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julio 08, 2026

Dona Onete - Feitico Caboclo - 2012

 


Dona Onete, cantante, compositora y poetisa brasileña, es conocida como la diva del "carimbó chamegado", un ritmo de su propia creación que combina la música tradicional de Pará, en el norte de Brasil, con un poco de "picante". Nombre artístico de Ionete da Silveira Gama, durante toda su vida laboral ha ejercido como Profesora de Historia y de Cultura y Estudios Amazónicos, Secretaria de Cultura (de la localidad de Igarapé-Miri) y ha sido fundadora de grupos de danza folclórica y agrupaciones carnavalescas. En la actualidad, Dona concilia los oficios de cantar y enseñar componiendo y cantando, en los escenarios, historias, cuentos y leyendas que, durante más de veinticinco años, enseñó en las aulas. Y es que, precisamente, ha tenido que esperar a jubilarse para ser descubierta, casualmente, como expresiva cantante y compositora.

Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior de Pará, lo que le permitió conocer múltiples historias y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de trescientas composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil.

Suerte de Cesária Évora y Omara Portuondo, con 73 años ha grabado su primer disco, Feitiço Caboclo (2012), que funciona como un caleidoscopio que trae carimbó, forró, choro, samba, bolero, cumbia y lambada, además de ser considerado un álbum que no teme probar con sonidos ajenos a la región que lo vio nacer.



Tracks list:

01. Poder da Sedução

02. Balanço Criolo

03. Jamburana

04. Moreno Morenado

05. Boi Guitarreiro

06. Rio de Lágrimas

07. Carimbó Chamegado

08. Feitiço Caboclo

09. Homenagem aos Orixás

10. Lua Namoradeira

11. Louco Desejo





Para saber más: "Dona Onete: la diva que grabó su primer álbum a los 73 años" (BBC MUNDO)



julio 08, 2026

Carolina Chocolate Drops - Heritage - 2008

 


Armada con banjos, violines, guitarras, harmónicas, jarras, kazoos, cucharas y otros varios "instrumentos" de percusión, Carolina Chocolate Drops revisa la "old time music" de los años 20 y 30 del siglo XX con el ánimo de los más enérgicos hip-hop y la perspicacia de los pioneros de este folk, fieles a la tradición pero sin dejar de expresar sus inquietudes artísticas de forma particularísima.

Carolina Chocolate Drops se formaron después de que sus miembros iniciales Dom Flemons, Rhiannon Giddens y Justin Robinson coincidieran en el Black Banjo Gathering en Boone, Carolina del Norte, en 2005, siendo formados en el estilo del banjo de Piedmont y en su tradición musical (old time) bajo la tutela de Joe Thompson quien, a los 90 años, es una leyenda viva de la época dorada de las string band de Piedmont. Desde entonces, son de los pocos grupos afroamericanos especializados en la "old time music", género folk norteamericano con raíces en el folk irlandés, escocés, inglés y africano.

Los miembros de Carolina Chocolate Drops provienen de diversos orígenes musicales. Flemons es autodidacta en música tradicional norteamericana gracias a su prodigiosa colección de discos y a su inmenso conocimiento de los diferentes estilos del blues, country y las tradicionales string band. Giddens, además de su trabajo con Joe Thompson en su Piedmont natal, se formó en ópera en el Oberlin Conservatory, habiendo participado en una banda celta y sumergiéndose como bailarina antes de unirse al trío. Robinson, violinista del grupo, también toca el banjo, y se educó en una casa llena de artistas (su madre es cantante de ópera de formación clásica y cellista; su hermana, una pianista clásica, y su abuelo tocaba la armónica).

Después de su primer disco de estudio Dona Got a Ramblin’ Mind (2006), con Heritage (2008) siguen buceando en la tradición musical, en los estandars de la "old time music". Ragtime, blues y gospel se dan la mano en este projecto, la música mas profunda a base de un trio con mucha vitalidad y actitud.


