001. Fallin out of orbit

002. Skipping Stones

003. Changing Winds

004. Awaken

005. Passing Time

006. First Contact

007. Street Lights

008. Cycles

009. Gravity

001. Sebero

002. Filaw

003. Poye

004. Tcheni Tchemakan

005. Dibi

006. Dunu Kan

007. N'Tana

008. Ahe sira bila

009. Namadjidja

010. Fimani

011. M'Ba Fodi

La Dôtu Lado (2019) es el segundo proyecto musical transatlántico de Coladera, un sonido exquisito y aventurero que agrega diversas capas sobre las ricas tradiciones de sus principales impulsores: los cantantes y guitarristas Vitor Santana, de Belo Horizonte (Brasil), y el portugués João Pires. Junto al músico caboverdiano Miroca Paris (que se dio a conocer como percusionista de Cesária Évora) y al percusionista Marcos Suzano, trazan nuevas rutas musicales uniendo los sonidos de batuque y funaná de Cabo Verde, y lundum de Angola, con profundos ritmos inspirados en el candomblé y el fado. Y al hacerlo, han abierto una fascinante narrativa sobre el comercio de esclavos, la espiritualidad y el amor.

El álbum reúne una serie de colaboraciones que incluyen a Aline Frazão, José Eduardo Agualusa, Dino Santiago, Bilan, Ana Sofia Paiva, Edu Mundo, Brisa Marques y Marcos Suzano: tres universos musicales (Brasil, Portugal y Cabo Verde) que honran los ritmos lusófonos.

01. La Dôtu Lado

02. A Luz De Yayá

03. Primer Letra

04. Mandinga

05. Mantafro

06. Algum Lugar Em Nós

07. Funaná Do Moreré

08. Céu Azulino

09. D´Orixá

10. Deserto Do Sal

11. Gira

001. The Maytals - Broadway Jungle

002. Don Drummond & The Skatalites - Chinatown

003. The Paragons - The tide is high

004. The Melodians - Rivers of Babylon

005. Augustus Pablo - Too Late

006. King Tubby & The Soul Syndicate - Great Stone

007. Yabby You &The Prophets - Conquering Lion

008. Burning Spear - Slavery Days

009. The Congos - Fisherman

010. Aswad - Warrior Charge

011. Gregory Isaacs - Rough Neck

012. General Echo - This a lover's corner

013. Triston Palmer - Entertainment

014. Smiley Culture - Cockney Translation

015. Janet Lee Davis & Peter Hunningale - We can work it out

016. Barrington Levy & Bounty Killer - Living Dangerously

017. Buju Banton - Untold Stories

018. Lucky Dube - Slave

Thanks to a recently concluded distribution deal with Ryko in the United States, the smaller Canadian label, Alma will be releasing some of its wonderful catalogue to discerning American and worldwide listeners. Some of this features relatively older recordings, like Puentes Brothers' Morumba Cubana (Alma, 2000). Listeners will soon see it was well worth the wait. This is a very important Cuban 'son' document, especially for those listeners who push the envelope and refuse to be satisfied with 'safe' records. In a discerning record collector's shelf this record ought to feature along side the much earlier recordings of Septeto Nacional de Ignacio Pinero, Arsenio Rodrigues and Beny More and other musicians who put their stamp on Cuban 'son' and brought this music and its derivative rumba—in all its wondrous forms—to the rest of the world.

The Puentes Brothers: twins, Alexis and Adonis are exquisite singers and play numerous instruments—from tres and a host of traditional Cuban and other South American percussion instruments to nylon string guitar and acoustic bass. But it is as composers and arrangers and of course as masters of Cuban 'son' that they deserve their widest recognition. 'Son' is the authentic Cuban music. It is a blend of the Spanish 'cancion' that became enlivened, once appropriated by Cuba, by the spectacularly primal rhythms of Bantu and Arara percussion from the Oriente province of Cuba and the crepuscular 'Changui,' music from the Guantanamo province—a clear sign that Haitian culture is so embedded in the music of Cuba.

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The Puentes are among the most celebrated vocalists in Cuba today. Not many voices come even close to their velvet sophistication. Here they are joined by a group of very accomplished musicians—including Jane Bunnett (flute), Hilario Duran (piano), the legendary 'bata' drummer Pancho Quinto and Horacio 'El Negro' Hernandez on drums as well as a rare appearance by the record's producer, Peter Cardinali on accordion. There is not a bad track among the dozen songs documented here. Morumba Cubana is a master-class on Cuban 'son' and its many-splendored derivative rumba. There is much 'duende' in the renditions of the mostly new music. The rhythmic intensity drives one to ecstasy. It is not difficult to see why the Puentes are celebrated in Cuba and elsewhere.

