Toumani Diabaté y Ballaké Sissoko (maestro y alumno aventajado) son dos de los más grandes intérpretes de la kora (una especie de arpa construida sobre una calabaza con veintiún cuerdas) de África, instrumento cuya especial sonoridad ha calado entre artistas y públicos occidentales hasta integrarse con naturalidad en sus creaciones.

Toumani Diabaté lleva años convertido en uno de los más importantes exponentes de la música africana. Abriendo la ancestral tradición de los griots (guardianes y transmisores de la tradición cultural y musical del oeste africano, en la cual se integra y de la cual procede) al contacto con otras músicas con las que comparte identidad espiritual, la crónica de Toumani Diabaté arrancó con Kaira (1988), su opera prima en solitario. Desde entonces Diabaté ha firmado repetidas muestras de una lectura renovadora y permeable de la música tradicional, compartiendo protagonismo con colegas y estilos más próximos en álbumes como el premiado In The Heart Of The Moon (junto al desaparecido Ali Farka Touré), o Boulevard de L´Independance (2006), encabezando la Symmetric Orchestra, una gran formación integrada por músicos de distintas nacionalidades.

Toumani y Ballaké tienen algo más en común que un instrumento. En 1970, sus respectivos padres -Sidiki Diabaté y Djelimadi Sissoko- grabaron Cordes Anciennes, uno de los primeros trabajos que mostraron al mundo la riqueza musical acústica de Malí y que se convirtió en un símbolo nacional para el país. New Ancient Strings es la reinterpretación de algunas de aquellas viejas canciones que, después de más de 30 años, se mantienen sin aditivos ni conservantes.

tracks list:

01. Bi Lamban

02. Salama

03. Kita Kaira

04. Bafoulabe

05. Cheikhna Demba

06. Korobali

07. Kadiatou

08. Yamfa

Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004). 

Sus socios son los más constantes bajistas musicales de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook

is a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by 

George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952 

album Oscar Peterson Plays George Gershwin.

Performance

Oscar Peterson – piano

Ray Brown – double bass

Ed Thigpen – drums

"It Ain't Necessarily So" – 2:48

"The Man I Love" – 3:09

"Love Walked In" – 2:49

"I Was Doing All Right" – 2:50

"A Foggy Day" – 2:55 -

"Oh, Lady be Good!" – 3:02

"Our Love is Here to Stay" – 2:59

"They All Laughed" – 2:31

"Let's Call the Whole Thing Off" – 2:20

"Summertime" (DuBose Heyward) – 2:58 -

"Nice Work If You Can Get It" – 2:07

"Shall We Dance?" – 2:18

"Man I Love" – 3:05

"Fascinating Rhythm" – 2:55

"It Aint Necessarily So" – 3:13

"Somebody loves me " – 3:19

"Strike Up The Band" – 3:11

"Ive Got a Crush on You" – 2:57

"I Was Doing All Right" – 2:46

"S Wonderful" – 2:39

"Oh,Lady,Be Good!" – 3:54

"I Got Rhythm" – 3:20

"Foggy Day" – 3:41

"Love Walked In" – 3:06

Massukos son considerados un tesoro nacional en su país, conocidos tanto por su colorida música (una estimulante mezcla de sonidos tradicionales de Mozambique) como por la labor humanitaria que realizan. De día, el líder de Massukos, Feliciano dos Santos, es el director y fundador de la ONG "Estamos"; de noche, es el guitarrista de una de las bandas más veneradas de Mozambique. Aclamados como "los nuevos Buena Vista Social Club", su segundo álbum Bumping es descrito como "rayos de sol musicales que dan vida y ganas de bailar".

Originario de Niassa, en el norte de Mozambique (una de las zonas más pobres de África), el grupo Massukos usa su carisma y popularidad para denunciar las dificultades que afectan a sus vidas. Apasionados por el trabajo de desarrollo que hacen, la banda recore largas distancias hasta aldeas remotas para ofrecer sencillos mensajes educativos sobre higiene, saneamiento, agua y prevención del VIH Sida.

