Francisco Hernández Mora (ab 23, 1933 hasta feb 11, 2005), mas conocido como Pancho Quinto, fue un percusionista y profesor cubano de rumba. Fue el fundador del Yoruba Andabo y uno de los "padrinos" del guarapachangueo estilo de rumba cubana. Su carrera en solitario comenzó en la década de 1990 después de que llamó la atención internacional a través de sus colaboraciones con Jane Bunnett y otros artistas.

Primeros años

Francisco Hernández Mora nació el 23 de abril de 1933, en Belén, un barrio de La Habana. Entre las edades de 12 y 14, se unió a la comparsa Los Dandys, donde se le dio el nombre de Pancho Quinto. Quinto se fue a trabajar con su padre a los muelles, donde iba a entrar en contacto con figuras importantes en el mundo de la rumba, así como la sociedad Abakuá. Le enseñaron tambores batá dos de los maestros del instrumento, Pablo Roche y Jesús Pérez

Carrera profesional y ascenso a la fama

En la primera mitad de la década de 1950, tocó en Los componedores de Batea y Los Guaracheros de Regla, así como en los grupos de tambores batá Francico Bautista, José Fernández "Pito", y Jesús Pérez. Quinto luego se unió brevemente La Sonora Matancera, quien en ese momento contó con Celia Cruz como cantante principal. Durante su trabajo en el Club Tropicana con la banda de acompañamiento Los D'Aida, declinó la invitación de Jesús Pérez a unirse al Conjunto Folklórico Nacional, al fin para seguir trabajando en los muelles. En 1961, se convirtió en uno de los miembros fundadores del Guaguancó Marítimo Portuario, un grupo de rumba de aficionados de los muelles de La Habana. 

En 1981 Guaguancó Marítimo Portuario se convirtió en Yoruba Andabo, un grupo de rumba profesional que incorpora ideas rítmicas de Quinto de batá y cajón (caja de madera) un estilo conocido como el guarapachangueo (iniciado en la década de 1970 por Los Chinitos). La popularidad de Yoruba Andabo aumentó durante la década, ganando exposición con el documental de 1986 El país de los orichas. La banda ganó la atención internacional después de su participación en el álbum de Jane Bunnett Espíritus's de La Habana (grabado en 1991 y lanzado en 1993), que fue seguido por el lanzamiento de su álbum El Callejón de los rumberos en América del Norte en 1996. Además, Quinto se hizo conocido a percusionistas americanos a través de su discípulo Orlando "Puntilla" Ríos, quien emigró a los EE.UU. en la década de 1980.

Años posteriores y muerte

Alrededor de 1997 Quinto dejó Yoruba Andabo para grabar su primer álbum en solitario En el solar de la cueva del humo y siguió colaborando con Jane Bunnett y otros artistas. Su segundo álbum, Rumba sin fronteras, fue lanzado en 2003. Quinto registró un tercer álbum en solitario en Toronto que permanece inédito. 

Pancho Quinto murió el 11 de febrero de 2005, en La Habana. 

