Un proyecto singular que une uno de los grandes de la música brasileña, Arnaldo Antunes, con uno de los referentes de la música africana, Toumani Diabaté. Junto con el guitarrista Edgard Scandurra, A curva da cintura es el resultado del "amor a primera vista" de estos tres grandes artistas, quince evocadoras canciones que combinan el rock, el blues y los sonidos africanos.

Arnaldo Antunes es uno de esos nombres que siempre suenan en las "alineaciones" de la música brasileña. En este país de producción envidiable de excelentes artistas, Antunes tiene un espacio sobradamente ganado en su lista de voces legendarias. Su carrera (que también incluye varios libros de poesía y obras de videoarte) se inició en los ochenta, en la banda de rock Titãs, que editó siete álbumes entre 1982 y 1992. Luego inició una carrera en solitario, ha editado más de diez discos hasta el día de hoy, y realizó colaboraciones tan famosas como la banda sonora del Grupo Corpo (importante agrupación brasileña de teatro) y el reconocido álbum Tribalistas, que elaboró junto a otros dos grandes: Marisa Monte y Carlinhos Brown.

Aunque casi todas las composiciones son de Antunes y Scandurra, la contribución del "equipo" maliense es inmensa. La kora de Toumani presta el porte y la elegancia de baladas como "Grão de Chãos" y "Psiu". En los temas más "rock", Sidiki Diabaté (hijo de Toumani) realiza un entretejido emocionante con Edgar Scandurra ("Cê não vai me acompanhar"). "Ir, mão" confronta el sonido crudo del soku de Zoumana Tereta con la guitarra acústica, mientras que el tema de Toumani "Kaira" cuenta con un arreglo mágico de koras, guitarras y balafón (Lassana Diabaté) y un maravilloso dueto vocal entre Antunes y la impresionante Safiatou Diabaté.

En esencia, un álbum con canciones de tres grandes músicos sin miedo a adentrarse en un territorio totalmente novedoso, a llevar su música en nuevas direcciones y que ha dado como resultado 15 canciones que rompen continuamente las expectativas y con las que se descubren nuevos sonidos y sabores. Una reunión impresionante de mentes y melodías.

tracks list:

01. Cê não vai me acompanhar

02. A curva da cintura

03. Grão de chãos

04. Kaira

05. Ir, mão

06. Se você

07. Um senhor

08. Cara

09. Psiu

10. Que me continua

11. Neblina de areia

12. Muito além

13. Coração de mãe

14. Meu cabelo

15. Bamako´s blues

001. Beny Mor - Bonito y sabroso

002. Ni o Rivera - El Jamaiquino

003. Afro Cuban Jazz Project - Campiña

004. Afro Cuban All Stars - Al vaivén de mi carreta

005. Mario Bauz - Chucho

006. Bebo Valdes - To Mario Bauzá

007. Guillermo Portabales - El Carretero

008. Cuarteto Patriamanu Dibango - Quizás Quizás

009. Maraca - Quiero a mi guajira

010. Pancho Amat - Fania

011. Orquesta Aragón - Yaye Boy

012. ¡Cuanismo! - Aprovecha

013. Sierra Maestra - Tibiri Tabara

014. Azucar Letal - Somo lo maximo

015. Peruchin - Laura

Trilok Gurtu es uno de los músicos que, quizás, mejor encaje en el concepto de world music: en toda su música esta muy presente la base de su país natal (el sonido de la tabla o el sitar tan característicos) fusionándose con todo tipo de sonidos étnicos, ya sean de India, de África, de Australia, con bases jazzisticas y arreglos electrónicos.

Con su grupo The Glimpse, formado en 1996, grabó un disco homónimo en el mismo año que supuso el inicio de un camino rico y original orientado hacia los modernos ritmos étnicos. Su siguiente disco Kathak, editado en 1998, es una obra maestra donde se produce un maridaje entre los sonidos de la India y el jazz fusión contemporáneo. Dos años después, Trilok Gurtu nos da a conocer otra propuesta exuberante, African Fantasy, un trabajo que es mucho más que fantasía sobre ese continente, convirtiéndose en un derroche de energía y creatividad que sobrepasa fronteras.