Realizado en Mozambique en 2007, en la presentación de Bumping participó hasta el propio presidente del país, llegando a ser número 1 en la RTP Portugal y votado como uno de los mejores álbumes de la "World Music Charts Europe".

Tracks list:

01. Mudacia Wana

02. Ndjango

03. Niassa

04. Bumping

05. Atulale

06. Pangira

07. Akwekwe

08. Kumalembe

09. Ntolilo

10. Muamwali

11. Pangira (Unplugged)

Disco de este gran cantautor sudafricano que hay elegido el reggae para expresar sus mensajes políticos, sociales 

Alistari Coakley Guitar

Lucky Dube: Arranger

Beulah Hashe: Vocals (Background)

Veronica Makhalemele: Vocals (Background)

Felicia Marion: Vocals (Background)

Eugene "Donald Duck" Mthethwa

Isaac Mtshali: Drums

Marilyn Nokwe: Vocals (Background)

Dave Segal Engineer

Richard Siluma: Arranger, Producer

1 House of Exile

2 It's Not Easy

3 Hold On

4 Up With Hope (Down With Dope)

5 Reap What You Sow

6 Can't Blame You

7 Mickey Mouse Freedom

8 Crazy World

9 Group Areas Act

10 Running, Falling 

Dona Onete, cantante, compositora y poetisa brasileña, es conocida como la diva del "carimbó chamegado", un ritmo de su propia creación que combina la música tradicional de Pará, en el norte de Brasil, con un poco de "picante". Nombre artístico de Ionete da Silveira Gama, durante toda su vida laboral ha ejercido como Profesora de Historia y de Cultura y Estudios Amazónicos, Secretaria de Cultura (de la localidad de Igarapé-Miri) y ha sido fundadora de grupos de danza folclórica y agrupaciones carnavalescas. En la actualidad, Dona concilia los oficios de cantar y enseñar componiendo y cantando, en los escenarios, historias, cuentos y leyendas que, durante más de veinticinco años, enseñó en las aulas. Y es que, precisamente, ha tenido que esperar a jubilarse para ser descubierta, casualmente, como expresiva cantante y compositora.

Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior de Pará, lo que le permitió conocer múltiples historias y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de trescientas composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil.

Tracks list:

01. Poder da Sedução

02. Balanço Criolo

03. Jamburana

04. Moreno Morenado

05. Boi Guitarreiro

06. Rio de Lágrimas

07. Carimbó Chamegado

08. Feitiço Caboclo

09. Homenagem aos Orixás

10. Lua Namoradeira

11. Louco Desejo

Para saber más: "Dona Onete: la diva que grabó su primer álbum a los 73 años" (BBC MUNDO)

Armada con banjos, violines, guitarras, harmónicas, jarras, kazoos, cucharas y otros varios "instrumentos" de percusión, Carolina Chocolate Drops revisa la "old time music" de los años 20 y 30 del siglo XX con el ánimo de los más enérgicos hip-hop y la perspicacia de los pioneros de este folk, fieles a la tradición pero sin dejar de expresar sus inquietudes artísticas de forma particularísima.

Carolina Chocolate Drops se formaron después de que sus miembros iniciales Dom Flemons, Rhiannon Giddens y Justin Robinson coincidieran en el Black Banjo Gathering en Boone, Carolina del Norte, en 2005, siendo formados en el estilo del banjo de Piedmont y en su tradición musical (old time) bajo la tutela de Joe Thompson quien, a los 90 años, es una leyenda viva de la época dorada de las string band de Piedmont. Desde entonces, son de los pocos grupos afroamericanos especializados en la "old time music", género folk norteamericano con raíces en el folk irlandés, escocés, inglés y africano.

