El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.

La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".

Personal:

Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);

Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);

Gregorio Landau (guitar);

Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);

Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);

Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);

Jesús Diaz (drums, timbales);

Miguelito Miranda (bata, claves);

John Santos (bata, percussion);

Alexander Nápoles (claves, timbales).

1 La Gorra

2 Bolero en Medio del Carnaval

3 A Esos Señores

4 Sosa en el Pais de las Maravillas

5 Aspirina

6 Solo Mi Arte

7 Caridad

8 Water Please

9 Mi Derrota

10 Cuando Baila Cachita

George Telek Mamua , comúnmente conocido simplemente como Telek es un músico y cantante de Papua Nueva Guinea . Ha ganado un premio ARIA por este álbum homónimo de 1997. Telek canta en su lengua materna, el kuanua , y en Tok Pisin . Muchas de sus canciones se cantan en armonías de tres partes que son características de los Tolai .

Nacido en 1959 en la aldea de Barovon, cerca de Kokopo, en la provincia de East New Britain, Telek es uno de los pocos cantantes de Papúa Nueva Guinea que ha ganado seguidores internacionales. Telek cantó con varias bandas en Papúa Nueva Guinea al principio de su carrera, especialmente con el grupo contemporáneo Tolai Painim Wok, donde fue el vocalista principal. 

    Midal

    Bunaik

    A pol

    Tam serio

    Boystown

    Iamagit

    Barturana (duque de Yorks)

    Tolili

    Balamaris

    Ir Ralom

    Tolili Kundu

    Waitpela Gras

    Lili

    Tutana Kuraip

    Talaigu

    Ririwon

"THE BEST OF EARLY YEARS" (2002) recoge un puñado de canciones de sus primeros años, quizás los más desconocidos y no por eso menos gloriosos, de su extensa carrera musical. Aparecen canciones propias y algunas que interpretó en las dos primeras bandas de las que formó parte en Mali, dos superbandas como la Rail Band y Les Ambassadeurs en las que Salif fué cantante solista allá por la década de los setenta en compañia de gente como Djelimady Tounkara, Tidiane Koné, Mory Kanté o (su "casi pareja" musical y vocal) Kanté Manfila, con quién coincidió en ambas formaciones.

Tracks

1. Tiramakan

2. Djigui

3. Seydon Bathili

4. N'toman

5. Soundiata

6. Soyomba

7. Kankoun

8. Super Coulou

9. Mandjou 

Francisco Hernández Mora (ab 23, 1933 hasta feb 11, 2005), mas conocido como Pancho Quinto, fue un percusionista y profesor cubano de rumba. Fue el fundador del Yoruba Andabo y uno de los "padrinos" del guarapachangueo estilo de rumba cubana. Su carrera en solitario comenzó en la década de 1990 después de que llamó la atención internacional a través de sus colaboraciones con Jane Bunnett y otros artistas.

Primeros años

Francisco Hernández Mora nació el 23 de abril de 1933, en Belén, un barrio de La Habana. Entre las edades de 12 y 14, se unió a la comparsa Los Dandys, donde se le dio el nombre de Pancho Quinto. Quinto se fue a trabajar con su padre a los muelles, donde iba a entrar en contacto con figuras importantes en el mundo de la rumba, así como la sociedad Abakuá. Le enseñaron tambores batá dos de los maestros del instrumento, Pablo Roche y Jesús Pérez

Carrera profesional y ascenso a la fama

En la primera mitad de la década de 1950, tocó en Los componedores de Batea y Los Guaracheros de Regla, así como en los grupos de tambores batá Francico Bautista, José Fernández "Pito", y Jesús Pérez. Quinto luego se unió brevemente La Sonora Matancera, quien en ese momento contó con Celia Cruz como cantante principal. Durante su trabajo en el Club Tropicana con la banda de acompañamiento Los D'Aida, declinó la invitación de Jesús Pérez a unirse al Conjunto Folklórico Nacional, al fin para seguir trabajando en los muelles. En 1961, se convirtió en uno de los miembros fundadores del Guaguancó Marítimo Portuario, un grupo de rumba de aficionados de los muelles de La Habana. 

En 1981 Guaguancó Marítimo Portuario se convirtió en Yoruba Andabo, un grupo de rumba profesional que incorpora ideas rítmicas de Quinto de batá y cajón (caja de madera) un estilo conocido como el guarapachangueo (iniciado en la década de 1970 por Los Chinitos). La popularidad de Yoruba Andabo aumentó durante la década, ganando exposición con el documental de 1986 El país de los orichas. La banda ganó la atención internacional después de su participación en el álbum de Jane Bunnett Espíritus's de La Habana (grabado en 1991 y lanzado en 1993), que fue seguido por el lanzamiento de su álbum El Callejón de los rumberos en América del Norte en 1996. Además, Quinto se hizo conocido a percusionistas americanos a través de su discípulo Orlando "Puntilla" Ríos, quien emigró a los EE.UU. en la década de 1980.