Tracks list:

01. Another Man Done Gone

02. Wayward Gal

03. Don't Get Trouble In Your Mind

04. Black Eye Blues

05. Georgie Buck

06. Earl King

07. Jack O'Diamonds

08. Short Life Of Trouble

09. Po' Lazarus

10. Rickett's Hornpipe

11. Cornbread And Butterbeans

12. Bye-Bye Policeman

13. Real Old Mountain Dew

14. Sittin' On Top Of The World

15. Banjo Dreams/Jaildong

16. Gambia






julio 02, 2026

Willie Clayton - Evolution - 2026

 


001. It ain't trickin

002. Housekeeper

003. Shake Somethin

004. Lose your good have it

005. Woman's gotta have it

006. Make you wanna dance

007. When we touch

008. When a woman loves

009. Facts of life

010. Make me wanna do sumthin

011. You got that magic

012. Life

julio 01, 2026

Soul Classics - 28 Greatest Soul Hits - 1991

 


Desde hace veinte años, el soul ha ido cobrando cada vez más fuerza en todo el mundo. Lo que comenzó denominándose "música racial" en tono peyorativo, ha traspasado fronteras y entre ellas la racial. Muchos de los nuevos grupos o solistas blancos no sólo lo practican sino que reconocen al rhythm and blues como única fuente de inspiración.

Todas y todos conocemos a los grandes: Otis Redding, The Supremes, Sam Cooke, The Temptations... pero éste es un género que se nutre, en gran medida, de voces casi anónimas. Canciones que pasaron casi desapercibidas para el gran público y que con los años -y en nuevas versiones, casi siempre de artistas blancos- obtuvieron el éxito internacional.

Soul Classics es precisamente eso. Una recopilación de 28 grandes clásicos del soul (ripeados de la edición original, por Dro en 1991, en LPs). Auténticas joyas que triunfaron hace más de cuarenta años y que, además, continuamente se incorporan al repertorio actual de nuestra música. Quien habló de la "fuente inagotable de recursos" estaba pensando en la música soul. 


tracks list:

01. Percy Sledge - When A Man Loves a Woman

02. Martha Reeves - Dancing In The Street

03. Clarence Carter - Slip Away

04. The Drifters - Save The Last Dance For Me

05. The Shirelles - Will You Love Me Tomorrow

06. Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don´t Know Me By Now

07. The Coasters - Yakety Yak

08. Martha Reeves & The Vandellas - Jimmy Mack

09. Carla Thomas - Baby

10. Fontella Bass - Rescue Me

11. Betty Everett - The Shoop Shoop Song (It´s In His Kiss)

12. Mary Wells - My Guy

13. Etta James - Tell Mama

14. Barbara Lewis - Hello Stranger

15. Sam & Dave - Soul Man

16. Eddie Floyd - Knock On Wood

17. Rufus Thomas - Walking The Dog

18. Archie Bell & The Drells - Tighten Up

19. The Impressions - It´s All Right

20. R. B. Greaves - Take A Letter Maria

21. Hank Ballard & The Mignight - The Twist

22. Clarence Carter - Patches

23. Brook Benton - Rainy Night In Georgia

24. Ben E. King - Stand By Me

25. Aaron Neville - Tell It Like It Is

26. Clarence "Frogman" Hewnry - I Don´t Know Why (But I Do)

27. Brenton Wood - Gimme Little Sign

28. Dee Clark - Raindrops









junio 30, 2026

Quincy Jones - Milestones of a Legend - CD03

 


001. Quincy's home again

002. The midnight sun never sets

003. Cherokee

004. Count Em

005. Brief Encounter

006. Room 608

007. Kinda Blues

008. Meet Benny Bailey

009. Doodlin

009. With a little bit of luck

010. The rain in spain

010. Two sleepy people

011. Get me to the church on time

011. Someone to watch over me

012. I concentrate on you

013. Ill Wind

014. Last night when we were young

015. Out of thiw world

016. When I fall in love

017. Tangorine

018. What's good about goodbye

junio 28, 2026

Orações na voz de Maria Bethânia - 2006

 