Los miembros de Carolina Chocolate Drops provienen de diversos orígenes musicales. Flemons es autodidacta en música tradicional norteamericana gracias a su prodigiosa colección de discos y a su inmenso conocimiento de los diferentes estilos del blues, country y las tradicionales string band. Giddens, además de su trabajo con Joe Thompson en su Piedmont natal, se formó en ópera en el Oberlin Conservatory, habiendo participado en una banda celta y sumergiéndose como bailarina antes de unirse al trío. Robinson, violinista del grupo, también toca el banjo, y se educó en una casa llena de artistas (su madre es cantante de ópera de formación clásica y cellista; su hermana, una pianista clásica, y su abuelo tocaba la armónica).

Después de su primer disco de estudio Dona Got a Ramblin’ Mind (2006), con Heritage (2008) siguen buceando en la tradición musical, en los estandars de la "old time music". Ragtime, blues y gospel se dan la mano en este projecto, la música mas profunda a base de un trio con mucha vitalidad y actitud.

Tracks list:

01. Another Man Done Gone

02. Wayward Gal

03. Don't Get Trouble In Your Mind

04. Black Eye Blues

05. Georgie Buck

06. Earl King

07. Jack O'Diamonds

08. Short Life Of Trouble

09. Po' Lazarus

10. Rickett's Hornpipe

11. Cornbread And Butterbeans

12. Bye-Bye Policeman

13. Real Old Mountain Dew

14. Sittin' On Top Of The World

15. Banjo Dreams/Jaildong

16. Gambia

001. It ain't trickin

002. Housekeeper

003. Shake Somethin

004. Lose your good have it

005. Woman's gotta have it

006. Make you wanna dance

007. When we touch

008. When a woman loves

009. Facts of life

010. Make me wanna do sumthin

011. You got that magic

012. Life

Desde hace veinte años, el soul ha ido cobrando cada vez más fuerza en todo el mundo. Lo que comenzó denominándose "música racial" en tono peyorativo, ha traspasado fronteras y entre ellas la racial. Muchos de los nuevos grupos o solistas blancos no sólo lo practican sino que reconocen al rhythm and blues como única fuente de inspiración.

Todas y todos conocemos a los grandes: Otis Redding, The Supremes, Sam Cooke, The Temptations... pero éste es un género que se nutre, en gran medida, de voces casi anónimas. Canciones que pasaron casi desapercibidas para el gran público y que con los años -y en nuevas versiones, casi siempre de artistas blancos- obtuvieron el éxito internacional.

Soul Classics es precisamente eso. Una recopilación de 28 grandes clásicos del soul (ripeados de la edición original, por Dro en 1991, en LPs). Auténticas joyas que triunfaron hace más de cuarenta años y que, además, continuamente se incorporan al repertorio actual de nuestra música. Quien habló de la "fuente inagotable de recursos" estaba pensando en la música soul. 

tracks list:

01. Percy Sledge - When A Man Loves a Woman

02. Martha Reeves - Dancing In The Street

03. Clarence Carter - Slip Away

04. The Drifters - Save The Last Dance For Me

05. The Shirelles - Will You Love Me Tomorrow

06. Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don´t Know Me By Now

07. The Coasters - Yakety Yak

08. Martha Reeves & The Vandellas - Jimmy Mack

09. Carla Thomas - Baby

10. Fontella Bass - Rescue Me

11. Betty Everett - The Shoop Shoop Song (It´s In His Kiss)

12. Mary Wells - My Guy

13. Etta James - Tell Mama

14. Barbara Lewis - Hello Stranger

15. Sam & Dave - Soul Man

16. Eddie Floyd - Knock On Wood

17. Rufus Thomas - Walking The Dog

18. Archie Bell & The Drells - Tighten Up

19. The Impressions - It´s All Right

20. R. B. Greaves - Take A Letter Maria

21. Hank Ballard & The Mignight - The Twist

22. Clarence Carter - Patches

23. Brook Benton - Rainy Night In Georgia

24. Ben E. King - Stand By Me

25. Aaron Neville - Tell It Like It Is

26. Clarence "Frogman" Hewnry - I Don´t Know Why (But I Do)

27. Brenton Wood - Gimme Little Sign

28. Dee Clark - Raindrops

001. Quincy's home again

002. The midnight sun never sets

003. Cherokee

004. Count Em

005. Brief Encounter

006. Room 608

007. Kinda Blues

008. Meet Benny Bailey

009. Doodlin

009. With a little bit of luck

010. The rain in spain

010. Two sleepy people

011. Get me to the church on time

011. Someone to watch over me

012. I concentrate on you

013. Ill Wind

014. Last night when we were young

015. Out of thiw world

016. When I fall in love

017. Tangorine

018. What's good about goodbye

Fãs da Maria Bethânia vão curtir a postagem deste CD independente, enviado pelo amigo Roberto de Brito, brasileiro que mora em Hamburgo, na Alemanha, a quem agradeço pela colaboração. O álbum “Orações na voz de Maria Bethânia” foi lançado em 2006, com tiragem limitada, no formato envelope, e não entrou no circuito comercial. Trata-se de um trabalho beneficente da intérprete, cuja renda foi revertida para obras de restauração da Igreja de Nossa Senhora da Purificação, em Santo Amaro, terra natal da cantora, na Bahia. O disco, com nove faixas, é de sensibilidade ímpar, pra se ouvir em silêncio e curtir essa voz abençoada. Confira:

01 - Oração 

(Fernando Pessoa)

02 - Maria Matter Gracie (Participação de Kátia Guerreiro)

(Autoria Desconhecida)

03 - Maria do Rosário de Fátima 

(Mabel Velloso)

Fundo musical: Ave Maria no Morro 

(Herivelto Martins)

04 - Ave Maria (Participação de Kátia Guerreiro)

(Fernando Pessoa)

05 - Oração a São Francisco 

(Domínio Público)

06 - Ave Maria 

(J. Velloso)

07 - Oração a São Cosme e Damião 

(Participação das Meninas Cantoras de Petrópolis)

(Domínio Público)

08 - Nossa Senhora do Silêncio 

(Fernando Pessoa)

09 - Ofertório 

(Caetano Veloso)

FICHA TÉCNICA

Arranjos, violão e viola: Jaime Alem

Voz convidada: Kátia Guerreiro

Coro: Nair Cândia, Jaime Alem, Viviane Godoy e Jurema de Cândia

COLABORAÇÃO: Roberto de Brito

001. Djanne

002. Mogo

003. Tcheba

004. Sigui

005. Massa

006. Lahidou

007. Fala

008. Denko

009. Farana

010. Tati Bakary

011. Nden

012. Djo

Dezarie es una cantante femenina de reggae nacida en la isla de St. Coix (Islas Vírgenes USA). Recibiò el premio a la mejor cantante de reggae en Atlanta, USA. Al momenti tiene 4 discos editados, en su mayorìa son trabajos en conjunto de la badna Midnite: Fya (I Grade Records), Gracious Mama Africa, Eaze The Pain and her most recent is entitled The Fourth Book.

01. Gone Down

02. Poverty

03. Not one penny

04. Strengthen your mind

05. Law Fe de Outlaw

06. Justice

07. Gracious Mama Africa

08. Exhalt

09. Mother and Child

10. Travelers

11. Slew dem an done

12. Judgment come

Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.

Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.

Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar

Mario Canonge Piano

Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)

Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Jacinto Pereira Cavaquinho

Luis Ramos Accompaniment, Guitar

Nando Andrade Clavier, Piano

Tey Drums, Percussion

Tracks

1 Morena (3:58)

2 Nova Aurora (4:51)

3 Luanda (4:23)

4 Paisagem (3:05)

5 Fruto Probido (4:32)

6 Momentos Em Paris (3:15)

7 Filosofia (5:40)

8 Inspiracao (4:53)

9 Gardenia (5:11)

10 Vibracoes (4:20)

11 Luz Dum Estrela (3:27)

12 Lembrando Chopin (3:08) 

01. West coast blues

02. Four on six

03. Last of the wine

04. Here's that rainy day

05. Opening 2

06. Blue Grass

07. Blue Monk

08. The leopard walks

09. Twisted Blues

10. West coast blues