"Oye Rumberito" and "Love Crazy" classic rumba 'guaguanco' are outrageously flirtatious, sensuous and exquisitely executed like at steamy carnival in Santiago. Just as unforgettable is the gorgeous and balladic "Desatino" and "A Mi Melancolia" stir the deepest emotions and touch the very soul. "La Rumba Primero" features a masterful tres solo by Alexis Puentes and has memorable, inner rhythmic shifts. "El Loco Bailarin (Crazy Dancer)" has a terrific pure jazz moment when Hilario Duran dazzles with his virtuosity before the music is returned to its 'son' form. On "Esta Noche," Duran is outstanding again. And this is just some of the fare.

Extras such as the video track featuring "Oye Rumberito" make this a truly valuable record for the connoisseur's collection.

Track Listing: Asegurate; Oye Rumberito; Desatino; La Rumba Primero; Love Crazy; Timba En Trampa; A Mi Melancolia; Corazon En Fuga (Samba); El Loco Bailarin (Crazy Dancer; Son Para Nuestros Hijos; Encomienda; Esta Noche.

Personnel: Alexis Puentes: acoustic and electric bass, nylon string guitar, tres, maracas, clave, chequere, bombo, leguero, guiro, egg and all arrangements; Adonis Puentes: bongos and maracas; Leon Torres Quintero: congas and cowbell; Humberto Mendonza: congas (on Esta Noche); Horacio "El Negro" Hernandez: drums; Peter Cardinali; accordion and producer; Pancho Quinto: bata drums; Professor W. Andrew Schloss: surdo and agogo; Jane Bunnett: flute; Javier Zalba: flute solos; Armando Delfin: trumpet; Hilario Duran: piano; Lead Vocals: Adonis Puentes and Alexis Puentes; Background Vocals: Humberto Mendonza, Adonis Puentes and Alexis Puentes; Marie Berard, Annalee Patipatanakoon and Erika Raum: violins; Douglas Perry: viola; Roman Borys: cello; String Arrangements: Rick Wilkins (except Timba En Trampa: Rick Wilkins and Peter Cardinali); Jamie Hopkings: copyist.

Formé dans les années 1970 à Dakar au Sénégal, l'Orchestra Baobab tire son nom du Club Baobab où il se produit régulièrement. Le groupe synthétise différentes influences musicales sénégalaises et africaines, il y ajoute des influences soul et jazz, surtout il incorpore des rythmes latino principalement.

 Son style incomparable agrégeant swing et tournures latines a enivré toute la jet-set sénégalaise avant de faire danser le monde entier.

1. Cabral 8:32

2. Liiti Liiti 6:38

3. Ndeleng Ndeleng 7:26

4. Yen Saay 8:08

5. Diarabi 5:16

6. Mbeugël 6:43

7. Mbaar 6:03

8. Tante Marie 7:22

9. Souleymane 4:27

10. On Verra ça 6:08

11. Sibam 4:52

12. Ndiougou Ndiougou

La voz suave y los sonidos fluidos de la kora del griot senegalés Ablaye Cissoko, combinados con el setar, la percusión y la viola da gamba de Constantinople, nos sumerjen en un maravilloso viaje interior, pintando un fresco contemporáneo en la encrucijada de las tradiciones musicales persas y mandinga.

Después de 20 años en el camino y casi tantos álbumes, el grupo Constantinople, formado en 1998, continúa sus exploraciones musicales. El fundador, de origen iraní, Kiya Tabassian se acompaña con el setar persa. Su voz se mezcla elegantemente con las percusiones de su hermano, Ziya Tabassian (reemplazado más recientemente por el percusionista de Montreal Patrick Graham) y la viola da gamba de Pierre-Yves Martel. Su fraseo oriental se entrelaza con la kora de Ablaye Cissoko, con quien han participado en más de 100 conciertos y grabado dos álbumes, Jardins Migrateurs (2015) y Traversées (2019).

La fusión entre el misticismo del desierto africano y los poetas de los antiguos imperios persas resulta casi natural. Con sede en Saint-Louis, una bonita ciudad colonial ubicada a orillas del río Senegal, Ablaye Cissoko es heredero directo de los griots Mandinga. Desde 1986 ha sido un buscador en el mundo experimentando en diversas colaboraciones y, en particular, con el trompetista alemán afincado en Nueva York Volker Goetze, creando su propia escuela de kora, "Kordaba".

