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marzo 21, 2024

The Best Best Of - The Fela Kuti

 


Fela Anikulapo Kuti (Abeokuta, 15 de octubre de 1938-Lagos, 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor, político y activista de los derechos humanos nigeriano. Creó el afrobeat, género que supuso una influencia enorme en las décadas de los 70 a los 90, y que consistía en una fusión de varios géneros como el jazz, el blues y el funk. Es considerado uno de los músicos más importantes del continente africano y un ícono para Nigeria, siendo el músico más famoso nacido en ese país.Su canción "Zombie" figura en la lista de las 100 mejores canciones de la revista Time. Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. Falleció en 1997 por complicaciones derivadas del SIDA.5​6​Entre sus hijos están los músicos Femi Kuti y Seun Kuti.


1-1 Lady 13:50

1-2 Shakara 13:26

1-3 Gentleman (Edit Version) 11:00

1-4 Water No Get Enemy (Edit Version) 9:50

1-5 Zombie 12:24

1-6 Sorrow, Tears, & Blood 10:16

1-7 No Agreement (Part 2) 7:53

2-1 Roforofo Fight 15:37

2-2 Shuffering And Shmiling (Part 2) 12:20

2-3 Coffin For Head Of State (Part 2) 13:19

2-4 ITT (Part 2) 13:41

2-5 Army Arrangement (Part 2) 17:00

2-6 ODOO (Edit Version) 6:53



Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/the-best-best-of-fela-kuti.html

marzo 14, 2024

Quantic & Nidia Góngora - Almas Conectadas - 2021

 
Almas Conectadas (2021) es la segunda producción de Nidia Góngora, cantaora emblema del Pacífico colombiano, y el inquieto productor británico Will Holland, alias Quantic, e integra el recorrido, el viaje musical y la exploración de diferentes sonoridades en sus once años de trabajo conjunto: la recuperación de las tradiciones desde una óptica moderna, de la que son pioneros.

Después del referencial Curao (2017), con esta nueva obra muestran la inabarcable diversidad de dos artistas que trascienden etiquetas sonoras y reducciones geográficas. Su música, aunque nazca en las selvas y ríos de Timbiquí (el lugar de origen de Nidia Góngora, en la costa del Pacífico colombiano), y se haya grabado en el estudio de Quantic en Brooklyn, en realidad abarca todo el universo conocido.

Los temas resumen lo que el dúo ha ido aprendiendo (el uno de la otra, y viceversa) durante estos años de complicidad compartida, mostrando su habilidad para adaptarse a un sinfín de registros, desde la electrónica más sutil y paisajista al ritmo en trance de los tambores afro. Almas Conectadas explora la nostalgia del amor imposible, celebra la soltería eterna, llora las almas perdidas en el mar y cuenta las historias de los habitantes de Timbiquí (cuya ubicación y contrastes culturales brindan una inspiración infinita). Protegiendo la esencia del rico cancionero de la región y tratando las tradiciones culturales de la costa del Pacífico con la mayor reverencia, Almas Conectadas es el matrimonio perfecto entre diversidad musical, creación colectiva y diálogo intercultural. Para Nidia, además, es un alegato por la vida y la dignidad, por su confianza en un futuro mejor para las nuevas generaciones en su país.


La voz magnética y la composición cautivadora de Nidia Góngora se combinan con la maestría musical incomparable y la producción pionera de Quantic, a través de once pistas impecables.




Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/03/quantic-nidia-gongora-almas-conectadas.html

marzo 13, 2024

Paul Simon - Graceland - 1986

 
Este año se celebra el 25 aniversario de la publicación de Graceland, uno de los mayores éxitos en solitario de Paul Simon y un fenómeno musical de hondas repercusiones: un éxito de ventas de 8 millones de ejemplares vendidos en el mundo, la definitiva entrada de la música africana en el pop-rock occidental y la promoción de la cultura de color sudafricana, al dar oportunidad a sus impresionantes intérpretes de obtener reconocimiento mundial.

