Je Suis Africain (2019) es el disco póstumo de Rachid Taha, el epítome de la obra del visionario artista argelino, que practicó la crítica social a través de la transgresión cultural.

Su muerte, el 12 de septiembre de 2018, privó a la música popular de uno de sus creadores más singulares. Taha revolucionó la música moderna del norte de África dotándola de un notable contenido crítico y de variadas especias sonoras. Pionero en la conexión de las raíces magrebíes con el rock, creó una espléndida línea conceptual entre Elvis Presley, Dahmane El-Harrachi y Maurice El Mediouni. Su legado discográfico cuenta tanto la historia y las esperanzas de una generación de migrantes magrebíes, como la denuncia de las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia.

01. Ansit

02. Aïta

03. Minouche

04. Je Suis Africain

05. Wahdi (feat Flèche Love)

06. Insomnia

07. Andy Waloo

08. Striptease

09. Like a Dervish

10. Happy End

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/10/rachid-taha-je-suis-africain.html

Ees, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Arabes durante la Edad Media.

Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el góspel, los cantos yoruba, la samba, etc.), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.

Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.

Zeye Meyel, L'ham, Beyna L'Ewan, Aisha, Zid el maal, Hamdushi II, Sandia, Galou, Mash Q'Mani,

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/03/nass-marrakech-bouderbala.html

01. Cuarteto Patria & Manu Dibango - Carnaval

02. Oliver Tuku Mutukudzi - Cheka Ukama

03. Rasha - Azara al hay

04. Aster Aweke - Tizita (Memories)

05. Duquende - Lo bueno y lo malo

06. Adriana Varela - La casita de mis viejos

07. Maximo Jimenez - Vuelo en libelula

08. The Klezmatics - Di Krenitse (The Well)

09. Niekku - Yksi Ruusu

10. Shivkumar Sharma & Hariprasad Chaurasia - Love

11. Baaba Maal & Mansour Seck - Djam Leelii

12. Toumani Diabate - Alla L'aa Ke

13. Cesaria Evora - Bia

14. Guo Yue & Joji Hirota - Red Ribbon

15. Savourna Stevenson - Dawn

Fundada en 1994 por el equipo de esposos Phil Stanton y Sandra Alayón-Stanton, nacida en Colombia, World Music Network consta de cuatro sellos discográficos: Music Rough Guides , Riverboat Records , Introducing y Think Global . Music Rough Guides lanza las compilaciones del CD Rough Guides .

 Los elogios incluyen una nominación al Premio Grammy 2009 por Debashish Bhattacharya , quien también recibió el premio al Mejor Artista Asiático de la BBC en 2008 , un premio WMCE Top Label y más Songlines (revista) 'Top of the World' lanzamientos que cualquier otro sello de música mundial independiente.

World Music Network, junto con Riverboat Records, recibió el premio WOMEX Label Award en 2013.

Music Rough Guides ha lanzado la serie de música Rough Guide en asociación con los editores de libros de viajes Rough Guides desde 1994, cuando se lanzaron el primer libro y álbum de música del mundo en esa serie.

 Desde entonces, Music Rough Guides ha cubierto destinos tan diversos como Afganistán , Etiopía , Japón y Hungría . También han cubierto estilos musicales como la música merengue , klezmer , salsa y Bollywood .

Eboa Moukouri & His Super Dada Orchestra. An outfit with the unlikely name of Billy Records re-released quite a few of his records as downloads last year, but have not provided any information about the Great Man.

1.Billy Records

2.You Go Tire Because Of Money

3.Bolo Bolo Bolo Bolo

Billy Records, You Go Tire Because Of Money. Bolo Bolo Bolo Bolo,

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/eboa-moukouri-his-super-dada-orchestra.html

01. Set

02. Alboury

03. Sabar

04. Toxiques

05. Sinebar

06. Medina

07. Miyoko

08. Xale

09. Fenene

10. Fakastalu

11. Hey You!

12. One Day

13. Ay Chono La

“Estoy más interesado en complacer a mí mismo, y hacer discos que me hacen sentir orgulloso y me hacen sentir como que he hecho todo lo posible. Y si otras personas como él, que es la salsa.”Estados Keb 'Mo', la evaluación de su nueva versión de Oklahoma , fijada para el 14 de junio de liberación, en 2019 Concord Records.

De hecho, en su cuarto de siglo como artista de grabación, el carismático cantante / guitarrista / compositor y ganador del premio Grammy en cuatro ocasiones ha hecho consistentemente música que refleja sus propias pasiones e intereses. En el proceso, se ha ganado una reputación por su habilidad para aprovechar su experiencia sin fondo raíces de la música para hacer música profundamente expresiva, muy personal.

