Specialist in all Styles es uno de los mejores discos de música afrocubana del nuevo siglo, ganador de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003. Grabado en directo en estudio durante diez días, Specialist in all Styles fue producido por Nick Gold con el ingeniero de sonido de World Circuit Jerry Boys y Youssou N'Dour completando el grupo de producción, contando con la activa participación de músicos cubanos, destacando proverbialmente la voz del maestro Ibrahim Ferrer en "Hommage à Tonton Ferrer", un bolero aterciopelado cuyo cruce bilingüe señala las desventuras de la relación entre dos amantes, un verdadero tratado de la pasión.

Tracks list:

01. Bul Ma Miin

02. Sutukun

03. Dée Moo Wóor

04. Jiin Ma Jiin Ma

05. Ndongoy Daara

06. On Verra Ça

07. Hommage à Tonton Ferrer

08. El Son te llama

09. Gnawoe

001. Suite Letre No. 1

002. Missile

003. Pesa position na yo

004. Kimpa Kisangameni

005. Mario

006. Testament ya bowule

007. Sadou

001. Tropical Legs

002. Amazon

003. Maghic in your eyes

004. Calypso Getaway

005. Dr. Macumba

006. Long Ago

007. Angelina

008. Heart String

009. Living inside your love

010. Christina

011. Wishful Thinking

012. I don't want to leave you alone anymore

Chucho Valdés y Concha Buika han llegado a la excelencia de la música por caminos diferentes, pero signados por el origen africano de sus ancestros y por la pasión, la espontaneidad y lo impecable de la entrega. Buika, una de las más particulares intérpretes españolas del momento, y una verdadera revelación para los que consideraban que el flamenco no tenía ya demasiado que aportar a la canción española y al jazz; Chucho Valdés, con un inmenso talento y unas manos privilegiadas que le han convertido en una leyenda del jazz y de la música en general.

En abril de 2009 se reunieron en los estudios Abdala de Cuba para grabar un nuevo álbum, de la mano de Javier Limón, que salió en Octubre del mismo año. El trabajo, que lleva por título El último Trago rinde tributo a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, y recoge el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera. "Las ciudades", "Las simples cosas", "Sombras" y "Luz de Luna" son algunas de las canciones que Chavela paseó por los escenarios de todo el mundo.

Tracks list:

01. Soledad

02. Sombras

03. Las ciudades

04. Cruz de olvido

05. El andariego

06. En el último trago

07. Se me hizo fácil

08. Un mundo raro

09. Las simples cosas

10. Somos

11. Luz de luna

12. Vámonos

001. Nava - La Vaquita

002. Yolanda Rayo - Vo a ganarme tu amor

003. Ruben Gonzalez - Cumbanchero

004. 3 Canal - Salt

005. Yabby You - Love Thy neighbour

006. Inti-Illmani - Antes de amar de nuevo

007. Mariachi Reyes del Aserradero - El Chualteco

008. Sharon Burch - First Cry

009. Mokhira - Galing Galing

010. Joly Mukherjee - Bhatyali

011. Nusrat Fateh Ali Khan - Joole Jhoole 

012. Ali Akbar Khan & Asha Bhosle - Prayer in Bhairavi

013. Takashi Hirayasu & Bob Briozman - Akata Sun Dunchi

014. Soul Flower Monoke Summit - Suiheikanouminkakakumeika

015. Detty Kurnia - Mamanis

016. Te Vaka - Pate Pate

017. Archie Roach - F Toop

La música latina era popular en Senegal desde los años 40 del siglo XX cuando los marineros que llegaban al puerto de Dakar traían discos sobre todo cubanos. Hacia final de los años 50 tanto Senegal como sus vecinos Guinea y Mali buscaban la independencia del régimen colonial y sus vínculos con la Cuba castrista favorecieron el ya incipiente interés por su música. Pero lo que distinguió a la Orchestra Baobab sobre otras formaciones fue el desparpajo increíble con el que mezclaban ritmos mandinka, diola y wolof, con el son afro-cubano, teñidos de algo de reggae y una ecléctica variedad de influencias.

