Desde hace veinte años, el soul ha ido cobrando cada vez más fuerza en todo el mundo. Lo que comenzó denominándose "música racial" en tono peyorativo, ha traspasado fronteras y entre ellas la racial. Muchos de los nuevos grupos o solistas blancos no sólo lo practican sino que reconocen al rhythm and blues como única fuente de inspiración.

Todas y todos conocemos a los grandes: Otis Redding, The Supremes, Sam Cooke, The Temptations... pero éste es un género que se nutre, en gran medida, de voces casi anónimas. Canciones que pasaron casi desapercibidas para el gran público y que con los años -y en nuevas versiones, casi siempre de artistas blancos- obtuvieron el éxito internacional.

Soul Classics es precisamente eso. Una recopilación de 28 grandes clásicos del soul (ripeados de la edición original, por Dro en 1991, en LPs). Auténticas joyas que triunfaron hace más de cuarenta años y que, además, continuamente se incorporan al repertorio actual de nuestra música. Quien habló de la "fuente inagotable de recursos" estaba pensando en la música soul. 

tracks list:

01. Percy Sledge - When A Man Loves a Woman

02. Martha Reeves - Dancing In The Street

03. Clarence Carter - Slip Away

04. The Drifters - Save The Last Dance For Me

05. The Shirelles - Will You Love Me Tomorrow

06. Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don´t Know Me By Now

07. The Coasters - Yakety Yak

08. Martha Reeves & The Vandellas - Jimmy Mack

09. Carla Thomas - Baby

10. Fontella Bass - Rescue Me

11. Betty Everett - The Shoop Shoop Song (It´s In His Kiss)

12. Mary Wells - My Guy

13. Etta James - Tell Mama

14. Barbara Lewis - Hello Stranger

15. Sam & Dave - Soul Man

16. Eddie Floyd - Knock On Wood

17. Rufus Thomas - Walking The Dog

18. Archie Bell & The Drells - Tighten Up

19. The Impressions - It´s All Right

20. R. B. Greaves - Take A Letter Maria

21. Hank Ballard & The Mignight - The Twist

22. Clarence Carter - Patches

23. Brook Benton - Rainy Night In Georgia

24. Ben E. King - Stand By Me

25. Aaron Neville - Tell It Like It Is

26. Clarence "Frogman" Hewnry - I Don´t Know Why (But I Do)

27. Brenton Wood - Gimme Little Sign

28. Dee Clark - Raindrops

001. Quincy's home again

002. The midnight sun never sets

003. Cherokee

004. Count Em

005. Brief Encounter

006. Room 608

007. Kinda Blues

008. Meet Benny Bailey

009. Doodlin

009. With a little bit of luck

010. The rain in spain

010. Two sleepy people

011. Get me to the church on time

011. Someone to watch over me

012. I concentrate on you

013. Ill Wind

014. Last night when we were young

015. Out of thiw world

016. When I fall in love

017. Tangorine

018. What's good about goodbye

Fãs da Maria Bethânia vão curtir a postagem deste CD independente, enviado pelo amigo Roberto de Brito, brasileiro que mora em Hamburgo, na Alemanha, a quem agradeço pela colaboração. O álbum “Orações na voz de Maria Bethânia” foi lançado em 2006, com tiragem limitada, no formato envelope, e não entrou no circuito comercial. Trata-se de um trabalho beneficente da intérprete, cuja renda foi revertida para obras de restauração da Igreja de Nossa Senhora da Purificação, em Santo Amaro, terra natal da cantora, na Bahia. O disco, com nove faixas, é de sensibilidade ímpar, pra se ouvir em silêncio e curtir essa voz abençoada. Confira:

01 - Oração 

(Fernando Pessoa)

02 - Maria Matter Gracie (Participação de Kátia Guerreiro)

(Autoria Desconhecida)

03 - Maria do Rosário de Fátima 

(Mabel Velloso)

Fundo musical: Ave Maria no Morro 

(Herivelto Martins)

04 - Ave Maria (Participação de Kátia Guerreiro)

(Fernando Pessoa)

05 - Oração a São Francisco 

(Domínio Público)

06 - Ave Maria 

(J. Velloso)

07 - Oração a São Cosme e Damião 

(Participação das Meninas Cantoras de Petrópolis)

(Domínio Público)

08 - Nossa Senhora do Silêncio 

(Fernando Pessoa)

09 - Ofertório 

(Caetano Veloso)

FICHA TÉCNICA

Arranjos, violão e viola: Jaime Alem

Voz convidada: Kátia Guerreiro

Coro: Nair Cândia, Jaime Alem, Viviane Godoy e Jurema de Cândia

COLABORAÇÃO: Roberto de Brito

001. Djanne

002. Mogo

003. Tcheba

004. Sigui

005. Massa

006. Lahidou

007. Fala

008. Denko

009. Farana

010. Tati Bakary

011. Nden

012. Djo

Dezarie es una cantante femenina de reggae nacida en la isla de St. Coix (Islas Vírgenes USA). Recibiò el premio a la mejor cantante de reggae en Atlanta, USA. Al momenti tiene 4 discos editados, en su mayorìa son trabajos en conjunto de la badna Midnite: Fya (I Grade Records), Gracious Mama Africa, Eaze The Pain and her most recent is entitled The Fourth Book.