1. Lenguasa

2. El Errante

3. La Merdia Vuelta

4. En el Solar la Cueva del Humo

5. La Rana

6. Ajiaco Cubano

7. Tiembla Tierra

8. El Cisme Blanco

9. El Sinsonte

01. Star path [04:34]

02. Chandra [04:24]

03. Immersion [05:16]

04. Pandora's Box [05:34]

05. Impersonation [05:23]

06. Memories of the Future [05:36]

07. Sharayama [05:05]

08. Ghost River [05:08]

1 Oh My God (Remix) 4:00

2 Award Tour 3:27

3 Can I Kick It? 4:26

4 One, Two, Shit4:32

5 Electric Relaxation 3:44

6 Mr. Incognito 3:49

7 I Left My Wallet In El Segundo 4:05

8 Check The Rhyme 3:36

9 Lyrics To Go (Tumblin Dice Remix) 3:49

10 Scenario 4:10

11 Same Ol' Thing 4:23

12 Buggin' Out 3:37

13 Bonita Applebum 3:35

14 Jazz (We've Got) 4:10

15 Glamour & Glitz3:38

16 Clap Your Hands 3:32

17 The Night He Got Caught3:10

18 Peace, Prosperity & Paper 3:59

Es un triste y trágico hecho que las personas que viven con Albinismo (una condición genética que resulta en poco o nada de pigmentación en la piel, cabello y ojos) en África Oriental son perseguidos y cazados, basados en la creencia de que sus partes del cuerpo pueden transmitir poderes mágicos Y que de alguna manera son "demoníacos". Como resultado, han sido asesinados y desmembrados, constantemente viven con miedo. 

En el año 2016, el productor Ian Brennan (mejor conocido por producir el álbum ganador del Grammy de Tinariwen, Tasili, así como los lanzamientos del Proyecto de la Cárcel de Zomba) se dirigió a Ukerewe, la isla interior más grande de África, que sólo puede ser alcanzada por un Overpacked cuatro horas de viaje en ferry. Es un lugar tan remoto que históricamente la gente a menudo viajaba allí para abandonar a sus hijos con albinismo y ahora sirve como un refugio para muchos con la condición. 

Allí trabajó con miembros de la comunidad de Standing Voice, quienes se ofrecieron como voluntarios para talleres de composición. Brennan los animó a escribir sobre sus experiencias y a expresar lo que querían que otros entendieran acerca de su existencia. Pero incluso entre los que estaban dispuestos, el canto era difícil dentro de un grupo que rutinariamente evitaba el contacto visual, rara vez hablaba por encima de un susurro y no estaban acostumbrados a bailar. 

Al llegar a la isla, Brennan se enteró de que a la comunidad local con albinismo no sólo se les había pedido que cantaran, sino que a menudo estaban prohibidas, incluso en la iglesia. Por espantoso que sea, tal vez no debería ser una sorpresa, ya que entre los padres que realmente eligen mantener a sus hijos, algunas familias a menudo obligan a ese niño a comer fuera y aparte de sus otros hermanos. 

Una vez que la música empezó a fluir, no es sorprendente que los temas de soledad surgieran en el trabajo: "Yo soy un ser humano", "Chismearon cuando nací", "La vida es dura" y "¿A quién podemos dirigirnos?" Sólo algunos ejemplos. Muchas letras fueron escritas en Kikirewe y Jeeta, ambos dialectos que oficialmente fueron desalentados y censurados después de la unificación del país en 1964. Como con el Proyecto de la Prisión de Zomba de Brennan, el Colectivo de Albinismo de Tanzania ofrece una visión de la música que viene del corazón y el alma de Un grupo de personas, que hasta ahora han estado casi completamente bajo representado y "inaudito". El álbum resultante es a su vez hermoso, emocional, angustiante, fascinante y lo más importante, completamente "humano". 

Aquellos con Albinismo en el África Oriental son a menudo referidos por sus opresores como "Blancos", lo que llevó a los miembros del Colectivo Albinismo a tomar el control de ese mensaje de una manera autorizada, en vez de denigratoria, de ahí el título de álbum African Power. Comentando el título, el productor Brennan declara: "Como uno de los grupos más perseguidos del planeta, cuando un miembro de la comunidad de albinismo en Tanzania -especialmente aquellos que han sido cazados, asaltados, acosados diariamente, abandonados, rechazados y / o reubicados Por el gobierno para su propia protección física” 

For those that are inspired, please donate to the Tanzania Albinism Collective’s partners on Ukerewe Island, where you can easily donate with one simple click. www.standingvoice.org