Ese es el caso a través de Oklahoma , cuyas vistas creativa expansiva reflejar los espacios abiertos del estado del mismo nombre. Con observado veterano musical Colin Linden (la banda, Bruce Cockburn) al frente de las labores de producción, 10 canciones del álbum abarcan diversos talentos de Mo Keb', con el artista la entrega de algunos de los trabajos más aventurero y personal de su carrera.

“Cuando estás en una cierta parte de su vida, el concepto de un álbum se teje en el proceso”, dice. “Todas estas canciones derivaban de cuestiones y temas importantes en todo el mundo que realmente resonó conmigo durante el tiempo estábamos grabando el proyecto.”

La inspiración para la canción “Oklahoma” comenzó con una visita al estado en 2013 para un concierto benéfico con Kenny Wayne Shepherd. Keb' testigo de primera mano las consecuencias de un tornado destructivo. “Pensé en lo que debe ser como vivir en Oklahoma y todas las grandes personas que han venido de Oklahoma”, recuerda. Con sólo una melodía en su cabeza para una canción sobre Oklahoma y poca conexión personal con el estado, la pista del título casi nunca fue concebido. Eso es hasta que las manos del destino le llevó a la reunión de, y sesión de composición con Dara Tucker, un nativo de Oklahoma. Juntos, que se dedicó a retratar la profundidad de la complicada historia de Estados Unidos juega en su estado natal. desastres nativos relación con Estados Unidos y la tragedia, naturales y artificiales, músicos increíbles y el sonido de Tulsa, y robustez occidental y la fortaleza son todos los temas. Notable es la mención de Greenwood / Archer y pino, conocido como “Negro de Wall Street”, que fue tristemente destruida en 1921 en una de las masacres más devastadores en la historia de las relaciones raciales en Estados Unidos.

Haciendo un cameo, Robert Randolph, con maestría añade un aire inquietante con su lap steel. “Elegimos a hacer la canción suena alegre y en última instancia, sobre la capacidad de recuperación”, dice Keb'. “Entonces Robert entró y se añade un poco de sabor musical. El resultado fue hermoso, y pensé que tenía que ser en el expediente, y en última instancia, lo que he elegido para ser el título del álbum.”

Después de haber establecido su sabor de aventura en colaboradores musicales, Keb' ha reunido a un elenco apropiadamente impresionante para Oklahoma . Rosanne Cash presta su poderosa voz y su presencia inflexible con el himno feminista oportuna “poner a una mujer en el cargo.”

“Se suponía que iba a ser un stand-alone sola, pero me encantó la forma en que resultó, así que tuve que ponerlo en el álbum,” notas Keb'. “Nunca había trabajado con Rosanne antes, pero alguien sugirió que ella podría gustar. Ella dijo que sí, y ella dejó su parte, y era tan rudo “.

Keb' dice de la canción. “Se trata de poner un poco de energía femenina nutrir la forma en que opera nuestro país.”

Mientras tanto, Christian estrella / pop latino Jaci Velasquez presta voces de fondo de agitación en “Este es mi hogar”, un sentido homenaje a la lucha de los inmigrantes que humaniza sin esfuerzo a menudo un problema de división.

En otra parte de Oklahoma, raíces-legendaria música icono de Taj Mahal, que ya había colaborado con Keb' en su ganador del GRAMMY 2017 álbum TajMo , se vuelve a conectar para el himno del medio ambiente en movimiento ‘No tirar a la basura’, y ‘The Way I’ conmovedoramente aborda el tema de la depresión. La canción de amor increíblemente íntimo “Beautiful Music” presenta una actuación memorable dúo por el artista y su esposa, Robbie Brooks Moore.

En general, Oklahoma -que Keb' ha dedicado a su difunta madre, Lauvella Cole, que falleció en septiembre de 2018 a la edad de 91 mantiene un impresionante nivel de compromiso emocional a lo largo, por lo que es una de sus colecciones más convincentes. “Yo había estado trabajando en un montón de registros para otras personas, por lo que me preocupaba que podría ser un registro débil porque no tenía mi ojo en la bola y yo estaba extendiendo demasiado delgada. Pero cuando todo estaba dicho y hecho, encontramos las canciones y tenemos el derecho de sentir, y ahora me siento muy, muy orgulloso de ello “.

De hecho, desde que llegó a la escena en la década de 1990, Kevin Roosevelt Moore (rebautizado Keb 'Mo' alrededor de 1994) se ha ganado una reputación por su dominio de múltiples estilos de blues, su capacidad de combinar los enfoques tradicionales con una actitud contemporánea, y por su sensibilidad narración atemporal. Además de la liberación de una serie de álbumes aclamados, que ha prestado su talento a una variedad de proyectos de teatro y cine, y colaboró con una amplia gama de destacados músicos de diversos géneros, además de tener sus canciones cubiertos por una amplia gama de artistas notables . También es un firme defensor de la preservación de los azules, y participa activamente en organizaciones benéficas que apoyan la educación musical.