01. Gone Down

02. Poverty

03. Not one penny

04. Strengthen your mind

05. Law Fe de Outlaw

06. Justice

07. Gracious Mama Africa

08. Exhalt

09. Mother and Child

10. Travelers

11. Slew dem an done

12. Judgment come

Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.

Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.

Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar

Mario Canonge Piano

Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)

Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Jacinto Pereira Cavaquinho

Luis Ramos Accompaniment, Guitar

Nando Andrade Clavier, Piano

Tey Drums, Percussion

Tracks

1 Morena (3:58)

2 Nova Aurora (4:51)

3 Luanda (4:23)

4 Paisagem (3:05)

5 Fruto Probido (4:32)

6 Momentos Em Paris (3:15)

7 Filosofia (5:40)

8 Inspiracao (4:53)

9 Gardenia (5:11)

10 Vibracoes (4:20)

11 Luz Dum Estrela (3:27)

12 Lembrando Chopin (3:08) 

01. West coast blues

02. Four on six

03. Last of the wine

04. Here's that rainy day

05. Opening 2

06. Blue Grass

07. Blue Monk

08. The leopard walks

09. Twisted Blues

10. West coast blues

El álbum debut de título homónimo del artista Témé Tan, el multiinstrumentista y productor Tanguy Haesevoets, es una curiosa e imprecisa mezcla de estilos siempre impulsados por la música electrónica. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, Témé Tan pertenece a esa generación de innovadores músicos que producen una síntesis radical de sonidos y culturas de todos los continentes, y lo hace con un entusiasmo contagioso.

Inspirándose en sus viajes y cogiendo sus influencias del Congo, Brasil, Japón y Guinea, artistas como Jai Paul y MC Solaar u otros como Papa Wemba y Jorge Ben son una referencia para él. Témé Tan destila así sus variadas melodías en el estudio que tiene en su hogar, en Bruselas, para crear una colección de composiciones libres de toda clasificación.

Tanguy Haesevoets creció rodeado del zouk y la rumba de sus parientes congoleños, pero fue en Bruselas cuando comenzó a hacer música. Sus canciones mezclan grooves minimales, ritmos electrónicos y melodías seductoras que reflejan sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales.

A raíz de su estancia en Japón, prosiguiendo sus estudios de Literatura, descubriría su identidad musical profundizando en el sofisticado pop electrónico japonés de artistas como Cornelius y Tujiko Noriko. A aquellos sonidos se le unió el descubrimiento del álbum del grupo congoleño Konono Nº 1, Congotronics (2004), siendo este punto de inflexión donde se cerró su círculo, y actualmente todas estas influencias viajan conectadas a su recuerdos musicales más tempranos. Precisamente fue bautizado por sus amistades japonesas con el nombre de Témé Tan. Un músico que cuenta historias íntimas dibujadas por un ambiente de pop moderno mezclado con soul, hiphop y elementos afro.

Témé Tan fue producido por él mismo, contando con el trabajo de Justin Gerrish (Wampire Weekend) en las mezclas, todo un experto en mezclar neoafricanismo con indietrónica. "Ça va pas la Tête" cuenta ademas con un vídeo creado por Nene Oury Barry y Tanguy Azévu, que fue filmado Guinea, queriendo mostrar que el país no era solamente el virus del Ébola allá por 2014.

Conmovedor por su simplicidad y su música intimista, Témé Tan es un diamante en bruto. Un crisol de sonoridades que se ponen de acuerdo dentro de una armonía seductora y una energía positiva.

Tracks list:

01. Améthys

02. Ça Va Pas La Tête?

03. Champion

04. Menteur

05. Coups De Griffe

06. Ouvrir La Cage

07. Le Ciel

08. Matiti

09. Olivia

10. Sè Zwa Zo

11. Tatou Kité

12. Hospital

01. Dancin Pants

02. Be my guest

03. Kings road blues

04. Bright Moon

05. The oom is blues

06. Ballad Medley

07. Show Me

08. I've grown accustomed to her face

13. I Could have danced all night  

14. On the street where you live

01. Intro blues deep in my soul

02. Blues deep in my soul

03. Palm of my hand

04. Walking out that door

05. Ghosts of the past

06. Heart of stone

07. Never be lonely

08. Day and night lover

09. No more bad news

10. Tides of your love

11. She can't stop rocking

12. Where are my friends tonight

13. Midnight Skies

14. Doing to me

15. (Hope) You feed the same

Brasil tiene un riqueza musical extraordinaria y personalísima. El crisol humano que constituyen sus habitantes, mezcla heterogénea de razas blanca, india y negra, ha dado como resultado un sinfín de músicas propias o, cuando menos, de adaptaciones propias de ritmos foráneos. En Brasil la música está en todas partes. Y el forró es la música de la fiesta, fuertemente identificado con las celebraciones de junio (San Juan, San Antonio, San Pedro), música europea, africana, india pero, sobre todo, brasileña.