Cuenta el propio Paul Simon que en el verano de 1984 un amigo le regaló un cassette en la que participaban los Boyoyo Boys (Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II). Contenía ritmos llamados township o mbaqanga (de raíces zulu), típicos de las calles de Soweto en Sudáfrica. Dejó a Simon tan sorprendido y prendado del sonido que le llevó a la convicción de que la música africana podría llegar a tener tanta repercusión como el reggae lo tuvo en los años 70 del siglo XX.

Así que se puso en contacto con Hilton Rosenthal, un productor de Johannesburgo, que le facilitó una veintena de cintas que cubrian el espectro de la música que se oía, en aquel momento, en Sudáfrica. Al cabo de unos meses, en febrero de 1985, volaba a Johannesburgo y se disponía a grabar con varios de las y los músicos que había descubierto en aquellas cintas: el grupo Tao Ea Matsekha, General M.D. Shirinda and The Gaza Sister, y The Boyoyo Boys. La sintonía fue completa, y de la improvisación y ensayos nacieron la mayoría de temas del disco, añadiendo más tarde las letras y arreglos adicionales.

Teniéndolo casi todo en contra, en septiembre de 1986 Graceland vió la luz. Artistas de talento, objeto del Apartheid, saltaron a la fama internacional para descubrir al mundo su particular visión de la música, enraizada en su cultura zulú o xhosa. El guitarrista Chikapa "Ray" Phiri, el bajista Baghiti Khumalo, Hugh Masekela (exiliado junto con Miriam Makeba), o el grupo vocal Ladysmith Black Mambazo, vetados por el gobierno Afrikaner, intervienen en Graceland a un grandisimo nivel y talento. El propio Ray Phiri tuvo a su cargo una buena parte de los arreglos del disco.


Algunos temas fueron compuestos a dos, como es el caso de "Homeless", escrito conjuntamente con Joseph Shabalala, líder de Ladysmith Black Mambazo. Las letras del disco ayudaron a que éste haya perdurado en el tiempo. En ningún caso Simon hace alusiones directas al conflicto político, sino que ofrece multitud de símbolos e imágenes del continente africano, de pequeños pasajes de vida, situaciones, desigualdades y penurias, siempre enfocadas desde la introspección. Por ejemplo, en "The Boy In The Bubble" dice cosas como "la medicina es magia y la magia es arte", y contrapone el superdesarrollo científico y tecnologico a la gran pobreza en el mundo. En "Graceland", nos habla de una peregrinación de olvidados que van hacia su tierra prometida. En "Diamonds on The Soles Of Her Shoes" dibuja la situación existente en Sudáfrica mediante dos personajes, una chica rica que viste zapatos con diamantes en sus suelas y un pobre chico que no tiene nada, tocando de soslayo el tema de la explotación de minas efectuada por los blancos.

Posiblemente el tema que mejor sintetiza el color del disco es, precisamente, el citado "Diamonds On The Soles Of Her Shoes": un excelente bajista (Baghiti Khumalo), un excelente guitarrista (Ray Phiri), unas estupendas percusiones (a cargo del senegales Youssou N´Dour), una sección de vientos curiosísima, y la calidez de las voces de los Ladysmith Black Mambazo.

Una vez editado, la comunidad internacional se mostró muy crítica con Simon, acusándole de romper el boicot que se mantenía a la administración Sudafricana por el Apartheid. La realidad, vista con los años, fue que un buen número de artistas de talento fueron lanzados mediáticamente al resto del mundo. Paul Simon contó con músicos que no gozaban de representación ni derechos en su propio país. Se interesó por la música de las tribus, por las raíces culturales y no por la cultura blanca que imponía sus condiciones. Estas y estos músicos trabajaron duramente con la esperanza de poder expresarse, algún día, libremente. Sirvan de ejemplo de ello.


tracks list:

01. The Boy In The Bubble

02. Graceland

03. I Know What I Know

04. Gumboots

05. Diamonds On The Soles Of Her Shoes

06. You Can Call Me Al

07. Under African Skies

08. Homeless

09. Crazy Love, Vol. II

10. That Was Your Mother

11. All Around The World or The Myth of Fingerprints






marzo 11, 2024

Orishas - Cosita buena - 2008


 
El 10 de junio de 2008, Orishas publica Cosita buena, su esperado cuarto álbum de estudio. Compuesto, producido y arreglado por el emblemático trío cubano, el disco se grabó en febrero de ese año en Samurai Studio de Madrid, fue mezclado por Tim Latham (Fun Lovin’ Criminals, Erykah Badu, De La Soul, Lou Reed...) en SynSound Recording Estudios de Bruselas y masterizado por Tom Coyne (Beyoncé, Common, Kayne West, DJ Shadow...) en Sterling Sound en Nueva York. Una producción internacional para un grupo que lanza su música a la aldea global.