Grabado en el sur de Malí, en el pueblo de Farakala, Farakala (2005) es una producción única y sorprendente. Habiendo estudiado durante algún tiempo las similitudes entre la música india y africana, es la primera vez que graba en territorio subsahariano. El resultado es una sutil fusión afro-india a través de la combinación de estilos de percusión y blues del sur de Malí con las influencias rítmicas de su propia herencia hindú. La originalidad de temas como "Di Blues Indian", " Doukhontou", y "Roots No Fruits" dan testimonio del éxito de este encuentro.

Profundo, sensual, alegre y liberador, Farakala es un álbum muy bien desarrollado que, como consecuencia de la erudición y la capacidad innovadora de Trilok Gurtu, escapa al cliché de etiquetarlo como álbum de fusión.

Tracks list:

01. Agne Yano

02. Mil-Jul

03. Dhine Dhadhin

04. Doukhontou

05. Kalpana

06. Swapan

07. Roots No Fruits

08. Soumou

09. Di Blues Indian

10. Farakala

El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).

Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecia  un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvian locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).

 Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.

De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.

En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibio ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.

Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco .... Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.

Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.

Como regular guitarrista de Salif Keita  Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali".

Diely Moussa Kouyaté (guitars, sikou)

 Salif Keita (vocals, acoutsic guitar)

 Kanté Manfila (guitars)

 Abdoulaye Diabaté (vocals)

 Assitan Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)

 Kemo Kouyaté (sikou)

 Matrick Goraguer (drums, percussion, keyboards)

 PercMare Sanogo (djembé)

 Mike Clinton (bass)

 Xavier Derouin (guitars)

 Amadou Sodia (vocals, acoustic guitar)

 Oliza Zamati, Hadja Kouyaté, Sambaly, 2 Diabi, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)

 Patrick Goraguer (drums, percussion, Rhodes, keyboards)

 David Aubaile (Rhodes, flutes)

 Freddy Zerbib (percussion)

 01 - Iden (feat. Abdoulaye Diabaté)

 02 - Je sais (feat. Amadou Sodia)

 03 - Na kankou (feat. Salif Keita)

 04 - ketow (feat. Assitan Mamani Keita)

 05 - Tugna (feat. Kanté Manfila)

 06 - Siguiri

 07 - Na fonié (feat. Sambaly Diabaté)

 08 - Kenani foli (feat. Ousmane Kouyaté, Ibrahim Soumano & Kemo Kouyaté)

 09 - Le temps

 10 - Na toma (feat. Kanté Manfila)

 11 - Doukoure Mousso (feat. Manian Demba)

 12 - Siya (feat. Siaka Kouyaté)

Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared. 

