre y desgarbada con gorra y anteojos, se sentó en un taburete especialmente diseñado para incluir un tambor de pie accionado por pedal y se lanzó a un set que mostró tanto su estilo vocal encantador y relajado como su excelente trabajo con la guitarra acústica. Respaldado por su compatriota Bunton Cole en las congas, comenzó con sus propias canciones, acelerando hacia un estilo de baile furtivo que mostró cómo la música del vino de palma influyó en Highlife.

Incluyó canciones de los primeros héroes del estilo, Ebenezer Calendar y S. E. Rogie, dándoles adornos de scat-jazz, y siguió con un cambio inesperado al blues del desierto y un impresionante tributo a Ali Farka Touré.

1 Man Go Bongo 6:13

2 Ro Manke 5:33

3 Salima Yako-Yapo 6:01

4 E'go Lef Pan You 5:00

5 Rokoto Jazz 7:05

6 Fire Dombolo 5:47

7 Salimatu 6:34

8 Kamilay 6:16

9 Kanka Kuru 6:38

10 Araba Jorlay 5:00

11 Guitar Boy (Hi-Life Special) 5:50

12 Ka-Bubu No.1 6:48

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/abdul-tee-jay-rokoto-make-me-dance-dance.html