Canciones inspiradas en los manuscritos de Tombuctú

La ciudad de Tombuctú, en el norte de Malí, alberga una enorme colección de manuscritos, algunos de hace más de 600 años. Durante la rebelión armada del país de 2012, miembros del grupo islamista militante Ansar Dine se apoderaron de Tombuctú y comenzaron a destruir los artefactos con el argumento de que eran idólatras. Los residentes sacaron de contrabando muchos de los tesoros de la ciudad para que pudieran ocultarse y distribuirse en manos privadas. Ansar Dine fue expulsado en 2013, y desde entonces se han llevado a cabo proyectos para reconstruir las colecciones. El álbum digital Maliba de Fatoumata Diawara forma la banda sonora de una presentación en línea de los manuscritos en Google Arts and Culture que cuenta la historia de su preservación.

“Kalan”, con una bonita figura acústica y un bajo profundo, defiende la importancia de la educación, especialmente para las mujeres. “Que nuestras niñas se eduquen, madre/Pueden ser ministras/Un día pueden ser doctoras . . . Un día pueden incluso ser presidentes”. Una ligera neblina de sintetizador eleva el coro, luego un solo de piano contemplativo y lírico. “Save It”, con un ritmo desértico que se eleva a la mitad hacia un ritmo más duro y agresivo con rizos de cuerdas, trata con incomodidad el legado de la esclavitud y las preguntas sobre qué partes del patrimonio vale la pena salvar. El ritmo tradicional de 'Yakandi' se lleva a cabo con percusión, guitarra y líneas de bajo entretejidas polirrítmicamente. “Yo no discrimino, todos somos iguales/El ​​Bambara es negro, tú eres blanco/Unámonos y marchemos juntos”.

1-Save It (6:48)

2-Kalan (4:11)

3-Maliba (3:31)

4-An Ka Bin (3:47)

5-One Day (6:07)

6-Sini (3:43)

7-Yakandi (4:36)

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/03/fatoumata-diawara-maliba.html

Abdul Tee-Jay es oriundo de Sierra Leona, aunque sus padres y, por lo tanto, su nombre completo, Tejan-Jalloh, provienen de Guinea. A una edad muy temprana, algo en secreto, Abdul aprendió a tocar la guitarra. En ese momento, llegaba música al puerto de Freetown de muchas regiones diferentes, como soukous y high-life, tradicionales y populares, así como músicos locales: Abdul fue influenciado por todos estos sonidos y se unió a bandas locales. Su familia era muy académica y él también fue a estudiar a Virginia, EE. UU. en 1974. Mientras estuvo allí, aprovechó las oportunidades para aprender más guitarra, usar mejores instrumentos, se unió a una banda llamada Spice y aprendió a tocar el dulcémele.

En 1979, Abdul llegó a Gran Bretaña para trabajar en la banca, pero conoció a otros músicos y decidió formar una banda. Esto se llamó African Connection, pero luego, en 1982, sintió la necesidad de concentrarse en la música africana más típica, y nació una banda panafricana, African Culture. Incluso esto no fue del todo satisfactorio y, en un punto de inflexión, Abdul decidió basar toda su música en la música callejera y folclórica de Sierra Leona. En este punto, 1988, el nombre de la banda cambió a Rokoto, el apodo de parte de Freetown. Abdul Tee-Jay y Rokoto, una banda de siete integrantes, sacaron 3 álbumes, Kanka Kuru, |url=https://www.discogs.com/Abdul-Tee-Jays-Rokoto-Fire-Dombolo/release/4657905] Fire Dombolo[/url] y E'Go Lef Pan You (ver más abajo y los CD) y han realizado numerosas giras por muchos países. La banda tocó en las celebraciones de Hogmannay en Edimburgo para recibir el Año Nuevo de 1999.

