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junio 07, 2026

Forró - Etc. - Music of the Brazilian Northest - 1991

 


Brasil tiene un riqueza musical extraordinaria y personalísima. El crisol humano que constituyen sus habitantes, mezcla heterogénea de razas blanca, india y negra, ha dado como resultado un sinfín de músicas propias o, cuando menos, de adaptaciones propias de ritmos foráneos. En Brasil la música está en todas partes. Y el forró es la música de la fiesta, fuertemente identificado con las celebraciones de junio (San Juan, San Antonio, San Pedro), música europea, africana, india pero, sobre todo, brasileña.

Varios de los estilos musicales de Brasil que se congregan bajo el termino genérico de forró, cuyo origen proviene del Nordeste de Brasil, derivan de los bailes populares del siglo XIX: arrasta-pé, en el que las parejas bailan arrastrando los pies contra el suelo; xote (análogo, por así decirlo, al "chotis" madrileño, un baile en parejas) y xaxado, un baile en linea. El sonido base del forró gira en torno a tres instrumentos básicos: el acordeón, el triángulo y la zabumba (zambomba).



forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.


tracks list:

01. O Fole Roncou - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

02. Festa Do Interior - Gal Costa (frevo/arrasta-pé)

03. Tum-Tum-Tum - Jackson do Pandeiro (forró/samba)

04. Danado de Bom - Luiz Gonzaga (forró)

05. Querubim - Dominguinhos (xote)

06. O Sucesso da Zefinha - Anastácia (arrasta-pé)

07. É de Dar Água na Boca - Nando Cordel & Amelinha (arrasta-pé)

08. Vou Com Você - Dominguinhos (arrasta-pé)

09. Asa Branca - Gonzaguinha (arrasta-pé)

10. Recordação de Vaqueiro - Clemilda (aboio-toada/forró)

11. Bom Demais - Jorge de Altinho & Dominguinhos (arrasta-pé)

12. Tarde Nordestina - Marinalva (forró)

13. A Feita de Caruaru - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

14. Aniversário do seu Vavá - Genival Lacerda (forró/samba)

15. Chiclete com Banana - Jackson Do Pandeiro (forró/samba)

16. Rejeição - Trio Nordestino (forró)







junio 05, 2026

Ali Farka Touré - Savane - 2006

 


Savane es el último trabajo de Ali Farka Touré, fallecido en 2006, tras el magistral trabajo realizado con Toumane Diabaté, In the heart of the moon, que fué premio Grammy en 2006.

El disco empezó a gestarse en 2004, en unas sesiones ya legendarias que tuvieron lugar en el Hotel Mandé de Mabako a orillas del río Níger, en las que el productor Nick Gold consiguió que dos de los más reconocidos músicos de Mali grabaran tres discos: Ali Farka Touré y Toumani Diabaté registraron juntos In the heart of the moon (que obtuvo el Grammy for "Best Traditional World Music Album" en 2006) y Ali & Toumani, editado como homenaje póstumo a Ali Farka Touré en 2010. Savane fue el último de los tres.

Posiblemente a sabiendas de que sería su último trabajo, el gran músico dedicó un especial cuidado a su elaboración, percibiéndose mucho mimo en todos y cada uno de los trece temas que lo componen, mostrándose el propio Touré muy satisfecho con el resultado obtenido.

Como si se tratara ciertamente de dejar testimonio de su forma de concebir la música, Ali se rodea básicamente de instrumentistas expertos en las cuerdas de la zona (ngoni y njarka) que, junto a percusiones, coros y flautas tradicionales, se pasean por el cancionero de los peul (pastores nómadas del oeste africano), por el folclore sonräi y se acercan también hasta el vecino Níger para interpretar dos piezas en el dialecto zarma. El sonido de la música del desierto prevalece en el disco, y la intervención en algunos temas de los tres instrumentistas no autóctonos -Little George Sueref (británico de origen griego) con la armónica, el saxofonista norteamericano Pee Wee Ellis y el percusionista Faín Dueñas (director musical de Radio Tarifa)- es tan delicada y respetuosa que en ningún momento da la sensación que los invitados se alejen del guión africano en el que colaboran.



El resultado es un precioso disco cargado de emoción y de sensibilidad en el que se hermanan la música tradicional de Mali y el blues, dejando en evidencia la existencia de ese parentesco cercano que el músico, campesino y alcalde de Niafunké reivindicaba.

"Savane", la canción que da nombre al disco y que Ali Farka Touré canta en francés acompañado solamente por los ngoni de Mami Sissoko y Bassekou Kouyate, es un inmenso grito de dolor por la desertización y el empobrecimiento de su tierra que empujan a la gente a emigrar y una afirmación de su derecho a sobrevivir con su trabajo. Acaba diciendo, en referencia a las "ayudas" que envía Occidente: "En vez de darnos bombas, dadnos moto-bombas para que podamos por lo menos atender nuestras necesidades, para alcanzar la vida, la sabiduría y la sensatez".


tracks list:

01. Erdi

02. Ye Bounda Fara

03. Beto

04. Savane

05. Soya

06. Penda Yoro

07. Machengoidi

08. Ledi Coumbe

09. Hanana

10. Soko Yhinka

11. Gambari Didi

12. Banga

13. N´jarou




mayo 31, 2026

Varios Artistas - Africa Rising - Africa - 2009

 


Una magnífica recopilación de música africana para quien quiera conocer un poco la música africana de diferentes paises y estilos.


