El álbum debut de título homónimo del artista Témé Tan, el multiinstrumentista y productor Tanguy Haesevoets, es una curiosa e imprecisa mezcla de estilos siempre impulsados por la música electrónica. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, Témé Tan pertenece a esa generación de innovadores músicos que producen una síntesis radical de sonidos y culturas de todos los continentes, y lo hace con un entusiasmo contagioso.

Inspirándose en sus viajes y cogiendo sus influencias del Congo, Brasil, Japón y Guinea, artistas como Jai Paul y MC Solaar u otros como Papa Wemba y Jorge Ben son una referencia para él. Témé Tan destila así sus variadas melodías en el estudio que tiene en su hogar, en Bruselas, para crear una colección de composiciones libres de toda clasificación.

Tanguy Haesevoets creció rodeado del zouk y la rumba de sus parientes congoleños, pero fue en Bruselas cuando comenzó a hacer música. Sus canciones mezclan grooves minimales, ritmos electrónicos y melodías seductoras que reflejan sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales.

A raíz de su estancia en Japón, prosiguiendo sus estudios de Literatura, descubriría su identidad musical profundizando en el sofisticado pop electrónico japonés de artistas como Cornelius y Tujiko Noriko. A aquellos sonidos se le unió el descubrimiento del álbum del grupo congoleño Konono Nº 1, Congotronics (2004), siendo este punto de inflexión donde se cerró su círculo, y actualmente todas estas influencias viajan conectadas a su recuerdos musicales más tempranos. Precisamente fue bautizado por sus amistades japonesas con el nombre de Témé Tan. Un músico que cuenta historias íntimas dibujadas por un ambiente de pop moderno mezclado con soul, hiphop y elementos afro.

Témé Tan fue producido por él mismo, contando con el trabajo de Justin Gerrish (Wampire Weekend) en las mezclas, todo un experto en mezclar neoafricanismo con indietrónica. "Ça va pas la Tête" cuenta ademas con un vídeo creado por Nene Oury Barry y Tanguy Azévu, que fue filmado Guinea, queriendo mostrar que el país no era solamente el virus del Ébola allá por 2014.

Conmovedor por su simplicidad y su música intimista, Témé Tan es un diamante en bruto. Un crisol de sonoridades que se ponen de acuerdo dentro de una armonía seductora y una energía positiva.

Tracks list:

01. Améthys

02. Ça Va Pas La Tête?

03. Champion

04. Menteur

05. Coups De Griffe

06. Ouvrir La Cage

07. Le Ciel

08. Matiti

09. Olivia

10. Sè Zwa Zo

11. Tatou Kité

12. Hospital

01. Dancin Pants

02. Be my guest

03. Kings road blues

04. Bright Moon

05. The oom is blues

06. Ballad Medley

07. Show Me

08. I've grown accustomed to her face

13. I Could have danced all night  

14. On the street where you live

01. Intro blues deep in my soul

02. Blues deep in my soul

03. Palm of my hand

04. Walking out that door

05. Ghosts of the past

06. Heart of stone

07. Never be lonely

08. Day and night lover

09. No more bad news

10. Tides of your love

11. She can't stop rocking

12. Where are my friends tonight

13. Midnight Skies

14. Doing to me

15. (Hope) You feed the same

Brasil tiene un riqueza musical extraordinaria y personalísima. El crisol humano que constituyen sus habitantes, mezcla heterogénea de razas blanca, india y negra, ha dado como resultado un sinfín de músicas propias o, cuando menos, de adaptaciones propias de ritmos foráneos. En Brasil la música está en todas partes. Y el forró es la música de la fiesta, fuertemente identificado con las celebraciones de junio (San Juan, San Antonio, San Pedro), música europea, africana, india pero, sobre todo, brasileña.