Más recientemente, la música de Abdul todavía está evolucionando porque ahora incluye una hermosa música acústica de vino de palma. Para el grupo Palm Wine A-Go-Go, él canta y toca la guitarra acústica y tiene solo uno o dos músicos más en el escenario con kongoma (piano de pulgar bajo), kondi (piano de pulgar) y batería. En 2001 estuvieron en escenarios londinenses como el Barbican Free Stage y el Coin Street Festival.

Ya sea con su banda completa o con el grupo acústico más pequeño, la voz y la música de Tee-Jay son verdaderamente distintivas. Un nuevo CD, Rokoto Make Me Dance-Dance tiene una selección de 12 pistas de baile tomadas de cada uno de los 3 álbumes de Abdul. Actualmente está grabando sonidos tanto acústicos como eléctricos, pero está decidido a tocar más música de vino de palma para que pueda vivir. ¡Esté atento al nuevo álbum acústico de Abdul, Palm Wine A-Go-Go, disponible ahora! En 2004, Abdul actuó en el Festival de Música Africana de Londres en mayo. Si Abdul Tee-Jay no hubiera vivido en Londres en los años 80, cuando muchos fanáticos de la música occidental descubrieron por primera vez los estilos africanos, entonces su carrera podría haber sido diferente. Tal como estaban las cosas, había dejado Sierra Leona para estudiar economía en los EE. UU. antes de mudarse al Reino Unido, donde dejó la banca y formó su excelente banda Rokoto. Pero no fue tomado tan en serio como los artistas de África y nunca recibió el reconocimiento que merecía.

Los tiempos y las modas han cambiado desde entonces y Abdul Tee-Jay todavía está aquí en el Reino Unido, sigue trabajando y todavía en muy buena forma. Su último álbum, lanzado hace más de una década, fue un set acústico en el que revivió y actualizó la “música de vino de palma” que escuchaba cuando era niño en Freetown. Es un estilo tranquilo, popular en las fiestas donde la savia fermentada de la palma aceitera proporciona una bebida barata, y tiene vínculos obvios con el calipso caribeño.

También puede ser notablemente sutil y variado, como lo demostró Tee-Jay. Una figura alegre y desgarbada con gorra y anteojos, se sentó en un taburete especialmente diseñado para incluir un tambor de pie accionado por pedal y se lanzó a un set que mostró tanto su estilo vocal encantador y relajado como su excelente trabajo con la guitarra acústica. Respaldado por su compatriota Bunton Cole en las congas, comenzó con sus propias canciones, acelerando hacia un estilo de baile furtivo que mostró cómo la música del vino de palma influyó en Highlife.

Incluyó canciones de los primeros héroes del estilo, Ebenezer Calendar y S. E. Rogie, dándoles adornos de scat-jazz, y siguió con un cambio inesperado al blues del desierto y un impresionante tributo a Ali Farka Touré.

1 Man Go Bongo 6:13

2 Ro Manke 5:33

3 Salima Yako-Yapo 6:01

4 E'go Lef Pan You 5:00

5 Rokoto Jazz 7:05

6 Fire Dombolo 5:47

7 Salimatu 6:34

8 Kamilay 6:16

9 Kanka Kuru 6:38

10 Araba Jorlay 5:00

11 Guitar Boy (Hi-Life Special) 5:50

12 Ka-Bubu No.1 6:48

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/abdul-tee-jay-rokoto-make-me-dance-dance.html

El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.

La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".

Personal:

Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);

Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);

Gregorio Landau (guitar);

Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);

Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);

Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);

Jesús Diaz (drums, timbales);

Miguelito Miranda (bata, claves);

John Santos (bata, percussion);

Alexander Nápoles (claves, timbales).

1 La Gorra

2 Bolero en Medio del Carnaval

3 A Esos Señores

4 Sosa en el Pais de las Maravillas

5 Aspirina

6 Solo Mi Arte

7 Caridad

8 Water Please

9 Mi Derrota

10 Cuando Baila Cachita

George Telek Mamua , comúnmente conocido simplemente como Telek es un músico y cantante de Papua Nueva Guinea . Ha ganado un premio ARIA por este álbum homónimo de 1997. Telek canta en su lengua materna, el kuanua , y en Tok Pisin . Muchas de sus canciones se cantan en armonías de tres partes que son características de los Tolai .