Merece la pena escucharlo, ya que seguro que encontrais algún tema que os gustará.


Tracklist:

1 Tinariwen - Tenhert (The Doe) 5:24

2 Ali Farka Toure - Ali's Here 3:06

3 Komono No1 - Paradiso 6:43

4 Tony Allen - Secret Agent 5:10

5 Staff Benda Bilili - Je T'aime 4:57

6 Toumani Diabate - Cantelowes 6:49

7 Vieux Farka Toure - Fafa 4:54

8 Khaled - Hiya Ansadou 4:35

9 Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Masengo 6:18

10 Dumoli Sangare - Sukunyali 5:53

11 Bassekou Kouyate - Laddn 5:23

12 Kasai Allstars - Quick As White 7:04

13 Kasse Mady Diabate - Bandja 4:46






mayo 28, 2026

Mr. Acker Bilk's Paramount Jazzband Milestones of Legends - Trad Jazz - Vol. 4 - 2017

 


01. In a persian market

02. I'm going home

03. Ory's creole trombone

04. Summer Set

05. Lett

06. Berliner luft march

07. Tiger Rag

08. Lucky Rock

09. Cushion foot stomp

10. Run come see Jerusalem

11. Old comrades march

12. White cliffs of dover

13. Snake Rag

14. 19 Blues

15. Fancy Pants

16. Lazy River

17. There's a raibow round my shoulder

18. Original dixieland one step

19. Goodnight sweet prince

20. Good woman blues

21. Bottom of the bottle

22. Milenberg Joys

mayo 24, 2026

Chico & Rita BSO - 2010

 


"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.



En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".


La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.



Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.


Más información: Chico & Rita. Amor, color y música


01. Cachao creador del mambo

02. Blues For Andre (Bebo's Blues)

03. Bésame mucho

04. Con poco coco

05. Ebony Concerto (Allegro Moderato)

06. Persecución

07. Celia

08. Paran pan pan

09. Sabor a mí

10. Ay que mala e

11. Sabor a mí (instrumental)

12. A Mayra (desamor and coda)

13. A Mayra (descarga)

14. A Mayra (sad walk)

15. Chico's Dream -Medley

16. Ecuación

17. Tin tin deo

18. Chano Pozo

19. Nocturno en Batanga

20. Nocturno en Batanga (suite cubana)

21. Love For Sale

22. Love For Sale Reprise

23. A Mayra (Lily)

24. Stardust

25. A Mayra (Lily instrumental)

26. Vanguard Strings

27. Mambo Herd

28. Deportación

29. Lily - con Estrella Morente

30. La bella cubana





mayo 13, 2026

Candombe de Llamada - 2010 - Vários

 


"O candombe teria surgido no Uruguai, ainda no século XVIII, a partir da mistura dos ritmos africanos trazidos ao Rio da Prata pelos escravizados. No início do século XIX, a população negra de Montevidéu era maioria.


O termo candombe, a princípio, referia-se genericamente às danças praticadas pelos negros no Uruguai. Com o tempo, passou a designar o ritmo musical, calcado sobretudo nos tambores - chamados de tangó ou tambó, nome também usado para designar o lugar onde realizavam suas candomberas e a própria dança. Hoje os tambores tem os nomes de tambor piano, tambor chico e tambor repique. Essas manifestações culturais a céu aberto chegaram a ser reprimidas pelas autoridades no século XIX, e, por muito tempo, foram realizadas apenas em ambientes fechados, em clubes secretos organizados pelos africanos e afrodescendentes.


No Carnaval uruguaio o Candombe tem o seu apogeu, quando formam-se agrupamentos musicais chamados de comparsas, que saem às ruas acompanhados por multidões de dançarinos e populares. O cortejo é conduzido pelo escobero, em geral um jovem que tem a função de arauto; o mestre dos tambores é conhecido como gramillero, sempre acompanhado de sua mama vieja - uma mulher vestida de trajes coloridos e com um leque à mão.


Na capital uruguaia Montevidéu, os bairros "Sur" e "Palermo" são conhecidos como berços do candombe, cada um com seu ritmo característico: o ritmo "Cuareim" no primeiro e o "Ansina" no segundo." 


Certamente, encontraremos muitas similaridades com diversos batuques brasileiros, para além do carnaval, também nas canções, ao ouvirmos os sotaques apresentados nessa compilação. Aqui estão dois CDs que dão uma ideia da riqueza e parentesco profundo que temos com los hermanos de Uruguay.