1 Life Is Hard 1:02

2 White African Power (We Live In Danger) 1:22

3 This World Has Gone Wrong 1:07

4 I Will Build A Home, Someday 1:41

5 Sorrows 1:03

6 You Are Mine 1:20

7 Albino Brotherhood 1:41

8 Tanzania Is Our Country, Too 1:08

9 They Gossiped When I Was Born 0:44

10 I Am A Human Being 1:01

11 Peace Has Vanished 1:26

12 Forward Motion...At Last!!! 0:25

13 Disability Is Not A Curse 1:08

14 Mistreated 1:05

15 Unity Is Our Strength 0:55

16 Stigma, Everywhere 1:34

17 Love Has Left Me 1:05

18 Never Forget The Killings 1:59

19 Albino Day 0:51

20 Stop The Murders 0:29

21 Who Should We Run To? 1:25

22 Standing Voices (Once, I Was Abandoned) 1:02

23 Happiness 5:24

01. Narmania 

02. N'tesse

03. Africa

04. Fimani

05. Nba

06. Mali Ba

07. Barra

08. N'teri

09. Nta Dima

10. Massake

11. Titati

CD 1

01. Muso Ko

02. Fatma

03. Ma Ya

04. Sirata

05. Batoumambe

06. Bitile

07. Imada

08. Kanawa

09. Wari

CD 2

01. Nanale

02. Komine

03. Nimato

04. Saramaya

05. Sin djen djen

06. Wassiye

07. Cigarette Abana

08. Kunfeta

09. Takamba

01. Stompin at the savoy

02. Summertime

03. Cheek to cheek

04. Dream a little dream of me

05. The nearness of you

06. You won't be satisfied 

07. I get kick out of you

08. Stars fell on alabana

09. Don't be that way

10. These foolish things

11. Oh lawd, I'm on my way

12. I've got my love to keep me warm

13. A fine romance

14. A foggy day

15. Tenderly

16. April in Paris

01. Batoumambe

02. Kanawa

03. Wari

04. Sin djen djen

05. Cigarette Abana

06. Woulaba

07. Baro

08. Sambara

09. Roma

10. Tere

11. Mali Sadio

12. Takamba

13. Sinama Denw

01. I Mada

02. Wassiye

03. Ma Ya

04. Bitile

05. Syra Ta

06. Foro Banna

07. Saramaya

08. Kumbin

09. Maraka So

10. Pulaku

11. Komine

12. Mansane Cisse

Baaba Maal es un músico senegales que nos acerca el continente africano con su personal síntesis de música étnica africana y música pop. Su álbum "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo

De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la música y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot más reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la música e historia locales. Al término de su travesía se fue a Paris, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer álbum Djam Leelii.

Profundamente orgulloso de sus raíces, insistía en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo étnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la música Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.

Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: África enfrenta serios problemas pero aunque sea difícil de creer aún tenemos fe. Y la música es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posición para influir positivamente en su audiencia.

Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japón 2002, donde su selección derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasión del Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardón.

Just like You is the second album by Delta blues artist Keb' Mo'. It features guest artists Jackson Browne and Bonnie Raitt both on the title track "Just Like You." Unlike the first album, Just Like You features a more Blues-pop to Blues-rock feel and more of its tracks feature a full band. In 1997, Just Like You won the Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.

1. "That's Not Love" - 4:06 

2. "Perpetual Blues Machine" - 3:14 

3. "More Than One Way Home" - 4:52 

4. "I'm on Your Side" - 3:38

5. "Just like You" - 3:26

6. "You Can Love Yourself" - 2:32

7. "Dangerous Mood" - 4:57 

8. "The Action" - 3:57

9. "Hand It Over" - 2:54

10. "Standin' at the Station" - 3:11

11. "Momma, Where's My Daddy?" - 3:06

12. "Last Fair Deal Gone Down" - 3:44 

13. "Lullaby Baby Blues" - 2:33 

Keb' Mo' - More Than One Way Home (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'

Keb' Mo' - Just Like You (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'

Issa Bagayogo (nacido en 1961) es un músico maliense. Ha grabado cuatro discos con el sello Six Degrees Records. Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental. 

En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.