Años posteriores y muerte

Alrededor de 1997 Quinto dejó Yoruba Andabo para grabar su primer álbum en solitario En el solar de la cueva del humo y siguió colaborando con Jane Bunnett y otros artistas. Su segundo álbum, Rumba sin fronteras, fue lanzado en 2003. Quinto registró un tercer álbum en solitario en Toronto que permanece inédito. 

Pancho Quinto murió el 11 de febrero de 2005, en La Habana. 

1. Lenguasa

2. El Errante

3. La Merdia Vuelta

4. En el Solar la Cueva del Humo

5. La Rana

6. Ajiaco Cubano

7. Tiembla Tierra

8. El Cisme Blanco

9. El Sinsonte

01. Star path [04:34]

02. Chandra [04:24]

03. Immersion [05:16]

04. Pandora's Box [05:34]

05. Impersonation [05:23]

06. Memories of the Future [05:36]

07. Sharayama [05:05]

08. Ghost River [05:08]

1 Oh My God (Remix) 4:00

2 Award Tour 3:27

3 Can I Kick It? 4:26

4 One, Two, Shit4:32

5 Electric Relaxation 3:44

6 Mr. Incognito 3:49

7 I Left My Wallet In El Segundo 4:05

8 Check The Rhyme 3:36

9 Lyrics To Go (Tumblin Dice Remix) 3:49

10 Scenario 4:10

11 Same Ol' Thing 4:23

12 Buggin' Out 3:37

13 Bonita Applebum 3:35

14 Jazz (We've Got) 4:10

15 Glamour & Glitz3:38

16 Clap Your Hands 3:32

17 The Night He Got Caught3:10

18 Peace, Prosperity & Paper 3:59

Es un triste y trágico hecho que las personas que viven con Albinismo (una condición genética que resulta en poco o nada de pigmentación en la piel, cabello y ojos) en África Oriental son perseguidos y cazados, basados en la creencia de que sus partes del cuerpo pueden transmitir poderes mágicos Y que de alguna manera son "demoníacos". Como resultado, han sido asesinados y desmembrados, constantemente viven con miedo. 

En el año 2016, el productor Ian Brennan (mejor conocido por producir el álbum ganador del Grammy de Tinariwen, Tasili, así como los lanzamientos del Proyecto de la Cárcel de Zomba) se dirigió a Ukerewe, la isla interior más grande de África, que sólo puede ser alcanzada por un Overpacked cuatro horas de viaje en ferry. Es un lugar tan remoto que históricamente la gente a menudo viajaba allí para abandonar a sus hijos con albinismo y ahora sirve como un refugio para muchos con la condición. 

Allí trabajó con miembros de la comunidad de Standing Voice, quienes se ofrecieron como voluntarios para talleres de composición. Brennan los animó a escribir sobre sus experiencias y a expresar lo que querían que otros entendieran acerca de su existencia. Pero incluso entre los que estaban dispuestos, el canto era difícil dentro de un grupo que rutinariamente evitaba el contacto visual, rara vez hablaba por encima de un susurro y no estaban acostumbrados a bailar. 

Al llegar a la isla, Brennan se enteró de que a la comunidad local con albinismo no sólo se les había pedido que cantaran, sino que a menudo estaban prohibidas, incluso en la iglesia. Por espantoso que sea, tal vez no debería ser una sorpresa, ya que entre los padres que realmente eligen mantener a sus hijos, algunas familias a menudo obligan a ese niño a comer fuera y aparte de sus otros hermanos. 

Una vez que la música empezó a fluir, no es sorprendente que los temas de soledad surgieran en el trabajo: "Yo soy un ser humano", "Chismearon cuando nací", "La vida es dura" y "¿A quién podemos dirigirnos?" Sólo algunos ejemplos. Muchas letras fueron escritas en Kikirewe y Jeeta, ambos dialectos que oficialmente fueron desalentados y censurados después de la unificación del país en 1964. Como con el Proyecto de la Prisión de Zomba de Brennan, el Colectivo de Albinismo de Tanzania ofrece una visión de la música que viene del corazón y el alma de Un grupo de personas, que hasta ahora han estado casi completamente bajo representado y "inaudito". El álbum resultante es a su vez hermoso, emocional, angustiante, fascinante y lo más importante, completamente "humano". 