La guitarra de Keb le ha ganado su tercer invitar a prestigioso Festival de Crossroads de Eric Clapton y ha inspirado a los fabricantes de instrumentos principales, Gibson marcas, para emitir el Keb 'Mo' Firma Bluesmaster y Bluesmaster Royale guitarras acústicas y Martin Guitars para emitir el HD-28Km Keb' Firma modelo de edición limitada Mo'. Él ha aparecido en la televisión y el cine, interpretando a Robert Johnson en el documental de 1998 No se puede escuchar el aullido del viento , apareció tres veces en la serie de televisión Tocado por un ángel , jugó un papel principal en el sello de Signed, Sealed, Delivered: Superior suelo , y realizado por el presidente Obama en la Casa blanca.

“En algún momento, me di cuenta de que no es sólo acerca de cómo escribir una buena canción con un buen gancho y buenas letras, pero también se trata de escribir canciones que había algo que hacer en el interior”, afirma Keb', que, hace 9 años, trasladado a su familia de Los Ángeles a Tennessee. “Así que empecé a pasar mucho tiempo volver a escribir letras, la grabación, la regrabación, y realmente trabajar duro en ello. Llegué a un lugar donde comprendí la anatomía de la forma en letras pueden trabajar, y cómo puedo usarlos para poner un poco de sustancia en la canción. Es como rosquillas. Yo ni siquiera me gusta rosquillas, pero sé que cada vez que muerde en una sola, va a haber algo en su interior. En algún momento, me di cuenta de que tiene que contar una historia de alguna manera, forma o forma, y este disco es una continuación de la realización “.

“I Remember You”

“Oklahoma”

“Put A Woman In Charge” (Featuring Rosanne Cash)

"This Is My Home”

“Don’t Throw It Away”

“The Way I”

“Ridin’ on a Train”

“I Should’ve”

“Cold Outside”

“Beautiful Music” (Featuring Robbie Brooks Moore)

01. On my way to Bamako

02. L.A.

03. Touma ni kelen / Needed Time

04. Tombouctou

05. We don't care

06. Send us brighter days

07. Nani Le

08. Khafole

09. With my maker I am one

10. Foro Bana

11. Mami Wata

12. Blowin in the wind

13. Goin down the road feelin bad

01. The Lion - Gaiende

02. Shakin the tree

03. Kocc Barma

04. Bamako

05. The Truth

06. Old Tucson

07. Macoy

08. My Daughter

09. Bes

Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta. 

La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.

1. Kana Maloundi

2. Amanke Dionti

3. Togna

4. Silo

5. Fleuve

6. Haiti [Bonus Track]

7. Miliamba 

1. Não Chore Meu Amor

2. Nossa Missão

3. Au de Cabeça

4. Quem Planta Preconceito?

5. Bossa Nova em Kingston

6. Quando Você Acordar

7. Iluminar

8. Caraiva

9. Eu Eternamente Cantarei a Paz

10. Cheiro de Flor

11. Quero Ser Feliz Também

12. Toca Fogo

La discografía de este músico californiano, aunque afincado en Nashville, es algo irregular. Aunque tuvo un gran comienzo en 1994 con su primer trabajo, homónimo, desde entonces cada nuevo disco parece ser una ruleta rusa en la que no sabes exactamente qué vas a encontrar. A veces aparece bastante inspirado, como en Suitcase, y otras realmente aburrido, como en The Reflection. Pero en cada disco siempre encuentras al menos un par de temas interesantes, lo que quizá justifique que con cada nuevo trabajo volvamos a escucharle.

Con Bluesamericana no se ha arriesgado y ha ido al meollo del asunto con un blues clásico, muy asequible y suave, y algo de folk americano sustentado sobre todo en el uso de la mandolina y el banjo. La cosa es que, exceptuando un par de composiciones demasiado dulzonas, el resto del disco está más que entretenido e, incluso, bastante divertido con temas como The Worst Is Yet To Come y la versión que hace de Ike Turner de That’s Alright. Además, The Old Me Better pone un punto orleano que, sin pretensiones, mejora el conjunto sustancialmente.

Keb’ Mo’ – Bluesamericana (2014)

Por jmvilches, el 27 - 05 - 2014

 1. The Worst Is Yet To Come

2. Somebody Hurt You

3. Do It Right

4. I'm Gonna Be Your Man

5. Move

6. For Better Or Worse

7. That's Alright

8. Old Me Better

9. More For Your Money

10. So Long Goodbye

01. Diadié

02. Muchatuta

03. Gomni

04. Neria

05. Takamba

06. Tozeza Baba

07. Tinki Hiiri

08. Wassiyè

09. Fimani

10. Malizim

11. Malaika

1 My Smooth

2 Blue Dove

3 Good Time

4 Tarde en Brasil

5 Fusion 7.4

6 Little Willow

7 Timbass

8 Flower

9 Mr.Funk

10 A Tre

11 Atmosfera