La suavidad de su timbre, la delicadeza de sus líneas melódicas y la fluidez de su digitación son la base del virtuosismo de Cissoko. El simple encuentro de cuerdas y voces entre Constantinople y Ablaye recuerdan a las fuentes de la belleza del ser. A continuación, el cruce conjunto de los lugares comunes de la imaginación suenan como un largo suspiro frente a la marcha inexorable de la vida y del tiempo. Sublimes.

01. Traversées

02. Denkilo

03. Rêveries

04. Maryama

05. Départs

06. Kailen

07. Recercada Quinta

08. Djotna

09. Serigne-Bi Signare

10. Tamalà

11. Alkalo

12. Vers Isfahan

La kora es un instrumento tradicional africano, mezcla entre arpa y laud, que se construye con una calabaza gigante. Su máximo exponente es la familia Diabaté, quienes generación tras generación han aprendido todos los entresijos de este mágico instrumento. La tradición en el uso de la kora está vinculada a la tradición de los griots, cuentahistorias y poetas propios de la cultura mandinga, cuya antigüedad se remonta al siglo XII. Los griots gozan aun en la actualidad, si bien quedan pocos, de una gran consideración social, y son la referencia de la tradición, de la memoria cultural y la genealogía de su entorno, así como un elemento casi indispensable en cualquier reunión social.

Toumani Diabaté ha cumplido 50 años de edad, de los cuales ha pasado más de cuarenta buscando en los rincones de su kora el aliento esencial del blues africano y los puntos de encuentro con otros países del imperio Mandinga. Afirma, por ejemplo, que su Symmetric Orchestra "escenifica a la perfección la reconstrucción de este antiguo imperio compuesto por Malí, Senegal, Costa de Marfil, Burkina Faso, Níger y Mauritania. Por el contrario, en lo que hacemos Sidiki y yo las canciones pueden provenir del mismo periodo -siglos XII y XIII-, pero, en los arreglos finales, ponemos al día el mensaje, modernizándolo".

Considerado como uno de los músicos más influyentes de África, es conocido no sólo por interpretar música tradicional, sino por mezclar la kora con otros estilos como el flamenco o el jazz y por colaborar con artistas de la talla de Ali Farka Touré, Taj Mahal, Ketama o Björk, entre otros. Su hijo, Sidiki, además de ser otro virtuoso de este instrumento (como era de esperar en la familia) es uno de los más reputados productores de hip hop en África.

Padre e hijo se han unido y han grabado en 2014 Toumani & Sidiki, un disco que la crítica de música ya ha clasificado como clásico y que dispone de antecedentes evidentes en Cordes Anciennes y New Ancient Strings, editados en 1970 y 1999 respectivamente. El álbum, un mano a mano entre Toumani y Sidiki, el maestro de la kora y su mejor alumno, los dos músicos africanos que mejor dominan este instrumento, transmite emoción, alegría y rebosa elegancia. El disco funde pasado y presente del instrumento, diez temas en la que ambos artistas viajan por diferentes culturas musicales de Malí, contribuyendo a actualizar los mejores ingredientes del acervo popular mandinga. Toda una declaración de amor infinito por la propia tierra, un deleite para los sentidos, un trabajo distinguido en los Songlines Music Awards 2015 en la categoría de "Best Group".

Tracks list:

01. Hamadoun Toure

02. Claudia & Salma

03. Rachid Ouiguini

04. Toguna Industries

05. Lampedusa

06. Bagadaji Sirifoula

07. Tijaniya

08. Dr Cheikh Modibo Diarra

09. A.C.I. 2000 Diaby

10. Bansang

Nuru Kane es original de La Medina, Dakar. Durante el año 2006, su primer álbum "Sigil" fue vendido en todo el mundo destacando por la calidad de su producción y la riqueza de sus composiciones. "Number One Bus" , su segundo álbum, lanzado a principios de 2010 supuso el asentamiento de su carrera. Una carrera que empezó en una compañía de danza y con Youssou N´Dour como referente artístico. En todo este tiempo que ha pasado en los escenarios las influencias no han dejado de incorporarse a su propuesta. Así el blues queda patente y en conexión con su trabajo en las tierras de Mali. El reggae o el rap son toques que le aportan modernidad. La música Gnawa otro de sus descubrimientos en su paso por tierras marroquíes, dejó en él una profunda huella. Si todo esto no nos dijera suficiente de esta inquieta personalidad hasta por rumba se nos arranca en este disco y cantando en castellano el tema titulado "Corriendo".