Nacido en 1959 en la aldea de Barovon, cerca de Kokopo, en la provincia de East New Britain, Telek es uno de los pocos cantantes de Papúa Nueva Guinea que ha ganado seguidores internacionales. Telek cantó con varias bandas en Papúa Nueva Guinea al principio de su carrera, especialmente con el grupo contemporáneo Tolai Painim Wok, donde fue el vocalista principal. 

    Midal

    Bunaik

    A pol

    Tam serio

    Boystown

    Iamagit

    Barturana (duque de Yorks)

    Tolili

    Balamaris

    Ir Ralom

    Tolili Kundu

    Waitpela Gras

    Lili

    Tutana Kuraip

    Talaigu

    Ririwon

"THE BEST OF EARLY YEARS" (2002) recoge un puñado de canciones de sus primeros años, quizás los más desconocidos y no por eso menos gloriosos, de su extensa carrera musical. Aparecen canciones propias y algunas que interpretó en las dos primeras bandas de las que formó parte en Mali, dos superbandas como la Rail Band y Les Ambassadeurs en las que Salif fué cantante solista allá por la década de los setenta en compañia de gente como Djelimady Tounkara, Tidiane Koné, Mory Kanté o (su "casi pareja" musical y vocal) Kanté Manfila, con quién coincidió en ambas formaciones.

Tracks

1. Tiramakan

2. Djigui

3. Seydon Bathili

4. N'toman

5. Soundiata

6. Soyomba

7. Kankoun

8. Super Coulou

9. Mandjou 

Francisco Hernández Mora (ab 23, 1933 hasta feb 11, 2005), mas conocido como Pancho Quinto, fue un percusionista y profesor cubano de rumba. Fue el fundador del Yoruba Andabo y uno de los "padrinos" del guarapachangueo estilo de rumba cubana. Su carrera en solitario comenzó en la década de 1990 después de que llamó la atención internacional a través de sus colaboraciones con Jane Bunnett y otros artistas.

Primeros años

Francisco Hernández Mora nació el 23 de abril de 1933, en Belén, un barrio de La Habana. Entre las edades de 12 y 14, se unió a la comparsa Los Dandys, donde se le dio el nombre de Pancho Quinto. Quinto se fue a trabajar con su padre a los muelles, donde iba a entrar en contacto con figuras importantes en el mundo de la rumba, así como la sociedad Abakuá. Le enseñaron tambores batá dos de los maestros del instrumento, Pablo Roche y Jesús Pérez

Carrera profesional y ascenso a la fama

En la primera mitad de la década de 1950, tocó en Los componedores de Batea y Los Guaracheros de Regla, así como en los grupos de tambores batá Francico Bautista, José Fernández "Pito", y Jesús Pérez. Quinto luego se unió brevemente La Sonora Matancera, quien en ese momento contó con Celia Cruz como cantante principal. Durante su trabajo en el Club Tropicana con la banda de acompañamiento Los D'Aida, declinó la invitación de Jesús Pérez a unirse al Conjunto Folklórico Nacional, al fin para seguir trabajando en los muelles. En 1961, se convirtió en uno de los miembros fundadores del Guaguancó Marítimo Portuario, un grupo de rumba de aficionados de los muelles de La Habana. 

En 1981 Guaguancó Marítimo Portuario se convirtió en Yoruba Andabo, un grupo de rumba profesional que incorpora ideas rítmicas de Quinto de batá y cajón (caja de madera) un estilo conocido como el guarapachangueo (iniciado en la década de 1970 por Los Chinitos). La popularidad de Yoruba Andabo aumentó durante la década, ganando exposición con el documental de 1986 El país de los orichas. La banda ganó la atención internacional después de su participación en el álbum de Jane Bunnett Espíritus's de La Habana (grabado en 1991 y lanzado en 1993), que fue seguido por el lanzamiento de su álbum El Callejón de los rumberos en América del Norte en 1996. Además, Quinto se hizo conocido a percusionistas americanos a través de su discípulo Orlando "Puntilla" Ríos, quien emigró a los EE.UU. en la década de 1980.

