Woman of Steel es el cuarto álbum de estudio de la cantante nigeriana Yemi Alade .Descrito por Alade como un "buffet con diferentes tipos de comidas y bebidas", el álbum representa un cambio temático y personal en su sonido. Musicalmente, es un disco de Afrobeats que incorpora elementos de R&B y highlife . Woman of Steel presenta colaboraciones con Rick Ross , Duncan Mighty , Angélique Kidjo y Funke Akindele . Fue apoyado por los singles lanzados previamente "Home" y "Give Dem".Aunque la recepción crítica de Woman of Steel fue mixta, el álbum fue considerado como el mejor álbum de Alade hasta el momento

1 Night And Day 3:22

2 Home 3:44

3 Shake 3:14

4 Give Dem 3:33

5 Vibe 3:12

6 Yeba 3:25

7 Remind You 3:01

8 Nobody 3:27

9 Shekere 3:06

10 Poverty 4:03

11 Lai Lai 3:30

12 Somto 3:33

13 CIA (Criminal In Agbada) 4:05

14 Poverty (Swahili Version) 4:03

15 Oh My Gosh (Remix) 3:19 

This Is Kologo Power!

Various Artists

MR 16 LP 2016

Atamina - Ghana Problem (Mind Your Own)

In 2014 I played on the launching of King Ayisoba's V-CD "Kologo Spirit" at the cultural center in Kumasi, Ghana. The event started at three o'clock in the afternoon with a local children circus, then DJs and then a drumming group from the North East Region of Ghana, the region where kologo music is from. Around six the first kologo player entered the stage and the open-air theatre was filled with about two-and-a-half thousand people, mostly Frafra (the popular name for people from the North East Region and the name of their language). Many kologo players followed that night, which went on until three in the morning. I must have seen about twenty for sure. But backstage there were more guys who didn't even make it to the stage but were playing anyway, backstage, outside and around the scene. Ayuune Sule, Sambo, Stevo, Guy One and of course King Ayisoba played, the audience was amazing, lots of people entered the stage throwing money at the musicians, others came to dance, the night was seriously on fire. It was one of the most amazing musical events I have ever attended.

Ayuune Sule and King Ayisoba told me later there are more than eighty-five kologo players already in and around Bolgatanga, the capital of the North East Region. And two years later I was going to see more. In January 2016 King Ayisoba invited me to Ghana again to join in on his "Batakari Festival" ("batakari" is the name of the traditional cloth many of the kologo players wear). One night in Accra and one night in Bolgatanga and I sure did hear and see many more kologo players and not only on those festival nights. Also in the pito-bars ("pito" is a traditional drink based on fermented millet), cafes, FM stations, houses and studios and at a traditional funeral in Bongo (a village near Bolgatanga) I saw lots of amazing kologo players.

The idea of making a compilation had been discussed on our European tours already a few times. In the van we listen almost solely to kologo music and there is no lack of great tracks. So together we started picking out the tracks we really liked. There was one dogma: "no computer beats". King Aysioba wants to show what is the real kologo power and that is made by, as he calls it: "man power".

Most of the tracks are recorded in studios in Ghana. Some are sung in Frafra, others in pidgin English. Some are with a live band and some are just solo kologo and voice. But all songs represent a force and unveil a very strong musical power. The connection between kologo music and (delta) blues has been made more than once and that resemblance is not written on ice; the personal and the social messages, the strong rhythms, the push that this instrument - with only two strings spanned over a goatskin on a calabash - can give to people to make sure they do not ignore the dance floor, all that makes it worth the work and effort of making at least one kologo compilation.

So in January 2016, when meeting all the kologo players, I had the chance to take pictures and do interviews with everybody. Which you find on the insert. And you should know this is just a tip of the syncopating savannah iceberg, but it's a good start I think.

Arnold de Boer, Amsterdam, March 2016.

 tracklist

01 King Ayisoba - Africa

02 Ayuune Sule - Who Knows Tomorrow

03 Agongo - I Am Suffering

04 Prince Buju - Afashee

05 Atimbila - I Have Something To Say

06 Atamina - Ghana Problem (Mind Your Own)

07 Amoru - Yaaba

08 Barnasko - Nsoh Yaaba

09 Asaa Naho - Home Witches

10 King Ayisoba – Nerba

Sí, otra vez Strut es el responsable del retorno de algún grande de la historia musical africana. En este caso le toca el turno a la legendaria Orquesta Poly-Rythmo, también conocida como TP Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que, después de veinte años sin publicar álbum, ha visto como, en los albores de la pasada primavera, salía a la venta su último y novedoso proyecto de- nominado Cotonou Club. Completamente producido en Paris con equipos analógicos incluídos, el nuevo álbum de esta formación repasa, en clave de afrobeat, afro-funk, jazz y elementos folklóricos de Benin, un repertorio basado en una mezcla entre algunos de sus clásicos como “Gbeti Madjro” y algo de material nuevo que siempre se agradece. Además, y como aliciente, a los cinco miembros originales que todavía la integran hay que sumar interesantes apariciones de artistas contemporáneos como la siempre eficiente Angélique Kidjo, la emergente gran vocalista maliense Fatoumata Diawara y hasta gente procedente de la música popular como la aparición de dos miembros de Franz Ferdinand en el último tema del trabajo, “Lion Is Burning”.