Varios de los estilos musicales de Brasil que se congregan bajo el termino genérico de forró, cuyo origen proviene del Nordeste de Brasil, derivan de los bailes populares del siglo XIX: arrasta-pé, en el que las parejas bailan arrastrando los pies contra el suelo; xote (análogo, por así decirlo, al "chotis" madrileño, un baile en parejas) y xaxado, un baile en linea. El sonido base del forró gira en torno a tres instrumentos básicos: el acordeón, el triángulo y la zabumba (zambomba).

forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.

tracks list:

01. O Fole Roncou - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

02. Festa Do Interior - Gal Costa (frevo/arrasta-pé)

03. Tum-Tum-Tum - Jackson do Pandeiro (forró/samba)

04. Danado de Bom - Luiz Gonzaga (forró)

05. Querubim - Dominguinhos (xote)

06. O Sucesso da Zefinha - Anastácia (arrasta-pé)

07. É de Dar Água na Boca - Nando Cordel & Amelinha (arrasta-pé)

08. Vou Com Você - Dominguinhos (arrasta-pé)

09. Asa Branca - Gonzaguinha (arrasta-pé)

10. Recordação de Vaqueiro - Clemilda (aboio-toada/forró)

11. Bom Demais - Jorge de Altinho & Dominguinhos (arrasta-pé)

12. Tarde Nordestina - Marinalva (forró)

13. A Feita de Caruaru - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

14. Aniversário do seu Vavá - Genival Lacerda (forró/samba)

15. Chiclete com Banana - Jackson Do Pandeiro (forró/samba)

16. Rejeição - Trio Nordestino (forró)

01. Take me to the river

02. Eyes on the prize

03. I can't stand the rain

04. do I need you

05. Grandma's Hands

06. A change is gonna come

07. Freedom Highway

08. Baby, I love you

09. Do right woman, do right man

10. Wash my soul in the river's flow

01. Ms. B.C.

02. Make it last

03. 30 Years

04. Why Him?

05. Tight!

06. Social Call

07. Moonlight in vermont

08. The good life

09. Bridges

10. If I should lose you

11. Most gentlemen don't like love

12. Make him believe

13. Frenesi

Savane es el último trabajo de Ali Farka Touré, fallecido en 2006, tras el magistral trabajo realizado con Toumane Diabaté, In the heart of the moon, que fué premio Grammy en 2006.

El disco empezó a gestarse en 2004, en unas sesiones ya legendarias que tuvieron lugar en el Hotel Mandé de Mabako a orillas del río Níger, en las que el productor Nick Gold consiguió que dos de los más reconocidos músicos de Mali grabaran tres discos: Ali Farka Touré y Toumani Diabaté registraron juntos In the heart of the moon (que obtuvo el Grammy for "Best Traditional World Music Album" en 2006) y Ali & Toumani, editado como homenaje póstumo a Ali Farka Touré en 2010. Savane fue el último de los tres.

Posiblemente a sabiendas de que sería su último trabajo, el gran músico dedicó un especial cuidado a su elaboración, percibiéndose mucho mimo en todos y cada uno de los trece temas que lo componen, mostrándose el propio Touré muy satisfecho con el resultado obtenido.

Como si se tratara ciertamente de dejar testimonio de su forma de concebir la música, Ali se rodea básicamente de instrumentistas expertos en las cuerdas de la zona (ngoni y njarka) que, junto a percusiones, coros y flautas tradicionales, se pasean por el cancionero de los peul (pastores nómadas del oeste africano), por el folclore sonräi y se acercan también hasta el vecino Níger para interpretar dos piezas en el dialecto zarma. El sonido de la música del desierto prevalece en el disco, y la intervención en algunos temas de los tres instrumentistas no autóctonos -Little George Sueref (británico de origen griego) con la armónica, el saxofonista norteamericano Pee Wee Ellis y el percusionista Faín Dueñas (director musical de Radio Tarifa)- es tan delicada y respetuosa que en ningún momento da la sensación que los invitados se alejen del guión africano en el que colaboran.

El resultado es un precioso disco cargado de emoción y de sensibilidad en el que se hermanan la música tradicional de Mali y el blues, dejando en evidencia la existencia de ese parentesco cercano que el músico, campesino y alcalde de Niafunké reivindicaba.

"Savane", la canción que da nombre al disco y que Ali Farka Touré canta en francés acompañado solamente por los ngoni de Mami Sissoko y Bassekou Kouyate, es un inmenso grito de dolor por la desertización y el empobrecimiento de su tierra que empujan a la gente a emigrar y una afirmación de su derecho a sobrevivir con su trabajo. Acaba diciendo, en referencia a las "ayudas" que envía Occidente: "En vez de darnos bombas, dadnos moto-bombas para que podamos por lo menos atender nuestras necesidades, para alcanzar la vida, la sabiduría y la sensatez".

tracks list:

01. Erdi

02. Ye Bounda Fara

03. Beto

04. Savane

05. Soya

06. Penda Yoro

07. Machengoidi

08. Ledi Coumbe

09. Hanana

10. Soko Yhinka

11. Gambari Didi

12. Banga

13. N´jarou