Vampisoul presenta la primera reedición en vinilo del segundo álbum de Perú Negro, Son De Los Diablos, lanzado originalmente en 1974. Perú tiene un rico folklore que refleja la variedad cultural de su población, así como su historia. La identidad peruana se ha creado a partir de una mezcla de tradiciones que incluye las de los pueblos indígenas de la Amazonía y también las de las culturas ancestrales de los Andes, la herencia española y los ritmos y cantos procedentes de sus comunidades africanas. La música afroperuana, también conocida como "música criolla", tiene sus raíces en la música de África occidental, los géneros españoles y europeos y las tradiciones musicales nativas del Perú. Los sonidos influenciados por el flamenco se sientan junto a elementos tribales africanos y un instrumento de percusión simple pero efectivo llamado cajón. Perú Negro, una compañía de danza que también incorporó percusión combinada con música criolla, celebró y recreó la cultura negra en Perú y rápidamente se convirtieron en clientes habituales en los teatros de Lima a fines de los años 60. La letra y la música reflejarían la diversidad multicultural del país, combinando elementos de la tradición africana y ecos de melodías de influencia española en torno a historias de días de esclavitud, trabajo rural y folklore. Su éxito internacional (en 1969 ganaron el premio principal en el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en Argentina) los llevó a grabar dos álbumes a principios de los años 70 dirigidos por Ronaldo Campos, fundador y director artístico de Perú Negro. Son De Los Diablos es su segundo LP y fue lanzado en 1974 en Virrey Records, hogar de personas como Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio o Los Belking's, y una continuación de su álbum debut homónimo (VAMPI 194LP) . Aunque menos conocidas que la música de otros países cercanos, las grabaciones de Perú Negro recuerdan los ritmos afrocolombianos o afrocubanos. Si le interesa el son cubano o el bambuco colombiano, este disco será una adición esencial a su colección y la introducción perfecta a la fascinante música criolla. Reeditado en vinilo por primera vez y presentado en material gráfico facsímil.

    Vampisoul present the first vinyl reissue of Perú Negro's second album Son De Los Diablos, originally released in 1974. Peru has a rich folklore that reflects the cultural variety of its population as well as its history. Peruvian identity has been created from a mixture of traditions that includes those from the indigenous peoples of the Amazon and also those from the ancestral cultures of the Andes, the Spanish heritage and the rhythms and chants coming from its African communities. Afro-Peruvian music, also known as "música criolla", finds its roots in West African music, Spanish and European genres and native musical traditions from Peru. Flamenco-influenced sounds sit next to African tribal elements and a simple yet effective percussion instrument called cajón. Perú Negro, a dance company that also incorporated percussion combined with música criolla, celebrated and recreated black culture in Peru and they quickly became regulars at Lima's theaters in the late '60s. The lyrics and music would reflect the country's multicultural diversity, blending elements from the African tradition and echoes of Spanish-influenced melodies around stories of slavery days, rural labor and folklore. Their international success (in 1969 they won the main award at the Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción in Argentina) led them to record two albums in the early '70s conducted by Ronaldo Campos, Perú Negro's founder and artistic director. Son De Los Diablos is their second LP and was released in 1974 on Virrey Records, home to the likes of Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio, or Los Belking's, and a follow-up to their self-titled debut album (VAMPI 194LP). Although lesser known than music from other nearby countries, Peru Negro's recordings are reminiscent of Afro-Colombian or Afro-Cuban rhythms. If you have an interest in Cuban son or Colombian bambuco, this record will be an essential addition to your collection and the perfect introduction to the fascinating música criolla. Reissued on vinyl for the first time and presented in facsimile artwork.     

A1 - Arriba Peru Negro

A2 - Mi Compadre Nicolas

A3 - Mama Nangue

A4 - Kike Iturrizaga

A5 - Torito Pinto

B1 - Son De Los Diablos

B2 - Congorito

B3 - Alcatraz Quema Tu

B4 - Negrito De La Guayrona

B5 - Juan De Mata

001. Bostic's Jump

002. Earl's Rhumboogie 

003. Hot sauce boss

004. 8:45 Stomp

005. Bar fly baby

006. Bostic's boogie blues

007. Blip Boogie

008. From midnight to dawn

009. Swing low sweet boogie

010. Nay, nay, go away

011. Sugar hill blues

012. Choppin it down

013. No name blues

014. Way Down

015. Don't you do it

016. Rockin and reelin

001. Black and tan fantasy

002. Creole love call

003. The Mooche

004. Mood Indigo

005. Solitude

006. Do nothin till you hear form me

007. Don't get around mucho anymore

008. Cotton Tail

009. Take the "A" train

010. I got it bad and that ain't good

011. Perdido

012. Caravan

013. In the sentimental mood

014. Sophisticated Lady

015. Raopckin in rhythm

016. Echoes of the jungle

017. Ko-Ko

018. In a mellotone

019. I'm beginning to see the light

020. I don't mean a thing if it ain't got that swing

Roberto Fonseca nos presenta su nuevo disco Yesun (2019), un trabajo en el que combina desde jazz a música clásica, rap, funk, reggae y electrónica.