01 - Ne Te F che Pas

02 - Pardon

03 - Von Vo Nono

04 - Koumi De de

05 - Gbeti Madjro

06 - Oc

07 - Tegb 

08 - C'est Lui Ou C'est Moi

09 - Holonon

10 - Ma Vie

11 - Lion Is Burning

La presente edición de Putumayo es una estupenda oportunidad para introducirse en la riqueza musical que nos aporta Malí. Malí ha sido, de siempre, un sitio de encuentro intercultural entre árabes y bereberes del norte y gente de la África Occidental del Sur. Es por ello que posee una vida cultural rica y variada. Su música tiene raíces en antiguas tradiciones como la del griot, trovador cuyo oficio se transmite de generación en generación y cuyas canciones épicas y de alabanzas generalmente datan de cientos de años atrás. Cada región y cada tribu de Malí tiene su propio estilo y expresión musical en constante evolución, incluyendo el blues del desierto de los nómadas tuaregs; los frenéticos ritmos y voces de la música wassoulou del sur, y los conmovedores compases de la música de los bamabara. Instrumentos tradicionales como la kora (arpa africana), el n´goni (similar a una guitarra), el balafón (xilofón hecho de madera y calabaza) y el tamana (tambor parlante) se combinan con sonidos de guitarras, teclados y baterías en la música maliense. Por su parte, la música afro-cubana, el blues, el hip-hop y el rock también han hecho su particular aporte a la música de Malí.

El resultado es una música con un aura irresistible y distintiva, con reminiscencias del blues que le hace poseer un sonido familiar que atrae a toda clase de públicos.

tracks list:

01. Moussa Diallo • Maninda

02. Habib Koité & Bamada • Kanawa

03. Idrissa Soumaoro • Ouili Ka Bo

04. Tinariwen • Amassakoul 'N' Ténéré

05. Ramatou Diakité • Gembi

06. Kélétigui Diabaté • Koulandian

07. Tom Diakité • Fala

08. Boubacar Traoré • Kanou

09. Issa Bagayogo • Bana

10. Mamou Sidibé • Bassa Kele

11. Habib Koité & Bamada • Saramaya (Live)

BBE Música desentierra ‘palabrería’, un largo tiempo perdido, inédito álbum de 1980 de Ghana guitarrista y compositor Ebo Taylor.

Si Fela Kuti era el rey de Nigeria Afrobeat, a continuación, Ebo Taylor, de 83 años y todavía jugando duro, es el rey de Ghana Funky-Highlife. No hay duda alguna. Gran parte de hermosas 70 y 80 de salida de Ebo ha sido reeditado, a medida que más y más amantes de la música afro se están convirtiendo a su sonido único africano pan-Oeste.

En 1980, mientras que en un viaje del club de Nigeria con su banda de gira regular, Ebo chocó contra el jefe de Tabansi Tabansi Records. Estuvieron de acuerdo en que Taylor sería grabar una sesión de un álbum para ser lanzado exclusivamente en Tabansi. A los pocos días de la firma del acuerdo, la sesión terminó, las cintas firmados, y Ebo y su banda continuó su camino para completar su gira de Nigeria.

Pero por razones que nadie (incluyendo Ebo) ahora puede recordar totalmente, las cintas maestras consiguieron archivados en un cuarto trasero de polvo en la sede de Onitsha Tabansi. Donde permanecieron, sin ser molestado, inédito, sin jugar, durante casi cuarenta años.

El año pasado, Peter Adarkwah de BBE Música firmado en un importante acuerdo de reedición de varios discos con etiquetas Tabansi y sus afiliados. ‘¿Qué pasa con el material no emitido, si encontramos alguna?’ Joe Tabansi, Jefe de hijo y actual administrador de la etiqueta, preguntó casualmente.

Sí, contestó Pedro-, pero qué material no emitido?

Sobre la cual, Joe produce estos maestros. Las cintas se corrieron a la temible remasterización de vinilo asador y planta de prensado en el este de Londres, y todo ello a BBE pronto se dieron cuenta de que tenían una obra maestra en sus manos. Todos los nuevos materiales, composiciones propias de toda Ebo, todos grabados con gira crème-de-la-crème de Ebo y los jugadores de grabación, incluyendo a George Amissah. Mat Hammond, George Kennedy y George Abunuah entre otros.

