Woman of Steel es el cuarto álbum de estudio de la cantante nigeriana Yemi Alade .Descrito por Alade como un "buffet con diferentes tipos de comidas y bebidas", el álbum representa un cambio temático y personal en su sonido. Musicalmente, es un disco de Afrobeats que incorpora elementos de R&B y highlife . Woman of Steel presenta colaboraciones con Rick Ross , Duncan Mighty , Angélique Kidjo y Funke Akindele . Fue apoyado por los singles lanzados previamente "Home" y "Give Dem".Aunque la recepción crítica de Woman of Steel fue mixta, el álbum fue considerado como el mejor álbum de Alade hasta el momento

1 Night And Day 3:22

2 Home 3:44

3 Shake 3:14

4 Give Dem 3:33

5 Vibe 3:12

6 Yeba 3:25

7 Remind You 3:01

8 Nobody 3:27

9 Shekere 3:06

10 Poverty 4:03

11 Lai Lai 3:30

12 Somto 3:33

13 CIA (Criminal In Agbada) 4:05

14 Poverty (Swahili Version) 4:03

15 Oh My Gosh (Remix) 3:19 

This Is Kologo Power!

Various Artists

MR 16 LP 2016

Atamina - Ghana Problem (Mind Your Own)

In 2014 I played on the launching of King Ayisoba's V-CD "Kologo Spirit" at the cultural center in Kumasi, Ghana. The event started at three o'clock in the afternoon with a local children circus, then DJs and then a drumming group from the North East Region of Ghana, the region where kologo music is from. Around six the first kologo player entered the stage and the open-air theatre was filled with about two-and-a-half thousand people, mostly Frafra (the popular name for people from the North East Region and the name of their language). Many kologo players followed that night, which went on until three in the morning. I must have seen about twenty for sure. But backstage there were more guys who didn't even make it to the stage but were playing anyway, backstage, outside and around the scene. Ayuune Sule, Sambo, Stevo, Guy One and of course King Ayisoba played, the audience was amazing, lots of people entered the stage throwing money at the musicians, others came to dance, the night was seriously on fire. It was one of the most amazing musical events I have ever attended.

Ayuune Sule and King Ayisoba told me later there are more than eighty-five kologo players already in and around Bolgatanga, the capital of the North East Region. And two years later I was going to see more. In January 2016 King Ayisoba invited me to Ghana again to join in on his "Batakari Festival" ("batakari" is the name of the traditional cloth many of the kologo players wear). One night in Accra and one night in Bolgatanga and I sure did hear and see many more kologo players and not only on those festival nights. Also in the pito-bars ("pito" is a traditional drink based on fermented millet), cafes, FM stations, houses and studios and at a traditional funeral in Bongo (a village near Bolgatanga) I saw lots of amazing kologo players.

The idea of making a compilation had been discussed on our European tours already a few times. In the van we listen almost solely to kologo music and there is no lack of great tracks. So together we started picking out the tracks we really liked. There was one dogma: "no computer beats". King Aysioba wants to show what is the real kologo power and that is made by, as he calls it: "man power".

Most of the tracks are recorded in studios in Ghana. Some are sung in Frafra, others in pidgin English. Some are with a live band and some are just solo kologo and voice. But all songs represent a force and unveil a very strong musical power. The connection between kologo music and (delta) blues has been made more than once and that resemblance is not written on ice; the personal and the social messages, the strong rhythms, the push that this instrument - with only two strings spanned over a goatskin on a calabash - can give to people to make sure they do not ignore the dance floor, all that makes it worth the work and effort of making at least one kologo compilation.

So in January 2016, when meeting all the kologo players, I had the chance to take pictures and do interviews with everybody. Which you find on the insert. And you should know this is just a tip of the syncopating savannah iceberg, but it's a good start I think.

Arnold de Boer, Amsterdam, March 2016.

 tracklist

01 King Ayisoba - Africa

02 Ayuune Sule - Who Knows Tomorrow

03 Agongo - I Am Suffering

04 Prince Buju - Afashee

05 Atimbila - I Have Something To Say

06 Atamina - Ghana Problem (Mind Your Own)

07 Amoru - Yaaba

08 Barnasko - Nsoh Yaaba

09 Asaa Naho - Home Witches

10 King Ayisoba – Nerba

Sí, otra vez Strut es el responsable del retorno de algún grande de la historia musical africana. En este caso le toca el turno a la legendaria Orquesta Poly-Rythmo, también conocida como TP Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que, después de veinte años sin publicar álbum, ha visto como, en los albores de la pasada primavera, salía a la venta su último y novedoso proyecto de- nominado Cotonou Club. Completamente producido en Paris con equipos analógicos incluídos, el nuevo álbum de esta formación repasa, en clave de afrobeat, afro-funk, jazz y elementos folklóricos de Benin, un repertorio basado en una mezcla entre algunos de sus clásicos como “Gbeti Madjro” y algo de material nuevo que siempre se agradece. Además, y como aliciente, a los cinco miembros originales que todavía la integran hay que sumar interesantes apariciones de artistas contemporáneos como la siempre eficiente Angélique Kidjo, la emergente gran vocalista maliense Fatoumata Diawara y hasta gente procedente de la música popular como la aparición de dos miembros de Franz Ferdinand en el último tema del trabajo, “Lion Is Burning”.

01 - Ne Te F che Pas

02 - Pardon

03 - Von Vo Nono

04 - Koumi De de

05 - Gbeti Madjro

06 - Oc

07 - Tegb 

08 - C'est Lui Ou C'est Moi

09 - Holonon

10 - Ma Vie

11 - Lion Is Burning

La presente edición de Putumayo es una estupenda oportunidad para introducirse en la riqueza musical que nos aporta Malí. Malí ha sido, de siempre, un sitio de encuentro intercultural entre árabes y bereberes del norte y gente de la África Occidental del Sur. Es por ello que posee una vida cultural rica y variada. Su música tiene raíces en antiguas tradiciones como la del griot, trovador cuyo oficio se transmite de generación en generación y cuyas canciones épicas y de alabanzas generalmente datan de cientos de años atrás. Cada región y cada tribu de Malí tiene su propio estilo y expresión musical en constante evolución, incluyendo el blues del desierto de los nómadas tuaregs; los frenéticos ritmos y voces de la música wassoulou del sur, y los conmovedores compases de la música de los bamabara. Instrumentos tradicionales como la kora (arpa africana), el n´goni (similar a una guitarra), el balafón (xilofón hecho de madera y calabaza) y el tamana (tambor parlante) se combinan con sonidos de guitarras, teclados y baterías en la música maliense. Por su parte, la música afro-cubana, el blues, el hip-hop y el rock también han hecho su particular aporte a la música de Malí.

El resultado es una música con un aura irresistible y distintiva, con reminiscencias del blues que le hace poseer un sonido familiar que atrae a toda clase de públicos.

tracks list:

01. Moussa Diallo • Maninda

02. Habib Koité & Bamada • Kanawa

03. Idrissa Soumaoro • Ouili Ka Bo

04. Tinariwen • Amassakoul 'N' Ténéré

05. Ramatou Diakité • Gembi

06. Kélétigui Diabaté • Koulandian

07. Tom Diakité • Fala

08. Boubacar Traoré • Kanou

09. Issa Bagayogo • Bana

10. Mamou Sidibé • Bassa Kele

11. Habib Koité & Bamada • Saramaya (Live)