El origen de la Orchestra Baobab es de 1970, cuando un grupo de políticos senegaleses deciden poner algo de swing a sus noches de timba y casino en el Club Baobab de Dakar. Y lograron su objetivo: convocar a una inspiradísima orquesta que pusiera fin al estrés de las largas sesiones con que cebaban el ministerio africano. Sin duda, uno de los mejores proyectos ejecutados por la política e industria del entretenimiento de Senegal con proyección en el mundo entero, en plena década prodigiosa. De este capítulo nos queda el registro recuperado por Günter Gretz para la World Circuit: Pirates Choice, un doble CD producido en el año 1982 y que se distribuyó en formato cassette.

CD1:

01. utru horas

02. coumba

03. ledi ndieme m´bodj

04. werente serigne

05. ray m´bele

06. soldadi

CD2:

01. ngalam

02. toumaranke

03. foire internationale

04. la rebellion

05. ndiaga niaw

06. balla daffe

Blues de Mali, primer album de blues acústico de Lobi Traoré..su voz, sazonada por los años en los clubes de Bamako, se complementa sólo por la guitarra y el ritmo de sus propios solos arenosos pero apasionados, con voz profunda, conmovedora, con solos memorables respaldados por el ritmo efectivo con melodías giratorias que nos acercan y no aflojan, Otra crónica fabulosa en la vida del músico de blues.

Maaya: Humanly Ties

2. Bamaku Noe

3. Yoyayo

4. Maa Ti Laban DonL Nobody Knows His End

5. A’ N’ Devie N’ Kungo La: Help Me With My Problems

6. Kono Bird

7. N’Badenw: We Share the Same Mother

8. Janto Yerela: Take Care of Yourself

9. N’aw Ma Dayele: Please Open the Door

001. Tokoma ba camarade pamba

002. Bina na ngai na respect

003. Sandoka

004. Princesse Kikou

005. Nostalgie

006. Cooperation

001. Vocé roubou a minha vida

002. Sem teu amor nada é igual

003. Se ela me amasse

004. Foi Demais

005. Necessidade

006. É por amor

007. Se chove pra cima

008. Longe de vocé

009. Por um amor de mulher

010. Dois loucos enamorados

011. Usted se me llevó la vida

012. Abandono

Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.

01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)

02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)

03- Yah Boy , Africando (4:02)

04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)

05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)

06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)

07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)

08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)

09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)

10- olonial , Ruy Mingas (2:30)

11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)

12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)

Grabados localmente en el estudio Dakar de Moussa X, las nuevas grabaciones suenan frescas y tranquilizadoras, conservando la madurez del sonido que hizo de Orchestra Baobab una leyenda pero interpretada con vigor y vitalidad, y con unos pocos giros vitales y cautivantes.

Tan duradero como el poderoso árbol africano baobab del que el grupo deriva su nombre, el núcleo veterano de la banda sigue siendo tan fuerte y robusto como siempre. Los vocalistas Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa Sissoko y Thierno Koite y la sección de ritmos rocosos de larga duración de Balla Sidibe, los timbales, el bajo Charlie Ndiaye y el Koite de Mountaga en las congas.Junto a esta impresionante continuidad se han producido cambios en los diez años transcurridos desde el último disco de Baobab en el World Circuit, 'Made in Dakar', pero han sido ejecutados a la perfección. El guitarrista Barthelemy Attisso, ahora abogado en Togo, está ausente debido a las exigencias de su trabajo diario, pero el jugador kora Abdouleye Cissoko de la región de Cassamance en el sur de Senegal es una adición bienvenida. Es la primera vez que Baobab cuenta con un jugador de kora en sus filas permanentes, pero las cuerdas onduladas de Cissoko se han mezclado perfectamente en el sonido y han prestado una nueva dinámica. Por otra parte, el distintivo ataque de dos saxofones de Baobab -que combina el vibrante estilo declamatorio de Issa Cissoko con el juego más lírico de Thierno Koite- ha sido reforzado por el trombonista Wilfried Zinzou y el joven virtuoso guitarrista René Sowatche, ambos de los fértiles pastizales musicales de Benín .