Aquí está, por primera vez, en cualquier lugar. Perdido Sesiones Nigeria de Ebo Taylor.

1.Palaver 06:12

2.Make You No Mind 03:53

3.Ab Ebrese 05:29

4.Help Africa 06:17

5.Nyame Dadaw 06:55

 
Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pied nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.

Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre del 2011.

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular.  

Temas:

01. Isolada

02. Velocidade

03. Amdjer de nos terra

04. Beijo roubado

05. Djarmai di meu

06. Monte Cara

07. Ramboia

08. Jardim prometido

09. Nha coração tchora

10. Saia travada

11. Pomba

12. Mar de canal

13. Milca ti Lidia

14. Voz d'amor

Album style : digital, dub

Playlist :

Fresh And Clean

Hurricane Gloria

Obeah Power

Buccaneer's Cove

The Heart Of The Jungle

Civil Unrest

Capadulla

1011 Digital

Berbice Mad House

Uncle Sam's Back Yard

Producer : Mad Professor

Studios :

Recording : Ariwa (London, UK)

Mixing : Ariwa (London, UK)

Fuente: roots-archives.com

 
Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.

Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.

Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.

Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".

Tracks list:

01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)

02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking)

03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry)

04. Amabutho (Warriors)

05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him)

06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home)

07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived)

08. Uthando Olungaka (What a Great Love)

09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King)

10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks)

11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country)

12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People)

13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You)

14. Thandiwe Wami (My Lover)

15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled)

16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful)

17. Emgodini (Down the Mines)

18. Halleluya

19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee

Página web oficial: Ladysmith Black Mambazo

 
Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 – São Vicente, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".

A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pieds nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2002, colabora en el disco "Duets" del legendario músico cubano Compay Segundo, con el que interpreta el popular son Lágrimas negras.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.

Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre de 2011.

Muerte

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011 a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte atendió al periodista español Marc Serena en su domicilio particular, que lo explicó en un artículo.

Discografía

1988 - La Diva aux pieds nus

1990 - Distino di Belita

1991 - Mar Azul

1992 - Miss Perfumado

1994 - Sodade, Les plus belles mornas de Cesária

1995 - Cesária

1997 - Cabo Verde

1999 - Café Atlântico

2001 - São Vicente di Longe

2002 - Cesária Évora Anthology

2003 - Voz d'amor

2003 - Club Sodade - Cesária Évora by...

2006 - Rogamar

2009 - Nha sentimento

2010 - Cesária Évora &...

2013 - Mae Carinhosa

1 Mar Azul 3:35 

2 Cize 5:19 

3 Estanhadiha 2:41 

4 Cabo Verde 3:12 

5 Belga 4:54 

6 Cretcheu Di Ceu 6:12 

7 Cinturão Tem Mel (Dansa Tcha Tcha Tcha) 3:31 

8 Separação 4:49

 
El 22 de abril de 2002, Orishas publica un nuevo álbum, titulado Emigrante, en el que los temas son más profundos y con un tratamiento más internacional. Al año siguiente obtuvieron una nominación para los premios Grammy, como Mejor Album Rock/Alternativo Latino. En los Grammy latinos ganaron el premio al mejor disco de Hip-Hop y Rap.

tracks list:

01. ¿Que Pasa?

02. Mujer

03. Guajiro

04. ¿Que Bola?

05. Así Fue

06. Niños

07. 300 Kilos (Featuring Yuri Buenaventura)

08. Gladiadores

09. Ausencia (Featuring Niko Noki)

10. Habana

11. Testimonio

12. El Rey De La Pachacha

13. Emigrantes

14. Desaparecidos

15. La Vida Pasa (Featuring Passi)

 
Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio. Construyó su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación.

Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a DJ U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You.

Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. (Fuente: Wikipedia) 

 1. Dubbing Jah

2. Bad Man Dubbing

3. Lighting Dub

4. Cruel Dub

5. Classic Dub

6. True Skank

7. Wicked Skank

8. Skanking Girl

9. Wolf Skank

10. Skanking Princess 

 
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.