tracks list:

01. Cosita Buena

02. Maní

03. Bruja

04. Camina

05. Guajira

06. Borrón

07. Mírame

08. Que Quede Claro

09. Machete

10. Isi

11. Público

12. Melodias

13. Hip Hop Conga (bonus track)


febrero 13, 2024

Exuma - 1970

 
The debut record from righteous Afro-Bahamian songwriter Macfarlane Gregory Anthony Mackey, aka Exuma. His earliest work is an unreal melange of heavy folk dirges, pounding junkanoo ruckus, and the groaning incantations of mythically just, voudoun enlivened cataclysms of spiritual and material oppressions in our brave new world. Proper chant down Babylon vibes. 

Exuma's records have long been a staple of the countless hauntologically-minded and/or whateverly freak-folked RSS electroducts we've been privy too for years, now. I know I've dropped him here, before. Hot on the heels of GC's recent Exuma II drop, here's a lossless/320 upgrade, ripped by yours truly with the help of my friend DJ Cuica, who kindly lent it my way to share the love of this astounding record. Huge thanks! Full scans included. Enjoy.

Side 1 

1. Exuma, The Obeah Man

2. Dambala

3. Mama Loi, Papa Loi


 Side 2 


1. Junkanoo

2. Seance In The Sixth Fret

3. You Don't Know What's Going On

4. The Vision



febrero 12, 2024

Dub Colossus - Addis to Omega - 2014

 
Dub Colossus es el proyecto resultante de la particular visión musical de Nick Page (también conocido como Dubulah), productor, compositor, multiinstrumentista y programador, que en los últimos veinticinco años ha trabajado con una larga lista de notables artistas de propuestas musicales alternativas.

En 1990 fundó, junto a Tim Whelan y Hammid Man-Tu (Hamilton Lee) la pionera y fecunda banda Transglobal Underground, con quienes editó seis discos antes de dejarles y crear Temple Of Sound. Pero en 2006 se encontró con músicos y artistas de Addis Abeba, se enamoró de su música y nació Dub Colossus, combinando dub y reggae de los años 70 junto a ethio-jazz de raíz azmari, y editaron su primer disco A Town Called Addis (2008), firmando con Real World para éste y los dos siguientes discos. En 2011 lanzaron su segundo álbum, Addis Through the Looking Glass, que también fue un éxito, pero aquí ya incluyeron algunos cambios de dirección musical con las colaboraciones del cantante reggae Mykael S. Riley, el batería Nick Van Gelder (ex Jamiroquai), el bajista Dr. Das (Asian Dub Foundation) y la imponente sección de vientos Horns of Negus.

Su siguiente paso fue la grabación de Dub Me Tender Vol. 1&2 en 2012, en el que reelaboraron algunas pistas anteriores junto con temas nuevos, con la consiguiente gira de presentación con una banda estable que incluía a la dúctil y calida vocalista PJ Higgins y al mencionado Mykael S. Riley. Este disco les supuso el reconocimiento del Songlines Music Awards 2013 en la categoría "Cross-cultural Collaboration".