Varios de los estilos musicales de Brasil que se congregan bajo el termino genérico de forró, cuyo origen proviene del Nordeste de Brasil, derivan de los bailes populares del siglo XIX: arrasta-pé, en el que las parejas bailan arrastrando los pies contra el suelo; xote (análogo, por así decirlo, al "chotis" madrileño, un baile en parejas) y xaxado, un baile en linea. El sonido base del forró gira en torno a tres instrumentos básicos: el acordeón, el triángulo y la zabumba (zambomba).

forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.

tracks list:

01. O Fole Roncou - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

02. Festa Do Interior - Gal Costa (frevo/arrasta-pé)

03. Tum-Tum-Tum - Jackson do Pandeiro (forró/samba)

04. Danado de Bom - Luiz Gonzaga (forró)

05. Querubim - Dominguinhos (xote)

06. O Sucesso da Zefinha - Anastácia (arrasta-pé)

07. É de Dar Água na Boca - Nando Cordel & Amelinha (arrasta-pé)

08. Vou Com Você - Dominguinhos (arrasta-pé)

09. Asa Branca - Gonzaguinha (arrasta-pé)

10. Recordação de Vaqueiro - Clemilda (aboio-toada/forró)

11. Bom Demais - Jorge de Altinho & Dominguinhos (arrasta-pé)

12. Tarde Nordestina - Marinalva (forró)

13. A Feita de Caruaru - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)

14. Aniversário do seu Vavá - Genival Lacerda (forró/samba)

15. Chiclete com Banana - Jackson Do Pandeiro (forró/samba)

16. Rejeição - Trio Nordestino (forró)

01. Take me to the river

02. Eyes on the prize

03. I can't stand the rain

04. do I need you

05. Grandma's Hands

06. A change is gonna come

07. Freedom Highway

08. Baby, I love you

09. Do right woman, do right man

10. Wash my soul in the river's flow

01. Ms. B.C.

02. Make it last

03. 30 Years

04. Why Him?

05. Tight!

06. Social Call

07. Moonlight in vermont

08. The good life

09. Bridges

10. If I should lose you

11. Most gentlemen don't like love

12. Make him believe

13. Frenesi

Savane es el último trabajo de Ali Farka Touré, fallecido en 2006, tras el magistral trabajo realizado con Toumane Diabaté, In the heart of the moon, que fué premio Grammy en 2006.

El disco empezó a gestarse en 2004, en unas sesiones ya legendarias que tuvieron lugar en el Hotel Mandé de Mabako a orillas del río Níger, en las que el productor Nick Gold consiguió que dos de los más reconocidos músicos de Mali grabaran tres discos: Ali Farka Touré y Toumani Diabaté registraron juntos In the heart of the moon (que obtuvo el Grammy for "Best Traditional World Music Album" en 2006) y Ali & Toumani, editado como homenaje póstumo a Ali Farka Touré en 2010. Savane fue el último de los tres.

Posiblemente a sabiendas de que sería su último trabajo, el gran músico dedicó un especial cuidado a su elaboración, percibiéndose mucho mimo en todos y cada uno de los trece temas que lo componen, mostrándose el propio Touré muy satisfecho con el resultado obtenido.

Como si se tratara ciertamente de dejar testimonio de su forma de concebir la música, Ali se rodea básicamente de instrumentistas expertos en las cuerdas de la zona (ngoni y njarka) que, junto a percusiones, coros y flautas tradicionales, se pasean por el cancionero de los peul (pastores nómadas del oeste africano), por el folclore sonräi y se acercan también hasta el vecino Níger para interpretar dos piezas en el dialecto zarma. El sonido de la música del desierto prevalece en el disco, y la intervención en algunos temas de los tres instrumentistas no autóctonos -Little George Sueref (británico de origen griego) con la armónica, el saxofonista norteamericano Pee Wee Ellis y el percusionista Faín Dueñas (director musical de Radio Tarifa)- es tan delicada y respetuosa que en ningún momento da la sensación que los invitados se alejen del guión africano en el que colaboran.

El resultado es un precioso disco cargado de emoción y de sensibilidad en el que se hermanan la música tradicional de Mali y el blues, dejando en evidencia la existencia de ese parentesco cercano que el músico, campesino y alcalde de Niafunké reivindicaba.