Años posteriores y muerte

Alrededor de 1997 Quinto dejó Yoruba Andabo para grabar su primer álbum en solitario En el solar de la cueva del humo y siguió colaborando con Jane Bunnett y otros artistas. Su segundo álbum, Rumba sin fronteras, fue lanzado en 2003. Quinto registró un tercer álbum en solitario en Toronto que permanece inédito. 

Pancho Quinto murió el 11 de febrero de 2005, en La Habana. 

1. Lenguasa

2. El Errante

3. La Merdia Vuelta

4. En el Solar la Cueva del Humo

5. La Rana

6. Ajiaco Cubano

7. Tiembla Tierra

8. El Cisme Blanco

9. El Sinsonte

01. Star path [04:34]

02. Chandra [04:24]

03. Immersion [05:16]

04. Pandora's Box [05:34]

05. Impersonation [05:23]

06. Memories of the Future [05:36]

07. Sharayama [05:05]

08. Ghost River [05:08]

1 Oh My God (Remix) 4:00

2 Award Tour 3:27

3 Can I Kick It? 4:26

4 One, Two, Shit4:32

5 Electric Relaxation 3:44

6 Mr. Incognito 3:49

7 I Left My Wallet In El Segundo 4:05

8 Check The Rhyme 3:36

9 Lyrics To Go (Tumblin Dice Remix) 3:49

10 Scenario 4:10

11 Same Ol' Thing 4:23

12 Buggin' Out 3:37

13 Bonita Applebum 3:35

14 Jazz (We've Got) 4:10

15 Glamour & Glitz3:38

16 Clap Your Hands 3:32

17 The Night He Got Caught3:10

18 Peace, Prosperity & Paper 3:59

Es un triste y trágico hecho que las personas que viven con Albinismo (una condición genética que resulta en poco o nada de pigmentación en la piel, cabello y ojos) en África Oriental son perseguidos y cazados, basados en la creencia de que sus partes del cuerpo pueden transmitir poderes mágicos Y que de alguna manera son "demoníacos". Como resultado, han sido asesinados y desmembrados, constantemente viven con miedo. 

En el año 2016, el productor Ian Brennan (mejor conocido por producir el álbum ganador del Grammy de Tinariwen, Tasili, así como los lanzamientos del Proyecto de la Cárcel de Zomba) se dirigió a Ukerewe, la isla interior más grande de África, que sólo puede ser alcanzada por un Overpacked cuatro horas de viaje en ferry. Es un lugar tan remoto que históricamente la gente a menudo viajaba allí para abandonar a sus hijos con albinismo y ahora sirve como un refugio para muchos con la condición. 

Allí trabajó con miembros de la comunidad de Standing Voice, quienes se ofrecieron como voluntarios para talleres de composición. Brennan los animó a escribir sobre sus experiencias y a expresar lo que querían que otros entendieran acerca de su existencia. Pero incluso entre los que estaban dispuestos, el canto era difícil dentro de un grupo que rutinariamente evitaba el contacto visual, rara vez hablaba por encima de un susurro y no estaban acostumbrados a bailar. 

Al llegar a la isla, Brennan se enteró de que a la comunidad local con albinismo no sólo se les había pedido que cantaran, sino que a menudo estaban prohibidas, incluso en la iglesia. Por espantoso que sea, tal vez no debería ser una sorpresa, ya que entre los padres que realmente eligen mantener a sus hijos, algunas familias a menudo obligan a ese niño a comer fuera y aparte de sus otros hermanos. 