Y después llega su último trabajo hasta la fecha, Addis to Omega, donde el enfoque musical ha girado totalmente. Han pasado de colaborar principalmente con artistas etíopes a hacerlo con cantantes y músicos de Jamaica y Reino Unido. Así que nos encontramos con reggae y dub de base, pero también ska, funk, soul, latin y jazz, "Dubadelica" lo han llamado, y es que hay de todo en estas quince nuevas composiciones, destacando sus letras, que son más sociales y críticas. Además, las sesiones de grabación tuvieron lugar en ciudades como Londres, Barcelona, Málaga, París y Tuva, lo que les facilitó incluir una amplia y variada colección de artistas invitados/as, entre quienes destacan Justin Adams, Winston Blissett, Natacha Atlas, el veterano jamaicano Joseph Cotton, el cantante de Tuva Albert Kuvezin, el violinista británico-egipcio Samy Bishai y su antiguo compañero Tim Whelan al piano. De nuevo sobresalen los arreglos de vientos de Horns of Negus, presentes e importantes en casi todos los temas y señalar, además, que en "Madmen" (el tema que más recuerda al antiguo Dub Colossus) participan Dani "K-Tna Fàbregas (Che Sudaka, Mendetz, Shuarma) a la batería y Sebastián Martínez Cevallos "El Córdoba" (Che Sudaka) al bajo.

En definitiva, Addis to Omega vuelve a situar a Dub Colossus como uno de los proyectos de fusión más excitantes de los últimos tiempos, un disco que funciona como si fuera un excelente recopilatorio de reggae-dub.

Tracks list:

01. Boom Ka Boom (And The Dub Diciples)

02. Family Man

03. Casino Burning Down

04. We Are The Playthings Of The Rich And Famous

05. Fight Back

06. Addis To Omega

07. Keep On Rocking

08. Soft Power

09. Madmen

10. Mi Dad

11. Tale Of 2 Cities

12. The Shape Of Things To Come

13. Happy Face

14. A Voice Has Power

15. Orpheus Underground






Página web oficial: Dub Colossus



enero 31, 2024

Cumbias calientes - Various Artists

 
01 - Miguel Duran - Elionora

02 - Julio de la Ossa - Pajaro herido

03 - Los Corraleros de Majagual - Dulce lamento

04 - Lucho Perez - Recuerdos de carmen

05 - Anibal Velasquez - Negro altanero

06 - Juan Polo Valencia - La democracia

07 - Andrés Landero - El clarin de la montaña

08 - Carlitos martinez - Delia la cumbiambera

09 - Nacho paredes - El cumbiamberito

10 - Lucho Argain - La culpa es tuya

11 - Anibal velasquez - Nunca en la vida

12 - Los teen Agers - Cumbia de caracas

13 - Calixto Ochoa - La boda del gato

14 - Los Corraleros de Majagual - La cumbia soba

15 - Combo Bonito - Cumbia endominante

16 - Miguel Duran - Recuerdos viejos


enero 22, 2024

Tim Story & Varios Artistas - In Search Of Angels

 
Reales o imaginarios, visibles o invisibles, divinos o humanos, los ángeles han estado siempre cerca de nosotros, tanto como el angel de la guarda que cada uno tenemos al lado. Posiblemente más desde terrenos cercanos a la new age que por movimientos religiosos de cualquier tipo, en los 90 estos seres tuvieron un nuevo momento de apogeo, y en ese instante mágico vió la luz "In search of angels", un documental periodístico estadounidense dirigido en 1994 por Ken Short, y basado en el libro de igual título de David Connolly, que trata sobre la búsqueda de los ángeles, sus huellas en la Tierra, sus cultos (tanto en un contexto cristiano como de adoración satánica al angel caído) y en definitiva todo tipo de creencias al respecto de estos entes que tanto han inspirado en literatura, cine y música, sin ir más lejos en esta gran banda sonora.


Dentro de las clásicas compilaciones del sello Windham Hill, ésta ocupa un lugar especial por tratarse en parte de banda sonora y por contener al mismo tiempo temas ya conocidos como nuevas composiciones, creadas para la ocasión por un inspirado Tim Story, un compositor elegante, cuyo uso de la electrónica ambiental le ha valido calificativos como 'el maestro de la música de cámara electrónica'.

Ciertamente, en las composiciones de "In search of angels" (coetáneo de uno de sus grandes álbumes, "The perfect flaw") se respira un ambiente impresionista y responde a su modo de ver la música, como un arte del que disfrutar en cualquier ocasión, "como una escultura o un jardín japonés", que se puede seguir admirando en todo momento. La música ideada por este norteamericano para la ocasión es etérea, sugerente, en su más típica línea atmosférica pero envuelta en un especial halo de fantasía, posiblemente tocado por un ángel. Algunas de las composiciones parecen deudoras de Erik Satie ("Angel of the Elegies", "Angelos"), si bien el mayor acierto es ese tema principal ("Theme from In search of angels") de una sensibilidad especial, un sueño del que es difícil despertar aunque sólo se trate de la primera de las joyas que vamos a disfrutar a lo largo y ancho del disco.