Todos los temas del disco, describe el músico, que ha trabajado con Carlinhos Brown e Ibrahim Ferrer, entre otros, son "como pequeñas películas, historias completas, sin que sea el virtuosismo el fin". Por ejemplo, detalla que "La llamada" es un homenaje a la amistad, mientras que "No soy de esos" está compuesta a partir de una situación en la que "alguien esperaba que fuera de una manera y él se salió del cliché". En el disco tiene en cuenta a sus referentes: la melodía de "Romeo y Julieta", que su madre (la cantante Mercedes Castro) cantaba cuando él era pequeño, además de boleros, jazz y la música yoruba, la de los ritos religiosos que aprendió con su abuela, a los que luego se sumarían Bill Evans o Herbie Hancock. Y en su "acuática" música también tienen sitio los ritmos urbanos, del funk al hip hop pasando el breackdance, y el rock. De nuevo, Yesun vuelve a destacar la primacía de este pianista y multiinstrumentista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba.

02. Kachucha (feat. Ibrahim Maalouf)

03. Cadenas

04. Por ti

05. Aggua

06. Motown

07. Stone Of Hope

08. Vivo (feat. Joe Lovano)

09. OO

10. Mambo pa la niña

11. Ocha

12. No soy de esos

13. Clave

001. Pussy footing around

002. Too much mystery

003. I can't take it

004. Home is where the heart is

005. I've got to find a way 

006. Slow and easy

007. House ain't a home

008. Keep on loving me

009. Born to be with you

001. Confusing Blues

002. Do you know what it means to miss new orleans?

003. Sweet georgia brown

004. A moment alone

005. Emily

006. Longing for the past

007. What is this thing called love

008. Struttin with some barbecue

Un proyecto singular que une uno de los grandes de la música brasileña, Arnaldo Antunes, con uno de los referentes de la música africana, Toumani Diabaté. Junto con el guitarrista Edgard Scandurra, A curva da cintura es el resultado del "amor a primera vista" de estos tres grandes artistas, quince evocadoras canciones que combinan el rock, el blues y los sonidos africanos.

Arnaldo Antunes es uno de esos nombres que siempre suenan en las "alineaciones" de la música brasileña. En este país de producción envidiable de excelentes artistas, Antunes tiene un espacio sobradamente ganado en su lista de voces legendarias. Su carrera (que también incluye varios libros de poesía y obras de videoarte) se inició en los ochenta, en la banda de rock Titãs, que editó siete álbumes entre 1982 y 1992. Luego inició una carrera en solitario, ha editado más de diez discos hasta el día de hoy, y realizó colaboraciones tan famosas como la banda sonora del Grupo Corpo (importante agrupación brasileña de teatro) y el reconocido álbum Tribalistas, que elaboró junto a otros dos grandes: Marisa Monte y Carlinhos Brown.

Aunque casi todas las composiciones son de Antunes y Scandurra, la contribución del "equipo" maliense es inmensa. La kora de Toumani presta el porte y la elegancia de baladas como "Grão de Chãos" y "Psiu". En los temas más "rock", Sidiki Diabaté (hijo de Toumani) realiza un entretejido emocionante con Edgar Scandurra ("Cê não vai me acompanhar"). "Ir, mão" confronta el sonido crudo del soku de Zoumana Tereta con la guitarra acústica, mientras que el tema de Toumani "Kaira" cuenta con un arreglo mágico de koras, guitarras y balafón (Lassana Diabaté) y un maravilloso dueto vocal entre Antunes y la impresionante Safiatou Diabaté.

En esencia, un álbum con canciones de tres grandes músicos sin miedo a adentrarse en un territorio totalmente novedoso, a llevar su música en nuevas direcciones y que ha dado como resultado 15 canciones que rompen continuamente las expectativas y con las que se descubren nuevos sonidos y sabores. Una reunión impresionante de mentes y melodías.

tracks list:

01. Cê não vai me acompanhar

02. A curva da cintura

03. Grão de chãos

04. Kaira

05. Ir, mão

06. Se você

07. Um senhor

08. Cara

09. Psiu

10. Que me continua

11. Neblina de areia

12. Muito além

13. Coração de mãe

14. Meu cabelo

15. Bamako´s blues

001. Beny Mor - Bonito y sabroso

002. Ni o Rivera - El Jamaiquino

003. Afro Cuban Jazz Project - Campiña

004. Afro Cuban All Stars - Al vaivén de mi carreta

005. Mario Bauz - Chucho

006. Bebo Valdes - To Mario Bauzá

007. Guillermo Portabales - El Carretero

008. Cuarteto Patriamanu Dibango - Quizás Quizás

009. Maraca - Quiero a mi guajira

010. Pancho Amat - Fania

011. Orquesta Aragón - Yaye Boy

012. ¡Cuanismo! - Aprovecha

013. Sierra Maestra - Tibiri Tabara

014. Azucar Letal - Somo lo maximo

015. Peruchin - Laura

Trilok Gurtu es uno de los músicos que, quizás, mejor encaje en el concepto de world music: en toda su música esta muy presente la base de su país natal (el sonido de la tabla o el sitar tan característicos) fusionándose con todo tipo de sonidos étnicos, ya sean de India, de África, de Australia, con bases jazzisticas y arreglos electrónicos.