La veterana vocalista Balla Sidibe es una destacada presencia en el álbum con su triple amenaza de influencias musicales - Manding de Guinea / Malí, creole de Cassamance y Afro-Cuban. Dos invitados especiales añaden memorablemente sus voces a la mezcla. Cheikh Lo dejó caer al estudio para añadir sus tonos de soul a 'Magno Kouto' y Thione Seck - quien dejó Babobab en 1979 para una carrera como una de las mayores estrellas solistas de África Occidental - se reúne con sus antiguos compañeros de banda por primera vez en más de 35 Años para repetir su primer éxito 'Sey'.'Tribute To Ndiouga Dieng' está dedicado a uno de los vocalistas de bandas originales que tristemente murió en noviembre de 2016. Sus canciones continuarán siendo cantadas con la banda por su hijo Alpha. Representa el último capítulo de una larga carrera que comenzó en 1970 cuando la recién formada Orquesta Baobab ayudó a Dakar a convertirse en una de las ciudades musicales más vitales del mundo. Durante la década siguiente el grupo dominó la escena local y produjo incontables hits antes de disolverse a principios de los ochenta.

Una gran cantidad de interés internacional en sus grabaciones originales -y en particular la aclamación que saludó la reedición de World's Circuit de su legendario álbum de 1982 "Pirate's Choice" - llevó a la reforma triunfal de la banda en 2001 y su galardonado álbum ' Todos los Estilos '.Desde entonces han recorrido el mundo a la aclamación internacional y han vuelto a estar juntos mientras estuvieran en la belle époque de la primera encarnación del grupo. Este, su tercer álbum desde su feliz regreso - producido por Nick Gold, Lamine Faye y Jerry Boys - es una mezcla irresistible de armonías de terciopelo, voces cálidas y sinceras, saxo ahumado y kora dulcemente brillante y líneas de guitarra, habilidosamente elaborado y magistralmente entregado con Un equilibrio y virtuosismo construido a lo largo de toda una vida.

1 Foulo 4:14 

2 Fayinkounko 5:06 

3 Natalia 3:20 

4 Magnokouto 4:54 

5 Mariama 4:39 

6 Woulinewa 5:05 

7 Sey 4:35 

8 Caravana 3:46 

9 Douga 4:22 

10 Alekouma 

001. Feel Free

002. Baby Blue

003. Troubled Mind

004. So Still

005. Somehow Now

006. Getting Better

007. Take the sun

008. Venus Rise

009. Fuzz

010. Beautiful Day

011. Stay Beautiful

012. If I fall

013. Spinning Top

014. Eternity

Koalas Desperados es el proyecto del productor Manar El-Abed y del productor y fundador de Rootdown Records Thilo "Teka" Jacks, treinta artistas musicales que producen bailables fusiones mezclando desde reggae y hip-hop hasta flamenco y fado, una "unión europea" (en el sentido más animado de la expresión) de koalas inmigrantes urbanos.

La historia es la siguiente. Manar El-Abed, crecido a caballo entre Siria y Alemania, vivía en Montpellier ejerciendo como DJ. Un día coincide con su viejo amigo Teka Jacks, de los viejos círculos del reggae y del punk de Frankfurt, y deciden colocar la primera piedra de una "casa europea" en la que no buscaban políticos, sino artistas con un creativo denominador común.

Además Nosliw, D-Flame y Maxim provienen de la escena del hip-hop y el reggae de Alemania; Chozpareï, de Francia (pero con delicioso perfume de la Europa del Este); de Argentina (con ascendencia peruana y paraguaya), Paco Mendoza; de Portugal, Bezegol y A Naifa; de USA, Akua Naru; de Cuba, L Habanero; Yannick Owona, de Zambia… Reggae y dub, dancehall, ska, reggaeton, hip hop, fado y sonidos latinoamericanos es el flujo de sonidos de Koalas.