Aquellos con Albinismo en el África Oriental son a menudo referidos por sus opresores como "Blancos", lo que llevó a los miembros del Colectivo Albinismo a tomar el control de ese mensaje de una manera autorizada, en vez de denigratoria, de ahí el título de álbum African Power. Comentando el título, el productor Brennan declara: "Como uno de los grupos más perseguidos del planeta, cuando un miembro de la comunidad de albinismo en Tanzania -especialmente aquellos que han sido cazados, asaltados, acosados diariamente, abandonados, rechazados y / o reubicados Por el gobierno para su propia protección física” 

For those that are inspired, please donate to the Tanzania Albinism Collective’s partners on Ukerewe Island, where you can easily donate with one simple click. www.standingvoice.org

1 Life Is Hard 1:02

2 White African Power (We Live In Danger) 1:22

3 This World Has Gone Wrong 1:07

4 I Will Build A Home, Someday 1:41

5 Sorrows 1:03

6 You Are Mine 1:20

7 Albino Brotherhood 1:41

8 Tanzania Is Our Country, Too 1:08

9 They Gossiped When I Was Born 0:44

10 I Am A Human Being 1:01

11 Peace Has Vanished 1:26

12 Forward Motion...At Last!!! 0:25

13 Disability Is Not A Curse 1:08

14 Mistreated 1:05

15 Unity Is Our Strength 0:55

16 Stigma, Everywhere 1:34

17 Love Has Left Me 1:05

18 Never Forget The Killings 1:59

19 Albino Day 0:51

20 Stop The Murders 0:29

21 Who Should We Run To? 1:25

22 Standing Voices (Once, I Was Abandoned) 1:02

23 Happiness 5:24

01. Narmania 

02. N'tesse

03. Africa

04. Fimani

05. Nba

06. Mali Ba

07. Barra

08. N'teri

09. Nta Dima

10. Massake

11. Titati

CD 1

01. Muso Ko

02. Fatma

03. Ma Ya

04. Sirata

05. Batoumambe

06. Bitile

07. Imada

08. Kanawa

09. Wari

CD 2

01. Nanale

02. Komine

03. Nimato

04. Saramaya

05. Sin djen djen

06. Wassiye

07. Cigarette Abana

08. Kunfeta

09. Takamba

01. Stompin at the savoy

02. Summertime

03. Cheek to cheek

04. Dream a little dream of me

05. The nearness of you

06. You won't be satisfied 

07. I get kick out of you

08. Stars fell on alabana

09. Don't be that way

10. These foolish things

11. Oh lawd, I'm on my way

12. I've got my love to keep me warm

13. A fine romance

14. A foggy day

15. Tenderly

16. April in Paris

01. Batoumambe

02. Kanawa

03. Wari

04. Sin djen djen

05. Cigarette Abana

06. Woulaba

07. Baro

08. Sambara

09. Roma

10. Tere

11. Mali Sadio

12. Takamba

13. Sinama Denw

01. I Mada

02. Wassiye

03. Ma Ya

04. Bitile

05. Syra Ta

06. Foro Banna

07. Saramaya

08. Kumbin

09. Maraka So

10. Pulaku

11. Komine

12. Mansane Cisse

Baaba Maal es un músico senegales que nos acerca el continente africano con su personal síntesis de música étnica africana y música pop. Su álbum "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo

De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la música y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot más reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la música e historia locales. Al término de su travesía se fue a Paris, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer álbum Djam Leelii.

Profundamente orgulloso de sus raíces, insistía en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo étnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la música Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.

Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: África enfrenta serios problemas pero aunque sea difícil de creer aún tenemos fe. Y la música es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posición para influir positivamente en su audiencia.

Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japón 2002, donde su selección derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasión del Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardón.

Just like You is the second album by Delta blues artist Keb' Mo'. It features guest artists Jackson Browne and Bonnie Raitt both on the title track "Just Like You." Unlike the first album, Just Like You features a more Blues-pop to Blues-rock feel and more of its tracks feature a full band. In 1997, Just Like You won the Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.

1. "That's Not Love" - 4:06 

2. "Perpetual Blues Machine" - 3:14 

3. "More Than One Way Home" - 4:52 

4. "I'm on Your Side" - 3:38

5. "Just like You" - 3:26

6. "You Can Love Yourself" - 2:32

7. "Dangerous Mood" - 4:57 

8. "The Action" - 3:57

9. "Hand It Over" - 2:54

10. "Standin' at the Station" - 3:11

11. "Momma, Where's My Daddy?" - 3:06

12. "Last Fair Deal Gone Down" - 3:44 

13. "Lullaby Baby Blues" - 2:33 

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