Con su grupo The Glimpse, formado en 1996, grabó un disco homónimo en el mismo año que supuso el inicio de un camino rico y original orientado hacia los modernos ritmos étnicos. Su siguiente disco Kathak, editado en 1998, es una obra maestra donde se produce un maridaje entre los sonidos de la India y el jazz fusión contemporáneo. Dos años después, Trilok Gurtu nos da a conocer otra propuesta exuberante, African Fantasy, un trabajo que es mucho más que fantasía sobre ese continente, convirtiéndose en un derroche de energía y creatividad que sobrepasa fronteras.

Grabado en el sur de Malí, en el pueblo de Farakala, Farakala (2005) es una producción única y sorprendente. Habiendo estudiado durante algún tiempo las similitudes entre la música india y africana, es la primera vez que graba en territorio subsahariano. El resultado es una sutil fusión afro-india a través de la combinación de estilos de percusión y blues del sur de Malí con las influencias rítmicas de su propia herencia hindú. La originalidad de temas como "Di Blues Indian", " Doukhontou", y "Roots No Fruits" dan testimonio del éxito de este encuentro.

Profundo, sensual, alegre y liberador, Farakala es un álbum muy bien desarrollado que, como consecuencia de la erudición y la capacidad innovadora de Trilok Gurtu, escapa al cliché de etiquetarlo como álbum de fusión.

Tracks list:

01. Agne Yano

02. Mil-Jul

03. Dhine Dhadhin

04. Doukhontou

05. Kalpana

06. Swapan

07. Roots No Fruits

08. Soumou

09. Di Blues Indian

10. Farakala

El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).

Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecia  un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvian locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).

 Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.

De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.

En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibio ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.

Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco .... Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.

Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.

Como regular guitarrista de Salif Keita  Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali".

Diely Moussa Kouyaté (guitars, sikou)

 Salif Keita (vocals, acoutsic guitar)

 Kanté Manfila (guitars)

 Abdoulaye Diabaté (vocals)

 Assitan Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)

 Kemo Kouyaté (sikou)

 Matrick Goraguer (drums, percussion, keyboards)

 PercMare Sanogo (djembé)

 Mike Clinton (bass)

 Xavier Derouin (guitars)

 Amadou Sodia (vocals, acoustic guitar)

 Oliza Zamati, Hadja Kouyaté, Sambaly, 2 Diabi, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)

 Patrick Goraguer (drums, percussion, Rhodes, keyboards)

 David Aubaile (Rhodes, flutes)

 Freddy Zerbib (percussion)

 01 - Iden (feat. Abdoulaye Diabaté)

 02 - Je sais (feat. Amadou Sodia)

 03 - Na kankou (feat. Salif Keita)

 04 - ketow (feat. Assitan Mamani Keita)

 05 - Tugna (feat. Kanté Manfila)

 06 - Siguiri

 07 - Na fonié (feat. Sambaly Diabaté)

 08 - Kenani foli (feat. Ousmane Kouyaté, Ibrahim Soumano & Kemo Kouyaté)

 09 - Le temps

 10 - Na toma (feat. Kanté Manfila)

 11 - Doukoure Mousso (feat. Manian Demba)

 12 - Siya (feat. Siaka Kouyaté)

Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared. 

1 Africa

2 Maria

3 Massé

4 Nlal

5 Donalina

6 Sébénikoro

7 Nléla

8 Bolo

9 Mintaba

10 Yesu

11 Song Boum

12 Wé

13 Zappa

14 Ikou 

15 Nkolmesseng 

001. Ghetto Prisoner

002. Still

003. The world is a Ghetto

005. Killer for scartch 

006. Hold it down

007. Blind leading the blind

008. First light of the day

009. Time Taker

010. Geto boys and girls

011. Geto Fantasy

012. I just wanna die

013. Niggas and flies

014. A visit with Larry Hoover

015. Point of no return

001. Riddim Song

002. Identity Song

003. Autonomy Song

004. Climate Song

005. Children's Song

006. Step Song

007. Forest Song

008. Solidarity Song

009. Prayer Song

010. Abolition Song

011. Pet Song

012. Blues Song

013. Reckoning Song

001. Tribunal de rua

002. Me Deixa

003. Cristo e Oxalá

004. O que sobrou do céu

005. Se nao avisar o bicho pega

006. Minha Alma

007. Lado B lado a

008. Favela

009. Homem Amarelo

010. No de fumaca

011. A todas as comunidades de engenho novo

012. Na palma da mao