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mayo 05, 2026

Nass Marrakech - BouDerbala

 


Ees, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.


Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Arabes durante la Edad Media.


Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Los fundadores de Nass Marrakech fueron: Moulay M'Hamed Ennaji "Sheriff", mandolinista y laudista, especialista en música popular y Andalusí, pero que siempre había estado fascinado por la fuerza hipnótica de la música gnawa y Abdeljalil Kodssi, cantante de origen gnawa, quien había sido fundador de otros grupos como Muluk el Hwa y había colaborado con músicos de jazz como el fallecido Don Cherry. Posteriormente se les une el que está considerando el maestro gnawa más joven de todo Marruecos: Abdelaziz Arradi quien con 32 años tiene un amplio bagaje como maestro, a parte de haber acompañado a la cantante Franco-Marroquí: Safo..


Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el góspel, los cantos yoruba, la samba, etc.), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.


Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.



Zeye Meyel, L'ham, Beyna L'Ewan, Aisha, Zid el maal, Hamdushi II, Sandia, Galou, Mash Q'Mani,



Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/03/nass-marrakech-bouderbala.html

febrero 19, 2026

Fatoumata Diawara - Maliba - 2022

 


Canciones inspiradas en los manuscritos de Tombuctú

La ciudad de Tombuctú, en el norte de Malí, alberga una enorme colección de manuscritos, algunos de hace más de 600 años. Durante la rebelión armada del país de 2012, miembros del grupo islamista militante Ansar Dine se apoderaron de Tombuctú y comenzaron a destruir los artefactos con el argumento de que eran idólatras. Los residentes sacaron de contrabando muchos de los tesoros de la ciudad para que pudieran ocultarse y distribuirse en manos privadas. Ansar Dine fue expulsado en 2013, y desde entonces se han llevado a cabo proyectos para reconstruir las colecciones. El álbum digital Maliba de Fatoumata Diawara forma la banda sonora de una presentación en línea de los manuscritos en Google Arts and Culture que cuenta la historia de su preservación.

La cantautora maliense comenzó su carrera en solitario en 2011 con la inconteniblemente alegre Fatou, y ha combinado la música con la actuación: en la película Tombuctú de Abderrahmane Sissako de 2014, ambientada durante la ocupación de 2012, encarna el espíritu de la ciudad.

Sus canciones brotan de los manuscritos y celebran la ciudad, la educación, el papel de la mujer y la unidad nacional y mundial. “Un día”, canta en inglés antes de cambiar a Bambara, “Nos daremos cuenta/que los manuscritos en nuestro poder/tienen un gran significado”. Kamele ngoni se pica alrededor del borde de la grieta melancólica en su voz; string glissandi swoop y se deslizan discretamente en el fondo. En la canción que da título al título, con un ritmo oscilante de palmas y una guitarra wah-wah, suplica: “Ayudemos a Malí a convertirse en un país desarrollado”. El rapero Master Soumy (familiar para el público occidental por la película Mali Blues) interviene: “Le debo mi humanidad y mi honor a Tombuctú/Malí, África, Europa, pertenece a todos”. Otras voces intervienen, cantando en tamasheq, el idioma de los tuaregs, una ilustración musical de la unidad de Malí.

“Kalan”, con una bonita figura acústica y un bajo profundo, defiende la importancia de la educación, especialmente para las mujeres. “Que nuestras niñas se eduquen, madre/Pueden ser ministras/Un día pueden ser doctoras . . . Un día pueden incluso ser presidentes”. Una ligera neblina de sintetizador eleva el coro, luego un solo de piano contemplativo y lírico. “Save It”, con un ritmo desértico que se eleva a la mitad hacia un ritmo más duro y agresivo con rizos de cuerdas, trata con incomodidad el legado de la esclavitud y las preguntas sobre qué partes del patrimonio vale la pena salvar. El ritmo tradicional de 'Yakandi' se lleva a cabo con percusión, guitarra y líneas de bajo entretejidas polirrítmicamente. “Yo no discrimino, todos somos iguales/El ​​Bambara es negro, tú eres blanco/Unámonos y marchemos juntos”.


1-Save It (6:48)

2-Kalan (4:11)

3-Maliba (3:31)

4-An Ka Bin (3:47)

5-One Day (6:07)

6-Sini (3:43)

7-Yakandi (4:36)



Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/03/fatoumata-diawara-maliba.html