1 Poulo 3:38

2 Number One Bus 4:01

3 Love 3:33

4 Anna 4:34

5 Bobo 3:42

6 Maman 4:13

7 C'est ça 3:15

8 Fila 2:55

9 Samaxol 3:11

10 Ya For 4:31

11 Salam 3:58

001. Sya

002. Gnangran

003. Kanadianfan

004. Diarabi

005. Lanaya

006. Kouloun

007. Kjinew Nakan

008. Madomba

001. Smooth Sailing

002. Mixed Emotions

003. Happy Talk

004. I've got the world on a string

005. Don'cha go way mad

006. Soon

007. Maybe

008. Dream a little dream of me

009. Black Coffee

010. Lover's Gold

011. I'm gonna wash that man right outa my hair

012. Crying

013. Looking for a boy

014. I've got a crush on you

015. Someone to watch over me

016. But not for me

017. Can anyone explain?

018. I hadn't anyone til you

019. A man wrote a song

020. Solid as a rock

021. Ain't nobody's business but my own

022. Basin street blues

023. How long has this been going on?

024. My one and only

025. Whould you like to take a walk

Máximo Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo, músico y compositor cubano de amplia trayectoria, es uno de los intérpretes más conocidos y queridos entre el público amante de la música cubana. En su juventud formó parte del quinteto Cuban Stars de Ñico Saquito, fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros y, en 1948 fundó, junto a Lorenzo Hierrezuelo, el legendario dúo Los Compadres como voz segunda e intérprete de tres.

Inventor del armónico (un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano), deja de lado su faceta artística a principios de los años 60 cuando triunfa la revolución castrista y se cierran los célebres cabarets de la Habana. Pero con los 70 años ya cumplidos Compay retoma su verdadera vocación y empieza a tocar para turistas en La Habana y realiza pequeños conciertos en Estados Unidos y en España. El éxito internacional le llega ya mayor: Santiago Auserón le redescubre en su estupenda recopilación de son cubano Semilla del Son, y en 1996 graba Yo vengo aquí con Dro East West Spain, que le promociona de forma importante especialmente a partir de 1998 con el lanzamiento del disco Lo mejor de la vida.

En 1997, con 90 años, participa en Buena Vista Social Club (ganador un Grammy), todo un fenómeno internacional que resucita el interés por la música tradicional cubana. Junto con las grandes figuras Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Orlando "Cachaito" López y Omara Portuondo vive una segunda época dorada, iniciando giras por los escenarios más importantes a nivel mundial.

En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a los 106 años. Pero podemos disfrutar de su deliciosa ancianidad, su puro, su ron y su armónico en Yo vengo aquí, una estupenda recopilación de grandes temas compuestos e interpretados por Compay a lo largo de su entrañable carrera.

01. Yo vengo aquí (son)

02. Sabroso (son)

03. Chicharrones (son)

04. Macusa (son)

05. Ahora me da pena (son)

06. Mi calderito (son)

07. Silencio (bolero)

08. Hey Caramba (regina oriental)

09. Quien te bautizó (Vicenta) (son)

10. Se secó el arroyito (guajira)

11. Orgullecida (bolero-blues)

12. Clarabella (bolero-son)

13. Sarandonga (son)

14. Virgen del Pino (bolero)

15. Chan Chan (son)

El gran guitarrista de Mali, Boubacar Traore, presenta una nueva producción que se convierte en otro punto de atención dentro de su discografía. “Mbalimaou” muestra el inimitable estilo de “Kar Kar”, como es conocido Traore, con una guitarra muy fina y una poesía que impregna las canciones, todo gracias a la madurez de los años. A sus 61 años, Boubacar Traore canta con una voz melancólica y un sonido influenciado por el blues y por los ritmos Khassonké del noroeste de Mali, convirtiéndose en el hombre que ha creado la banda sonora de la historia de su país, contando sus esperanzas, sus triunfos y sus tristezas. Lleno de nostalgia y melancolía, “Mbalimaou” es un disco muy profundo, uno de los mejores dentro de la larga y singular carrera de “Kar Kar”. 