 CD 1

01-Sinfonia de tambores 

Eduardo da Luz

02-Bola 8 

Chamuyo (Carlos Bocha Pintos)

03-Yambo Kenia '99 

tradicional

04-Sarabanda 

tradicional

05-Morenada 

tradicional

06-Serenata africana 

tradicional

07-Kanela e su Barakutanga 

tradicional

08-Marabunta 

tradicional

09-Senegal cuerda y Santa impotencia

frag.:Yerar Grimaud

10-Cuareim 1080 en vivo del T. de Yerano 2003 - 1o Premio 

tradicional

11-Imperio Lubolo 

tradicional


Candombe en canciones

12-A migente 

Carbajal - Sabalero

13-Candombe para Figari 

Rada - Coca Vidal

14-Doña Coca 

E. da Luz

15-Yacomienza 

Carbajal - Sabalero

16-Homenaje a Pedro Ferreira 

Yambo Kenia

17-Homenage a Rada 

Senegal

18-Borracho pero con flores 

Carbajal - Sabalero

19-Santa Impotencia 

Yerar Grimaud

20-La Gozadera Salida Sallejera 2001 

tradicional


CD 2

01-Candombe roto 

Coca Vidal - Rodolfo Morandi

02-Candombebalaj 

Nicolás Arnicho-Livika -Bounama Diop

03-Candommalinke 

Nicolás Arnicho-Livika -Bounama Diop

04-Candomreggae 

N. Arnicho y Samuel Lewinson - Livika

05-Chilloutcandombe 

Nicolás Arnicho

06-Guarapacandombe 

Nicolás Arnicho-Livika - Josema Suárez

07-Sandombe Candamba 

Nicolás Arnicho-Livika - Diego Aín

08-Senegal 

Tradicional

09-Calle y pico 

Los Tres - Tradicional

10-Cuareim 1080 

En vivo - Tradicional

11-Cuareim 1080 

1er premio 2005 - Tradicional

12-Triniboa 

Vários - Tradicional

13-Concierto lubolo 

Vários - Tradicional


Candombe en canciones

14-Santa impotencia 

Senegal - Yerar Grimaud

15-Aquello 

Sabalero - Jaime -Roos

16-Candombe del mucho palo 

Jorge do Prado con Malembe - Carlos Barea

17-Zambullite 

Coca Vidal - Hugo Dos Santos-Osvaldo Carratú

18-Botija de mi país 

Serenata Africana - Ruben Rada

19-La llamada 

Lágrima Ríos - Pedro Ferreira

20-Fantasmas de Febrero 

Tronar de tambores - Adriana La Palma - Gustavo Balta

21-Bien de bien 

Coca Vidal - E. Mateo-R. Rada

22-Si hoy te tuviera aquí - Cuareim 1080 

Alma García y Aída Martínez - Mauro Croco


mayo 09, 2026

World Music Network - The Rough Guide to African Blues - 1998

 


01. Ismael Lo - Talibe

02. Rokia Traore - Mounadssa

03. Ochestra Marrabenta Star de Mocambique - A va safy va lomo

04. Super Rail Band - Mansa

05. Balla Et Ses Balladins - Paulette

06. Alick Nkhata - Maggie

07. Henry Makobi - Omulanga Wamuka

08. Ali Farka Toure - Heygana

09. Stella Chiweshe - Ndinderere

10. Hamza El Din - Shams esh shamusa

11. Antoine Moundanda - N'sangou

12. Boubacar Traore - Mouso teke soma ye

13. Kante Manfila & Balla Kalla - Kankan Blues

14. Cesaria Evora - Miss Perfumado

15. Oumou Sangare - Saa Magni


mayo 07, 2026

Rachid Taha - Je Suis Africain - 2019

 


Je Suis Africain (2019) es el disco póstumo de Rachid Taha, el epítome de la obra del visionario artista argelino, que practicó la crítica social a través de la transgresión cultural.


Su muerte, el 12 de septiembre de 2018, privó a la música popular de uno de sus creadores más singulares. Taha revolucionó la música moderna del norte de África dotándola de un notable contenido crítico y de variadas especias sonoras. Pionero en la conexión de las raíces magrebíes con el rock, creó una espléndida línea conceptual entre Elvis Presley, Dahmane El-Harrachi y Maurice El Mediouni. Su legado discográfico cuenta tanto la historia y las esperanzas de una generación de migrantes magrebíes, como la denuncia de las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia.

Un año después de su muerte se publica Je Suis Africain, álbum póstumo producido de forma brillante por Toma Feterman, que también participa en la autoría de los temas con el propio Rachid Taha, bajo la supervisión de su hijo Lyes Taha (Clyde P). Un disco redondo, compuesto y producido como el gozoso testamento de un visionario caótico y desgarrado, a modo de epílogo de los temas que siempre le ocuparon.



01. Ansit

02. Aïta

03. Minouche

04. Je Suis Africain

05. Wahdi (feat Flèche Love)

06. Insomnia

07. Andy Waloo

08. Striptease

09. Like a Dervish

10. Happy End





Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/10/rachid-taha-je-suis-africain.html