01. L'Aile Du Pecheur

. Santa Catalina (1:40)

. Chant Des Iles Salomon (3:32)

. Wapo & Le Cerf-Volant (4:28)

. Le Songe De Fica-Fica (1:29)

. L'Aile Du Pecheur (1:31)

. Le Vol De La Fregate (3:34)

02. Ema, l'Enfant De La Foret

. L'Adieu A La Foret (1:58)

. La Chasse De Maymayam (1:49)

. Ema & Rubens (3:22)

. Esprits Agta & Anito (2:00)

. Le Chemin De Riviere (2:23)

. Agta Jungle (4:22)

03. Les Chevaliers De l'Ile Sumba

. La Pasola (2:12)

. Les Chevaliers De l'Ile Sumba (4:10)

. Danse Guerriere (1:58)

. La Deesse Nyale (1:52)

. Les Coupeurs De Tetes (3:27)

. Celebration Sumbanaise (2:36)

Остров Барбадос зарабатывает на сахаре, роме, туризме и дисках Эдди Гранта. Черный певец, работавший первоначально наемным фотографом, а ныне владелец граммофонной фирмы «Ise», перебрался сюда из Лондона и в стенах старого работоргового дома устроил студию, в которой записывает свои неотразимые диски. Пятнадцать лет назад о его группе «Equals» писалось в «Melodie»: «... используя сочетание чёрных и белых музыкантов, переплетает также между собой рок-н-ролл и блюз».

Эдди Грант был тогда гитаристом пятичленной формации и автором таких хитов, как «I Won’t Be There», «Baby Come Back», «Hold Ме Closer», «Police On My Back» и «Viva Bobby Joe». Грант (родился 5 марта 1948 года в Плэйсансе в Гайане) — автор плодовитый и изобретательный, но почти пятнадцать лет после «Baby Come Back» ему пришлось дожидаться следующих «единичек» в британских хит-парадах, которые ему принесли зажигательные записи «I Don’t Wanna Dance» и «Electric Avenue», к которым также относятся слова, которыми был охарактеризован стиль «Equals».

В пятидесятых годах родители Эдди переехали в Лондон, и там Грант купил свой первый диск («Rolling Stones»), и в первый раз попал на рок-концерт - Чак Берри. Когда Берри сочинил «Memphis Tennessee» и «Promised Land», то восхитил всех беззаботной естественностью и легкостью. Такая же отточенность чувствуется во всех хитах Гранта, записанных им с момента его возвращения в 1979 году: «Living On Frontline», «Walking On The Sunshine», «Do You Feel My Love». Поэтому их можно услышать в интерпретации и других исполнителей. Так, например, обработка песни «Walking On The Sunshine» в подаче нью-йоркской группы «Rockers Revenge» была в журнале «Sounds» объявлена главным хитом британских дискотек I982 года. В чём же рецепт такого успеха? Может быть в образе жизни? Эдди Грант непримиримый трезвенник, некурящий и вегетарианец...

Jaromír Tůma, «Melodie», #4, 1983

Пер. с чешского Самуил Ариец

Tracks:

• 01. Electric Avenue 3:48

• 02. I Don't Wanna Dance 3:40

• 03. It's All in You 4:26

• 04. War Party 3:54

• 05. Funky Rock 'N' Roll 4:30

• 06. Too Young to Fall 4:28

• 07. Latin Lover Affair 4:18

• 08. Another Damn Revolutionary 5:16

• 09. Drop Baby Drop 3:33

• 10. Killer on the Rampage 3:29

Written, arranged & produced by Eddy Grant

At Blue Wave Studios St. Phillip, Barbados

Engineered by Frank Agarrat

Trae Cesaria Evora el olor de Cabo Verde en su piel oscura y en sus ropas sueltas, y se sienta a contar.

 Empieza el relato en la colonia de Portugal, muchos barcos cruzaban sus aguas, "los caboverdianos aprendimos a tener fe en el mar. Mindelo es una bahía grande, llegaban barcos y la gente se echaba a los botes, porque los barcos siempre traían cosas, y negociantes y gentes de comercio: la vida era muy movida". Cesaria tenía dieciséis años y un hombre tocaba su violín, ella en un rincón empezó a cantar aquella música, bajito, bajito, y el hombre se quedó mirando y le dijo: "Canta más alto, Cize". El hombre se llamaba Iduardo. Fue así como empezó, a cantar en los bares y en los barcos y a llamarse Cize: "A los portugueses les gustaba mucho mi voz, y los marinos me llevaban a los barcos, eran barcos de guerra, pero en las tabernas no había sólo portugueses, había marineros de todas las razas y países. Se sentaban en las mesas a beber y me llamaban para que yo cantase, lo hacía de pie, allí quedaba con mis sentimientos delante de ellos. Luego me daban monedas".

1. Tchintchirote

2. Sabine Largam' [Sabino, Leave Me]

3. Partida [The Departure]

4. Sangue de Beirona

5. Mar É Morado Di Sodade [The Sea Is the Home of Nostalgia]

6. Bô Ê Di Meu Cretcheu [You Are Mine, Beloved]

7. Coragem Irmon [Take Courage, Brother]

8. Quem Bô Ê [Who Are You? Mix]

9. Regresso (Return)

10. Mãe Velha [Old Mother]

11. Pe Di Boi [Quarrel Theme]

12. Ess Pais [This Country]