Fãs da Maria Bethânia vão curtir a postagem deste CD independente, enviado pelo amigo Roberto de Brito, brasileiro que mora em Hamburgo, na Alemanha, a quem agradeço pela colaboração. O álbum “Orações na voz de Maria Bethânia” foi lançado em 2006, com tiragem limitada, no formato envelope, e não entrou no circuito comercial. Trata-se de um trabalho beneficente da intérprete, cuja renda foi revertida para obras de restauração da Igreja de Nossa Senhora da Purificação, em Santo Amaro, terra natal da cantora, na Bahia. O disco, com nove faixas, é de sensibilidade ímpar, pra se ouvir em silêncio e curtir essa voz abençoada. Confira:


01 - Oração 

(Fernando Pessoa)

02 - Maria Matter Gracie (Participação de Kátia Guerreiro)

(Autoria Desconhecida)

03 - Maria do Rosário de Fátima 

(Mabel Velloso)

Fundo musical: Ave Maria no Morro 

(Herivelto Martins)

04 - Ave Maria (Participação de Kátia Guerreiro)

(Fernando Pessoa)

05 - Oração a São Francisco 

(Domínio Público)

06 - Ave Maria 

(J. Velloso)

07 - Oração a São Cosme e Damião 

(Participação das Meninas Cantoras de Petrópolis)

(Domínio Público)

08 - Nossa Senhora do Silêncio 

(Fernando Pessoa)

09 - Ofertório 

(Caetano Veloso)



FICHA TÉCNICA

Arranjos, violão e viola: Jaime Alem

Voz convidada: Kátia Guerreiro

Coro: Nair Cândia, Jaime Alem, Viviane Godoy e Jurema de Cândia



COLABORAÇÃO: Roberto de Brito



junio 20, 2026

Dezarie - Gracious Mama Africa - 2003 - Virgin Islands - USA

 


Dezarie es una cantante femenina de reggae nacida en la isla de St. Coix (Islas Vírgenes USA). Recibiò el premio a la mejor cantante de reggae en Atlanta, USA. Al momenti tiene 4 discos editados, en su mayorìa son trabajos en conjunto de la badna Midnite: Fya (I Grade Records), Gracious Mama Africa, Eaze The Pain and her most recent is entitled The Fourth Book.


01. Gone Down

02. Poverty

03. Not one penny

04. Strengthen your mind

05. Law Fe de Outlaw

06. Justice

07. Gracious Mama Africa

08. Exhalt

09. Mother and Child

10. Travelers

11. Slew dem an done

12. Judgment come


junio 20, 2026

Bau - Inspiraçao - Cabo Verde

 


Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.


Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.


Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar

Mario Canonge Piano

Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)

Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Jacinto Pereira Cavaquinho

Luis Ramos Accompaniment, Guitar

Nando Andrade Clavier, Piano

Tey Drums, Percussion


Tracks

1 Morena (3:58)

2 Nova Aurora (4:51)

3 Luanda (4:23)

4 Paisagem (3:05)

5 Fruto Probido (4:32)

6 Momentos Em Paris (3:15)

7 Filosofia (5:40)

8 Inspiracao (4:53)

9 Gardenia (5:11)

10 Vibracoes (4:20)

11 Luz Dum Estrela (3:27)

12 Lembrando Chopin (3:08) 





junio 17, 2026

Témé Tan - Témé Tan - 2017

 


El álbum debut de título homónimo del artista Témé Tan, el multiinstrumentista y productor Tanguy Haesevoets, es una curiosa e imprecisa mezcla de estilos siempre impulsados por la música electrónica. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, Témé Tan pertenece a esa generación de innovadores músicos que producen una síntesis radical de sonidos y culturas de todos los continentes, y lo hace con un entusiasmo contagioso.

Inspirándose en sus viajes y cogiendo sus influencias del Congo, Brasil, Japón y Guinea, artistas como Jai Paul y MC Solaar u otros como Papa Wemba y Jorge Ben son una referencia para él. Témé Tan destila así sus variadas melodías en el estudio que tiene en su hogar, en Bruselas, para crear una colección de composiciones libres de toda clasificación.

Tanguy Haesevoets creció rodeado del zouk y la rumba de sus parientes congoleños, pero fue en Bruselas cuando comenzó a hacer música. Sus canciones mezclan grooves minimales, ritmos electrónicos y melodías seductoras que reflejan sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales.