Todas ellas y ellos aventureros artistas, que han entablado estrecho contacto gracias a Koalas. Un ejemplo de ello es el de la cantautora española-argentina Nubla, que habla en nombre de la gente que conforman el grupo, cuando dice que la música es sólo un vehículo para una convivencia tanto personal como artística. Un proyecto como éste se nutre de las diferencias de sus creadores que disfrutan compartiendo e intercambiando experiencias personales y culturales. Nubla espera que los Koalas tengan todavía una larga vida por delante y mucha diversión. Eso es lo que deseamos, seguir disfrutando de este delicioso viaje musical por la cultura del mestizaje.

Tracks list:

01. Legalize Eucalyptus

02. Vengo (feat. Paco Mendoza, Akua Naru & Bezegol)

03. All Night Long (feat. Macaco, Jaqee & Bezegol)

04. Ele Fanan (feat. Korbo & Laura Lopez Castro)

05. Keep Marching (feat. Jaqee, Bezegol & Nubla)

06. Fado Chupao (feat. A Naifa & Laura Lopez Castro)

07. Tempu (feat. Bezegol & Korbo)

08. Me Voy (feat. Paco Mendoza, Ms Maiko, Nubla & DJ Tillo)

09. Emigrante (feat. L Habanero & D-Flame)

10. Willst Du Dabei Sein? (feat. Maxim, Jaqee & Chozpareï)

11. Awu (feat. Yannick Owona & Bezegol)

12. Security (feat. Jaqee & Nosliw)

13. Negro (feat. Foreign Beggars, L Habanero & DJ Tillo)

14. Lo Que Tienen (feat. Nubla, Ms Maiko, L Habanero & DJ Tillo)

15. Koalas All-Stars Outro 

Blick Bassy canta en bassa, una de las 260 lenguas que se hablan en Camerún y que hoy se encuentra en peligro de extinción. Combina sus raíces africanas y reformula diferentes ritmos de su país, con influencias del blues y de otras fuentes, mezclando lo ancestral y lo contemporáneo. Su inconfundible voz, estilo, su atención al detalle y su combinación exquisita de banjo, guitarra, cello y trombón (ahora incluye efectos y teclados) producen un bellísimo resultado, original y muy personal, que cautivan a una audiencia transoceánica.

En su último trabajo 1958 (2019) rinde tributo a uno de sus héroes políticos: Ruben Um Nyobé, líder anticolonialista que se dirigió al Mundo desde Naciones Unidas reclamando la independencia de Camerún (una de las más sangrientas de África), y que fue asesinado por las fuerzas militares francesas en 1958. Un disco con temas tan universales como la esclavitud, la necesidad de héroes, la relevancia de la historia y la búsqueda de la verdadera identidad.

El álbum repasa la historia de Nyobé, en paralelo a la de sus propios padres, que tuvieron que esconderse de las fuerzas francesas en la selva tropical. Bassy cuestiona, en este álbum, a la juventud camerunesa y a cómo se han olvidado de la historia y dejado seducir por las falsas promesas de Occidente, advirtiendo de problemas arraigados en el continente (como el alcohol) y acusando a las y los cameruneses modernos de sabotear a su propia patria. Se trata de un disco con un aviso claro, encendido y enfático pero cuyo poder reside en el contraste y el influjo de la belleza y la dulzura de la composición musical.

Blick Bassy destella luz sobre mensajes enojados en un álbum que pretende sacudir a la juventud africana, en un anhelo de retomar los temas pendientes y hacer justicia a los abuelos y abuelas que llevaron África a las emancipaciones nacionales.

01. Ngwa

02. Nguiyi

03. Kundé

04. Woñi

05. Mpodol

06. Lipém

07. Sango Ngando

08. Maqui

09. Pochë

10. Bès Na Wé

11. Where We Go