01. Theme from Search of Angels - Tim Story 2:07

02. Calling all Angels - Jane Siberry with K.d. Lang 5:17

03. Angels of the Elegies - Tim Story 2:43

04. Requiem in Paradisum - The Choir of Trinity College, Cambridge 3:35

05. Close Cover - Win Mertens 3:13

06. Voices in the Liquid Air - Tim Story

07. Assumpta est Maria in coleum - There Srhroeder-Sheker 3:37

08. Star in the Easy - The St. Olaf Choir 5:50

09. Angelos - Tim Story 2:02

10. Good Thing (Angels Running) - Patty Larkin 4:33

11. Love´s Ash Dissolves - Mark Isham 1:20

12. The Oh of Pleasure - Ray Linch 5:18

13. Reflection - Oystein Seväg 2:38

14. Woman at the Well - Tim Story 3:31

15. Jesus Christ the Apple Tree - The American Boychoir 3:07

16. Theme Reprise - Tim Story 2:40 



enero 10, 2024

Rita Ribeiro - Perolas Aos Povos - Brasil

 


Desde 1997, Rita Ribeiro ha sido considerada como una nueva revelación de la música 

brasileña, la creación de su carrera con una sinceridad poco común, con especial atención al folclore de su casa en el estado de Maranhão, y el registro de los viejos valores olvidados. Sus álbumes han sido bien aceptados y tiene una carrera internacional, habiendo actuado en el Festival de Montreux, junto con Milton Nascimento, Nei Matogrosso, Zeca Baleiro, y Chico César.


Desde que tenía ocho años, era un entusiasta del reggae, también interpone la cultura afro-brasileña a través de las manifestaciones religiosas y folklóricas como la umbanda, bumba-meu-boi, y el tambor de crioula. En 1986, se unió al grupo Fuzarca, que recuperó los valores olvidados de Maranhão. Fue allí donde hizo contacto con la obra de Antonio Vieira, un compositor de 77 años de edad, de gran talento, prácticamente desconocido para el público a pesar de ser el compositor de más de 300 canciones. Ribeiro hizo su primera actuacion en 1989, dirigida por Zeca Baleiro (que también es de Maranhão), con quien también hizo presentaciones en bares y locales. Ese año, se casó y se mudó a São Paulo, donde trabajó como gerente de recepción, sin dejar de cantar en los bares locales. Ella comenzó a estudiar canto con Ná Ozzetti y Madalena Bernardes en ese período, continuando durante tres años. En el lado opuesto de la calle donde vivía, Chico César (también de Maranhão) y Zeca Baleiro compartió un apartamento. En 1997, Ribeiro grabó su primer CD, Rita Ribeiro (Velas), producido por Zeca Baleiro, y grabó "Cocada" y "Quem Tem Queira" de Antônio Vieira. En ese año, grabó para Fuji un especial de televisión, que fué transmitido en Japón y fue considerada una cantante revelación. Dos años más tarde, lanzó un segundo álbum, Pérolas aos Povos (MZA), la grabación incluye de nuevo a Vieira ("Banho Cheiroso"), junto con los compositores nuevos y desconocidos de Maranhão. 


01 - To

02 - Filhos da Precisao

03 - Deja Vu

04 - Banho Cheiroso

05 - Jamais Estive Tao Segura de Mim Mesma

06 - Pensar em Voce

07 - Vendedor de Bananas

08 - Mambo da Dor

09 - Ha Mulheres

10 - Muzak

11 - Eclipse em Meia Lua

12 - Mana Chica

13 - Perola aos Povos

14 - Na Gira




diciembre 28, 2023

Lido Pimienta - Miss Colombia - 2020

 


El último álbum de Lido Pimienta, Miss Colombia, cuenta con 11 canciones nuevas y originales que celebran audazmente la extática hibridez musical de electrónica y cumbia de Lido, siendo a la vez desafiante y delicada, exploratoria y confrontativa, como ya estableciera en sus dos primeros álbumes, Color, lanzado en 2010, y La Papessa (ganador del Premio Polaris 2016 como álbum canadiense del año).