A raíz de su estancia en Japón, prosiguiendo sus estudios de Literatura, descubriría su identidad musical profundizando en el sofisticado pop electrónico japonés de artistas como Cornelius y Tujiko Noriko. A aquellos sonidos se le unió el descubrimiento del álbum del grupo congoleño Konono Nº 1, Congotronics (2004), siendo este punto de inflexión donde se cerró su círculo, y actualmente todas estas influencias viajan conectadas a su recuerdos musicales más tempranos. Precisamente fue bautizado por sus amistades japonesas con el nombre de Témé Tan. Un músico que cuenta historias íntimas dibujadas por un ambiente de pop moderno mezclado con soul, hiphop y elementos afro.

Témé Tan fue producido por él mismo, contando con el trabajo de Justin Gerrish (Wampire Weekend) en las mezclas, todo un experto en mezclar neoafricanismo con indietrónica. "Ça va pas la Tête" cuenta ademas con un vídeo creado por Nene Oury Barry y Tanguy Azévu, que fue filmado Guinea, queriendo mostrar que el país no era solamente el virus del Ébola allá por 2014.

Conmovedor por su simplicidad y su música intimista, Témé Tan es un diamante en bruto. Un crisol de sonoridades que se ponen de acuerdo dentro de una armonía seductora y una energía positiva.


Tracks list:

01. Améthys

02. Ça Va Pas La Tête?

03. Champion

04. Menteur

05. Coups De Griffe

06. Ouvrir La Cage

07. Le Ciel

08. Matiti

09. Olivia

10. Sè Zwa Zo

11. Tatou Kité

12. Hospital





junio 11, 2026

Mike Dangeroux - 15 Shades of Blue - 2025

 


01. Intro blues deep in my soul

02. Blues deep in my soul

03. Palm of my hand

04. Walking out that door

05. Ghosts of the past

06. Heart of stone

07. Never be lonely

08. Day and night lover

09. No more bad news

10. Tides of your love

11. She can't stop rocking

12. Where are my friends tonight

13. Midnight Skies

14. Doing to me

15. (Hope) You feed the same

junio 07, 2026

Forró - Etc. - Music of the Brazilian Northest - 1991

 


Brasil tiene un riqueza musical extraordinaria y personalísima. El crisol humano que constituyen sus habitantes, mezcla heterogénea de razas blanca, india y negra, ha dado como resultado un sinfín de músicas propias o, cuando menos, de adaptaciones propias de ritmos foráneos. En Brasil la música está en todas partes. Y el forró es la música de la fiesta, fuertemente identificado con las celebraciones de junio (San Juan, San Antonio, San Pedro), música europea, africana, india pero, sobre todo, brasileña.

Varios de los estilos musicales de Brasil que se congregan bajo el termino genérico de forró, cuyo origen proviene del Nordeste de Brasil, derivan de los bailes populares del siglo XIX: arrasta-pé, en el que las parejas bailan arrastrando los pies contra el suelo; xote (análogo, por así decirlo, al "chotis" madrileño, un baile en parejas) y xaxado, un baile en linea. El sonido base del forró gira en torno a tres instrumentos básicos: el acordeón, el triángulo y la zabumba (zambomba).



forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.


tracks list:

01. O Fole Roncou - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

02. Festa Do Interior - Gal Costa (frevo/arrasta-pé)

03. Tum-Tum-Tum - Jackson do Pandeiro (forró/samba)

04. Danado de Bom - Luiz Gonzaga (forró)

05. Querubim - Dominguinhos (xote)

06. O Sucesso da Zefinha - Anastácia (arrasta-pé)

07. É de Dar Água na Boca - Nando Cordel & Amelinha (arrasta-pé)

08. Vou Com Você - Dominguinhos (arrasta-pé)

09. Asa Branca - Gonzaguinha (arrasta-pé)

10. Recordação de Vaqueiro - Clemilda (aboio-toada/forró)

11. Bom Demais - Jorge de Altinho & Dominguinhos (arrasta-pé)

12. Tarde Nordestina - Marinalva (forró)

13. A Feita de Caruaru - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

14. Aniversário do seu Vavá - Genival Lacerda (forró/samba)

15. Chiclete com Banana - Jackson Do Pandeiro (forró/samba)

16. Rejeição - Trio Nordestino (forró)