01. Ciew Mawele 

02. Diama Don 

03. Koroto 

04. Numu 

05. Kanou 

06. Djigui 

07. Kalan Nege 

08. Dya Bana 

09. Dya 

10. N'Deri 

11. Touba 

12. Chauffeur 

13. Furu 

14. Joola 

Tallawit Timbouctou are champions of takamba, a hypnotic traditional music from Northern Mali. Built around the tehardent, the four-stringed lute and pre-cursor to the American banjo, takamba’s droning distortion comes from signature handmade mics and blown out amplifiers. Accompanied by percussion pounded out onto an overturned calabash with mind boggling time signatures, the combined effect is trance inducing. 

This is the music that long ruled the North of Mali, performed at festivities, blasting out of dusty boomboxes, and beaming out from village radio stations. Its origin is shrouded in mystery, and though purportedly dating back to the Songhai Empire of the 15th century, takamba’s heyday was in the 1980s, with the introduction of amplification. Musicians found a lucrative circuit, performing in elegant weddings, creating cassettes on demand, and writing songs for their wealthy patrons. Today takamba has fallen out of popular fashion with the youth but continues to thrive in a small network of die-hard traditionalists. 

Band leader Aghaly Ag Amoumine is one of the remaining renowned takamba musicians. Descended from a long line of praise singers, he spent decades traveling across the Sahel, performing in remote nomad camps and crowded West African capitals. His compositions continue to circulate today and have become part of the folk repertoire. His group Tallawit Timbouctou, based in the city of the same name, continues in the family tradition and has featured both his brother and nephew as accompanying members.

Recorded at home in Timbouctou, “Hali Diallo” is a relentless and non-stop recording, true to the form of takamba. Tracks blend seamlessly into one another, instruments are tuned mid-song, and Aghaly only pauses singing long enough for the occasional shout-out or dedication. Unfiltered and direct, as it's meant to be heard, Tallawit Timbouctou is a shining example of one of the last great takamba bands. 

1. Intro 07:18

2. Hali Diallo 06:47

3. Super Continue 01:27

4. Adernibah 06:54

5. Khoumeissa 03:22

6. Ami Cisse 03:19

7. Kanji 02:07

8. Kalitay 05:23

9. Abacabok 04:32

10. Chebiba 04:10 

Fuente: https://tallawit.bandcamp.com/

“Un Autre Blanc” (Naïve, 2018), el nuevo álbum que Salif Keita ha anunciado como el último disco de su carrera coincidiendo con los 50 años de una carrera estelar. El artista que pronto va a cumplir los setenta años de edad, y tal vez como una forma de relajarse, Salif Keita desea extender su esterilla bajo los árboles de mango de las orillas del río Níger, para disfrutar de su Juego favorito de los borradores. Un merecido descanso, sin duda, para el Prodigy (N’an kama) de Djoliba, pero ¿realmente creemos que este hermoso álbum será la última palabra del poeta más prolífico, cuya voz luminosa ha llevado la esperanza, incluso a las celdas de Robben Island?

Este álbum de 10 temas nuevos continúa la defensa de Salif por los derechos humanos de las personas con albinismo, una lucha que su Fundación para el Albinismo promete intensificar, especialmente desde que la ONU declaró el 13 de junio el Día Internacional de Concienciación sobre el Albinismo.

Salif está protestando por el continuo secuestro y asesinato de albinos en varios países africanos con fines de brujería y ganancias financieras. Denuncia el hecho de que los médicos brujos locales a menudo difunden y perpetúan intencionalmente conceptos erróneos y supersticiones para beneficio personal, y en algunos casos, los familiares de estas víctimas inocentes son cómplices de estos delitos.

1 Were Were 

2 Syrie 

3 Tonton 

4 Itarafo 

5 Diawara Fa 

6 Bah Poulo 

7 Tiranke 

8 Lerou Lerou 

9 Gnamale 

10 Mansa Fo La