Una escena absurda en vivo y en directo, como de telerrealidad, en la final del concurso televisado de Miss Universo de 2015, y las reacciones derivadas de ello fueron el detonante de este disco: en lugar de mencionar a la representante de Filipinas como ganadora, el presentador se equivoca nombrando a la concursante colombiana; enmendado el error, la ola de mensajes de odio, burla y racismo desde Colombia hacia el presentador y la ganadora hizo que la artista se cuestionara sobre lo que implica ser colombiana y sobre el trato que recibe de su país por ser mujer, por ser migrante, por ser negra, por ser indígena wayuu, por ser iconoclasta.

La ola de odio racial que aquello despertó en su país llevó a pensar a Pimienta, feminista afro-indígena, en todo lo que le distanciaba de sus compatriotas. Si no se identificaba con esa oleada de odio, ¿seguía siendo realmente colombiana? Eso la llevó a reflexionar sobre su doble condición de expatriada, y a establecer un diálogo consigo misma sobre cómo, pese a amar Colombia, su cultura y su folclore, dándole además difusión en el hemisferio norte, se sentía mucho más identificada con los valores morales de su nuevo país. Rechaza el racismo –que ella misma, con sangre indígena y africana, había experimentado–, la violencia indiscriminada y como modo de vida, el sexismo, la LGBTIfobia y la desafección de la clase política colombiana para con las y los más desfavorecidos y, aun así, estar visceralmente unida a él.

Grabado en su estudio casero, con algunos registros adicionales realizados en la histórica ciudad colombiana de San Basilio de Palenque, todas las canciones de Miss Colombia fueron escritas y arregladas por Lido, coproduciendo el álbum con Matt Smith, también conocido como Prince Nifty.

Musicalmente profundiza en la historia de las músicas afrolatinas, desde el Palenque hasta la cumbia, estilos que Lido abrazó después de participar con el Sexteto Tabalá, uno de los colectivos artísticos más representativos de las comunidades africanas en Colombia (que también aparecen en el álbum). El disco también cuenta con Li Saumet de Bomba Estéreo.

La ascendencia y el mestizaje exaltados por la autora, afincada en Canadá desde 2005, se acentúan con aspereza en la portada, que hace juego con el título del álbum. En ella, por cuenta de la fotógrafa Daniela Murillo, Lido Pimienta encarna a una suerte de santa o reina, o ambas, en un altar color pastel que remite a los retablos sincréticos y populares de la América hispanizada y evangelizada.

La segunda mitad de Miss Colombia es una reafirmación valiente de la herencia cultural recibida por Lido. En el preludio a la canción "Quiero que me salves", el maestro cantor Rafael Cassiani Cassiani narra el origen del Sexteto Tabalá, agrupación legendaria de la música caribeña colombiana oriunda de Palenque de San Basilio –el primer pueblo negro libre de América– que, enseguida, acompañan a la cantante en la canción del mismo nombre. "Pelo Cucú" es una exaltación del pelo de los afrodescendientes y cuenta con el respaldo vocal de las cantaoras del Grupo Raíces de Palenque.

Antes del epílogo, el álbum concluye con "Resisto y ya", una invitación festiva, bailable y sencilla a salir al encuentro y a celebrar el cambio a pesar de quienes se oponen a la transformación de la sociedad y el cambio de paradigmas por cuenta de las personas marginadas.


Página web oficial: Lido Pimienta


Tracks list:

01. Para transcribir (SOL)

02. Eso que tú haces

03. Nada (feat. Li Saumet)

04. Te quería

05. No pude

06. Coming Thru

07. Quiero que me salves (Preludio feat. Rafael Cassiani Cassiani)

08. Quiero que me salves (feat. Sexteto Tabala)

09. Pelo Cucú (feat. La Burgos)

10. Resisto y ya

11. Para transcribir (LUNA)



Fuente: http://lauvaylaparra.blogspot.com/2022/09/lido-pimienta-miss-colombia-2020.html