Una vez que la música empezó a fluir, no es sorprendente que los temas de soledad surgieran en el trabajo: "Yo soy un ser humano", "Chismearon cuando nací", "La vida es dura" y "¿A quién podemos dirigirnos?" Sólo algunos ejemplos. Muchas letras fueron escritas en Kikirewe y Jeeta, ambos dialectos que oficialmente fueron desalentados y censurados después de la unificación del país en 1964. Como con el Proyecto de la Prisión de Zomba de Brennan, el Colectivo de Albinismo de Tanzania ofrece una visión de la música que viene del corazón y el alma de Un grupo de personas, que hasta ahora han estado casi completamente bajo representado y "inaudito". El álbum resultante es a su vez hermoso, emocional, angustiante, fascinante y lo más importante, completamente "humano". 

Aquellos con Albinismo en el África Oriental son a menudo referidos por sus opresores como "Blancos", lo que llevó a los miembros del Colectivo Albinismo a tomar el control de ese mensaje de una manera autorizada, en vez de denigratoria, de ahí el título de álbum African Power. Comentando el título, el productor Brennan declara: "Como uno de los grupos más perseguidos del planeta, cuando un miembro de la comunidad de albinismo en Tanzania -especialmente aquellos que han sido cazados, asaltados, acosados diariamente, abandonados, rechazados y / o reubicados Por el gobierno para su propia protección física” 

For those that are inspired, please donate to the Tanzania Albinism Collective’s partners on Ukerewe Island, where you can easily donate with one simple click. www.standingvoice.org

1 Life Is Hard 1:02

2 White African Power (We Live In Danger) 1:22

3 This World Has Gone Wrong 1:07

4 I Will Build A Home, Someday 1:41

5 Sorrows 1:03

6 You Are Mine 1:20

7 Albino Brotherhood 1:41

8 Tanzania Is Our Country, Too 1:08

9 They Gossiped When I Was Born 0:44

10 I Am A Human Being 1:01

11 Peace Has Vanished 1:26

12 Forward Motion...At Last!!! 0:25

13 Disability Is Not A Curse 1:08

14 Mistreated 1:05

15 Unity Is Our Strength 0:55

16 Stigma, Everywhere 1:34

17 Love Has Left Me 1:05

18 Never Forget The Killings 1:59

19 Albino Day 0:51

20 Stop The Murders 0:29

21 Who Should We Run To? 1:25

22 Standing Voices (Once, I Was Abandoned) 1:02

23 Happiness 5:24

01. Narmania 

02. N'tesse

03. Africa

04. Fimani

05. Nba

06. Mali Ba

07. Barra

08. N'teri

09. Nta Dima

10. Massake

11. Titati

CD 1

01. Muso Ko

02. Fatma

03. Ma Ya

04. Sirata

05. Batoumambe

06. Bitile

07. Imada

08. Kanawa

09. Wari

CD 2

01. Nanale

02. Komine

03. Nimato

04. Saramaya

05. Sin djen djen

06. Wassiye

07. Cigarette Abana

08. Kunfeta

09. Takamba

01. Stompin at the savoy

02. Summertime

03. Cheek to cheek

04. Dream a little dream of me

05. The nearness of you

06. You won't be satisfied 

07. I get kick out of you

08. Stars fell on alabana

09. Don't be that way

10. These foolish things

11. Oh lawd, I'm on my way

12. I've got my love to keep me warm

13. A fine romance

14. A foggy day

15. Tenderly

16. April in Paris

01. Batoumambe

02. Kanawa

03. Wari

04. Sin djen djen

05. Cigarette Abana

06. Woulaba

07. Baro

08. Sambara

09. Roma

10. Tere

11. Mali Sadio

12. Takamba

13. Sinama Denw

01. I Mada

02. Wassiye

03. Ma Ya

04. Bitile

05. Syra Ta

06. Foro Banna

07. Saramaya

08. Kumbin

09. Maraka So

10. Pulaku

11. Komine

12. Mansane Cisse