1 Dounia Django 4:50

2 Hona 5:37

3 Sagnon Moni 3:45

4 Bembalisso 4:33

5 Mbalimaou 4:03

6 Mariama 4:05

7 Bougoudani 6:25

8 Kolo Tigi 4:40

9 Saya Temokoto 4:34

10 Fogniana Kouma 3:54

11 Africa 6:01

12 Sina Mousso Djougou 2:55 

Le Sénégalais Nuru Kane & son groupe Bayefall Gnawa réalisent une rencontre vitale entre Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest, des retrouvailles débordant d'énergie et de générosité mbalax dakarois, blues mandingue, gnaoui maghrébin et jazz. Né à Dakar, dans le quartier de la Médina, le musicien a apprivoisé le guimbri (une basse acoutisque à trois cordes), l'instrument central de la musique gnaoua, après avoir maîtrisé la guitare et la basse et joué dans plusieurs groupes nationaux. A la fin des années 90, il est devenu résident à Paris et a participé avec son groupe Bayefall Gnawa au réputé Festival du Désert en 2004, près de Toumbouctou, au Mali. Sigil, son premier album, a été enregistré et produit par Martin Swan (de Mouth Music) en 2005 en Ecosse. Le naturel du chant et les parties instrumentales encadrent à merveille les paroles des chansons qui parlent d'émotions, d'enseignements religieux, de morale, de violence et de courage, ainsi que de l'impact de la colonisation de l'Afrique. En plus de la voix de griot du leader, les instruments acoustiques apportent leur part de chaleur et de douceur à cet album qui charme par sa simplicité et sa profondeur 

1 Toub 3:25 

2 Niane 2:56 

3 Colère 6:23 

4 Talibe 4:27 

5 Diarama 4:49 

6 Gorée 5:08 

7 Bamba 4:28 

8 Çigil 5:37 

9 Cheikh Anta 4:13 

10 Nabi 4:50 

11 Djoloff, Djoloff 4:19 

12 Mariama 3:32 

13 Mami 8:03 

001. Radio Intro - Song

002. Slow Son

003. Cooker

004. Slow Jazz

005. CP Talk

006. Fast Song

007. Slow it down

008. Ballad

009. Uplifting

010. Cp Talk tax bill

011. Think about it

012. Cooker 2

013. Radio out take

001. Ocean Blue

002. Sleepy Head

003. Canadian Sunset

004. Venezuelan Nights

005. Driftin

006. Snap!

007. Bye Ya

008. Heart of my life

009. Morning in rio

010. C'est si bon

011. Lucy's World

012. My foolish heart

013. The toy guitar

Peruchin Jr, su padre era cubano de jazz piano leyenda "Peruchin" sigue su camino de los padres simpatico y gran música. Pedro Jusiz-verdadero nombre, es una rareza en que él no juega el más habitual Tres de Puerto Rico ni Cautro, pero guitarra eléctrica! Él es un maestro. Jugar aquí con costars maravillosa y una sección de cuerda que melds hermosa música afro cubana con guitarra eléctrica de jazz arte. Este hombre es una bolsa de papas fritas, una lata de coque, y una barra de Snickers! Dig groovy este material, si te gusta la música latina-o aspiran a ser un maestro de la guitarra. ~B. London

Peruchín Jr. & The Cuban All Stars - Descarga dos (2002)

Temas:

01-Palermo Club

02-Son De La Loma

03-Capullito De Alelí

04-Delirio

05-Bilongo

06-Fantasía Triste

07-El Gordito

08-Como Fue

09-Decídete

10-Descargando

Musicos:

Pedro A. Jústiz "Peruchin Jr." -Guitarra

Orlando López "Cachaito" -Contrabajo

Hilario Durán -Piano

José Luis Quintana "Changuito" -Bongo

Arístides Soto "Tata Güines" -Congas

Amado Valdés "Amadito" -Timbal

Richard Egües -Flauta

Guillermo Pompa -Tres

Enrique Lázaga -Güiro & maracas

Specialist in all Styles es uno de los mejores discos de música afrocubana del nuevo siglo, ganador de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003. Grabado en directo en estudio durante diez días, Specialist in all Styles fue producido por Nick Gold con el ingeniero de sonido de World Circuit Jerry Boys y Youssou N'Dour completando el grupo de producción, contando con la activa participación de músicos cubanos, destacando proverbialmente la voz del maestro Ibrahim Ferrer en "Hommage à Tonton Ferrer", un bolero aterciopelado cuyo cruce bilingüe señala las desventuras de la relación entre dos amantes, un verdadero tratado de la pasión.

Tracks list:

01. Bul Ma Miin

02. Sutukun

03. Dée Moo Wóor

04. Jiin Ma Jiin Ma

05. Ndongoy Daara

06. On Verra Ça

07. Hommage à Tonton Ferrer

08. El Son te llama

09. Gnawoe

001. Suite Letre No. 1

002. Missile

003. Pesa position na yo

004. Kimpa Kisangameni

005. Mario

006. Testament ya bowule

007. Sadou

001. Tropical Legs

002. Amazon

003. Maghic in your eyes

004. Calypso Getaway

005. Dr. Macumba

006. Long Ago

007. Angelina

008. Heart String

009. Living inside your love

010. Christina

011. Wishful Thinking

012. I don't want to leave you alone anymore