"Savane", la canción que da nombre al disco y que Ali Farka Touré canta en francés acompañado solamente por los ngoni de Mami Sissoko y Bassekou Kouyate, es un inmenso grito de dolor por la desertización y el empobrecimiento de su tierra que empujan a la gente a emigrar y una afirmación de su derecho a sobrevivir con su trabajo. Acaba diciendo, en referencia a las "ayudas" que envía Occidente: "En vez de darnos bombas, dadnos moto-bombas para que podamos por lo menos atender nuestras necesidades, para alcanzar la vida, la sabiduría y la sensatez".

tracks list:

01. Erdi

02. Ye Bounda Fara

03. Beto

04. Savane

05. Soya

06. Penda Yoro

07. Machengoidi

08. Ledi Coumbe

09. Hanana

10. Soko Yhinka

11. Gambari Didi

12. Banga

13. N´jarou

01. Uno punto uno

02. The Epic

03. Ghostly shade of pale

04. At Horne

05. Bounding

06. Dreamer

07. Due to the circumstances

08. Ocean of peace

09. My heart will not forget you

10. Stpr, Deordre

11. Unspoken Truth

12. Soy la que soy

Una magnífica recopilación de música africana para quien quiera conocer un poco la música africana de diferentes paises y estilos.

Merece la pena escucharlo, ya que seguro que encontrais algún tema que os gustará.

Tracklist:

1 Tinariwen - Tenhert (The Doe) 5:24

2 Ali Farka Toure - Ali's Here 3:06

3 Komono No1 - Paradiso 6:43

4 Tony Allen - Secret Agent 5:10

5 Staff Benda Bilili - Je T'aime 4:57

6 Toumani Diabate - Cantelowes 6:49

7 Vieux Farka Toure - Fafa 4:54

8 Khaled - Hiya Ansadou 4:35

9 Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Masengo 6:18

10 Dumoli Sangare - Sukunyali 5:53

11 Bassekou Kouyate - Laddn 5:23

12 Kasai Allstars - Quick As White 7:04

13 Kasse Mady Diabate - Bandja 4:46

01. Mau Mau

02. Work of art

03. The little bandmaster

04. Up in Quincy's room

05. Wildwood

06. Evening in Paris

07. Elephant Walk

08. Tia Juana

09. Walkin

10. Stockholm Sweetnin

11. Evening in Paris

12. Sermonette

13. A sleepin bee

14. Boo's Blues

01. In a persian market

02. I'm going home

03. Ory's creole trombone

04. Summer Set

05. Lett

06. Berliner luft march

07. Tiger Rag

08. Lucky Rock

09. Cushion foot stomp

10. Run come see Jerusalem

11. Old comrades march

12. White cliffs of dover

13. Snake Rag

14. 19 Blues

15. Fancy Pants

16. Lazy River

17. There's a raibow round my shoulder

18. Original dixieland one step

19. Goodnight sweet prince

20. Good woman blues

21. Bottom of the bottle

22. Milenberg Joys

01. Open Sesame

02. Love & Understanding

03. Mighty Mighty High

04. Ladies Night

05. Ge down on it

06. Hangin out

07. Take my heart

08. Tonight 

09. Fresh

10. Celebremos

"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.

En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".

La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.

Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.

Más información: Chico & Rita. Amor, color y música

01. Cachao creador del mambo

02. Blues For Andre (Bebo's Blues)

03. Bésame mucho

04. Con poco coco

05. Ebony Concerto (Allegro Moderato)

06. Persecución

07. Celia

08. Paran pan pan

09. Sabor a mí

10. Ay que mala e

11. Sabor a mí (instrumental)

12. A Mayra (desamor and coda)

13. A Mayra (descarga)

14. A Mayra (sad walk)

15. Chico's Dream -Medley

16. Ecuación

17. Tin tin deo

18. Chano Pozo

19. Nocturno en Batanga

20. Nocturno en Batanga (suite cubana)

21. Love For Sale

22. Love For Sale Reprise

23. A Mayra (Lily)

24. Stardust

25. A Mayra (Lily instrumental)

26. Vanguard Strings

27. Mambo Herd

28. Deportación

29. Lily - con Estrella Morente

30. La bella cubana

01. Reggae Man

02. Slave

03. Together as one

04. Truth in the world

05. Prisoner

06. War and crime

07. House of exile

08. Crazy World 

09. It's not easy

10. Keep on knocking

11. Victims

12. Feel Irie

13. We love it

14. Crime n coruption

15. Is this the way