1 Africa

2 Maria

3 Massé

4 Nlal

5 Donalina

6 Sébénikoro

7 Nléla

8 Bolo

9 Mintaba

10 Yesu

11 Song Boum

12 Wé

13 Zappa

14 Ikou 

15 Nkolmesseng 

001. Ghetto Prisoner

002. Still

003. The world is a Ghetto

005. Killer for scartch 

006. Hold it down

007. Blind leading the blind

008. First light of the day

009. Time Taker

010. Geto boys and girls

011. Geto Fantasy

012. I just wanna die

013. Niggas and flies

014. A visit with Larry Hoover

015. Point of no return

001. Riddim Song

002. Identity Song

003. Autonomy Song

004. Climate Song

005. Children's Song

006. Step Song

007. Forest Song

008. Solidarity Song

009. Prayer Song

010. Abolition Song

011. Pet Song

012. Blues Song

013. Reckoning Song

001. Tribunal de rua

002. Me Deixa

003. Cristo e Oxalá

004. O que sobrou do céu

005. Se nao avisar o bicho pega

006. Minha Alma

007. Lado B lado a

008. Favela

009. Homem Amarelo

010. No de fumaca

011. A todas as comunidades de engenho novo

012. Na palma da mao

001. Fit for five

002. Safe Place

003. August

004. L'Echo de tes pas

005. Twa-Kat

006. Solen er sa red mor

007. Jalousie tango tzigane

008. Grey and gold

009. My funny valentine

010. Mon Frere

011. Afrocan

001. Fuck Em

002. Size ain't shit

003. Mind of a lunatic

004. Gangsta of love

005. Trigga happy nigga

006. Life in the fast lane

007. Assassins

008. Do it like G.O.

009. Read these nikes

010. Talkin loud ain't sayin nothin

011. Scarface

012. Let a ho be a ho

013. City under siege

001. Milton's Boogie

002. Widow Jenkins blues

003. R.M. Blues

004. Try try again

005. Grooovy Blues

006. Mr. Fine

007. Pack your sack, Jack

008. Bump in the road boogie

009. Thrill Me

010. Modulation Boogie

011. Scat Boogie

012. The boogie and the blues

013. Fluff Boogie

014. You don't love me

015. Has our love grown cold?

016. Barcarolle Boogie

017. Sundays with you

018. Camille's Boogiewav

019. Unidentified Boogie No. 1

020. Viper Boogie

021. The mood I'm in

022. Instantaneous Boogie

023. X-Temporaneous Boogie

024. Fiesta in old Mexico

025. Miraculous Boogie

026. Tain't Me

027. Information Blues

028. O solo mio boogie

029. Within this heart of mine

030. It's a hit

001. I Wonder

002. She won't talk me

003. I know you want to me

004. Come Back

005. Any Love

006. Love won't let me wait

007. Are you gonna love me

008. For you to love

009. The second time around

001. I will be there

002. If not for love

003. Once in a lifetime love

004. Love will follow

005. Enough Said

006. All I wanna do

007. The closest thin to heaven

008. Lover's Mask

009. I'm no stranger

010. Wish I could stay

El cantante senegalés Youssou N'Dour ya era un innovador ampliamente celebrado en su país de origen cuando el público mundial escuchó por primera vez su voz altísima de varias octavas en el éxito de 1986 de Peter Gabriel 'In Your Eyes'. Con su banda de toda la vida, Super Étoile de Dakar, N'Dour fue una figura clave en el estilo musical multicultural mbalax de finales de los 70 y principios de los 80, y gracias en parte a estrellas del pop como Gabriel y Paul Simon, ganó seguidores internacionales. a finales de los 80 que floreció aún más con lanzamientos como The Guide (Wommat) de 1994, que produjo su mayor éxito, la colaboración de Neneh Cherry, 'Seven Seconds', y Egypt de 2004, que le valió un premio Grammy. Fue el tema del documental de 2010 I Bring What I Love, así como de numerosas antologías grabadas. Además de su combinación de varias culturas musicales, N'Dour también se hizo conocido como un ícono cultural y político hasta el punto de que fue nominado Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas y, finalmente, se desempeñó como Ministro de Cultura y Turismo de Senegal, sin dejar de serlo. mantiene su carrera como un destacado artista de giras y grabaciones con álbumes como Africa Rekk y History de 2019.

01 - Youssou N'Dour - Gagganti ko (3:41)

02 - Youssou N'Dour - Mama Africa (3:58)

03 - Youssou N'Dour - Ndox (L'eau) (4:19)

04 - Youssou N'Dour - La solution c’est de pardonner (4:32)

05 - Youssou N'Dour - Mool (Deglu météo) (5:36)

06 - Youssou N'Dour - Tatagal (Fans yi) (4:32)

07 - Youssou N'Dour - Fay Bor (5:57)

08 - Youssou N'Dour - Ballago ndumbé Yaatma (5:14)

09 - Youssou N'Dour - Zéro déchets (3:10)

10 - Youssou N'Dour - Da fa laa (4:15)

11 - Youssou N'Dour - Wax ju Bari (5:10)

12 - Youssou N'Dour - Waññi ko (4:08)