01. Fatma

02. Muso Ko

03. Den Ko

04. Nanale

05. I ka barra

06. Sira Bulu

07. Nimato

08. Cigarette a bana

09. Din din wo

10. Kunfe Ta

11. Koulandian

 
A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares. 

El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados. 

Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país. 

1 O Que Se Cala 3:51 

2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45 

3 Banho 3:28 

4 Eu Quero Comer Você 4:29 

5 Língua Solta 5:27 

6 Hienas na TV 3:52 

7 Clareza 4:07 

8 Um Olho Aberto 3:38 

9 Credo 3:08 

10 Dentro de Cada Um 3:59 

11 Deus Há de Ser 3:17

Fuente :

 https://www.zonadeobras.com/apuestas/2018/05/31/elza-soares-deus-e-mulher/ 

https://es.wikipedia.org/wiki/Elza_Soares

1. Aragüe

02. El Callejon

03. Protesta Carabali

04. Cajones Bullangueros

05. Barasuayo

06. La Bendicion

07. Cinco lines, cuatro espacios

08. El niño rey

09. Chano Pozo

10. Perdón

11. Tiembla la tierra

12. Aquí entre las flores

 
El grupo Totó la Momposina y Sus Tambores es un permanente proceso de aprendizaje y observación, interpretando el espíritu de la música y de los sonidos transmitidos por el pueblo en Colombia. La bodega es el noveno trabajo discográfico de esta cantante colombiana (Sonia Bazanta) de mayor impacto internacional. Un álbum que, al igual que la sabrosa cocina colombiana, se ha gestado con paciencia, cariño, buenos ingredientes y reposo durante los tres años que ha durado su producción, y que ha visto la luz bajo su propio sello musical, Astar.

Las llamadas bodegas en Colombia eran grandes tiendas donde los mercaderes descargaban sus productos directamente de los barcos, y donde nacieron las primeras bandas del caribe colombiano. Allí confluían las gaitas y los millos indígenas con los tambores, maracas, marímbulas y guacharacas de los esclavos africanos, así como con la guitarra española (que en Colombia se transformó en tiple y bandola), el acordeón alemán y los clarinetes, trompetas, bombardinos y demás instrumentos de viento procedentes de Europa. La Bodega por tanto, es un trabajo en el que Totó ha rescatado los sonidos heredados de tan rico legado popular. Ha viajado en el tiempo para zambullirse de lleno en aquellos lugares que vieron nacer la música popular colombiana.

Cumbia, zambapalo, merengue, abozao, chocó, porro palitiao y afro suenan a lo largo de los nueve temas que conforman el disco, mostrando las múltiples manifestaciones del amplio universo musical y cultural de Colombia. La Bodega es un disco que no pierde un ápice de identidad y tradición, pero al igual que sucede con casi toda la obra de la cantante colombiana, indaga en torno a las posibilidades y amplitudes que tiene la música tradicional.

Como novedad, se incluye en el disco la canción "Dueña de los Jardines", escrita por la propia Totó, siendo Abel Antonio Villa, Toño Fernández y Mañe Mendoza, Adriano Salas, Mario Gareña, Antonio María Peñaloza, Pablo Florez C. y Paulino Salgado los firmantes del resto de las composiciones. Una vez más, Totó La Momposina vuelve a ofrecernos un disco redondo, sabroso (como la buena cocina) y grande como su merecida reputación.

Tracks list:

01. Manita Uribe (cumbia)

02. Margarita (zambapalo)

03. Sueño Español (merengue)

04. Yo Me Llamo Cumbia (cumbia)

05. Tembandumba (afro)

06. Fidelina (abozao)

07. Cosas Pa´Pensar (cumbia)

08. Dueña de los Jardines (sexteto palenquero)

09. Fiesta Vieja (porro palitiao)

Sitio web oficial: Totó la Momposina, Astar Music

 
Seya (Alegría) es el quinto disco de la extraordinaria cantante maliense Oumou Sangaré, artista y empresaria que lleva más de veinte años celebrando a la mujer negra, un canto a la libertad de su continente: "Despertad, mujeres, bailemos".

Ouomou Sangaré es la cantante femenina más popular en Malí, el corazón musical de África Occidental, un país cuya cultura ha generado gigantes de la talla de Salif Keita, Toumani Diabaté, Rokia Traoré y Ali Farka Touré.

Seis años llevaba sin grabar un disco. Esta característica tan africana de hacer las cosas pausadamente es una garantía de que el resultado final sea de una calidad excepcional. Seya, publicado por World Circuit, es una obra magnífica, como confirma la escucha de estas once canciones basadas en la tradición de la música wassoulou, con instrumentos como el ngoni y las guitarras eléctricas, y con muchas influencias de las culturas de las etnias vecinas. Valga como ejemplo el sorprendente uso de los tambores sabar usados por los wolof en el tema "Koroko" o las maravillosas cuerdas que aparecen en "Donso", recordando esa unión de la música negra con la gnawa árabe. Alrededor de cincuenta músicos, el trabajo en los estudios de Bamako y la producción de Cheick Tidiane Seck, leyenda viva de la música maliense.

Tracks list

01. Soun Soumba

02. Sukinyali

03. Kounadya

04. Donso

05. Wele Wele Wintou

06. Senkele Te Sira

07. Djigui

08. Seya

09. Iyo Djeli

10. Mogokele

11. Koroko

Página web oficial: Oumou Sangaré

 
Un viaje maravilloso con paisajes sonoros agradables, melodías, sonidos, ritmos. Una gran cantidad de elementos étnicos, reunidos de una forma accesible, coloridos y relajantes. Rousseau trabajó en algunos álbumes legendarios como ingeniero de Vangelis, pero por su propia cuenta puede ser tan inspirador, de muchas maneras diferentes.

Hace mucho tiempo, en Rajasthan, la leyenda cuenta que una princesa Rabari llamada Nira tuvo que huir de su aldea para escapar de un gobernante musulmán que quería casarse con ella. Para salvar su honor, se convirtió en un Flamenco y se refugió en el medio del desierto de Kutch, en el Lago Bhamké. Desde entonces, la historia de los flamencos y los Rabari están estrechamente relacionados.

01. Les Flamants Sacrés Du Lac Bhamke

. Danya (5:11)

. Le Lac Sacré (1:53)

. La Quete Des Plumes (2:46)

. Princesse Nira (2:08)

. Le Desert Du Kutch (1:16)

. Les Flamants Roses (2:54)

02. L'Ile Noire

. Les Tambours Totem (2:08)

. Le Voeu De Koran (1:54)

. L'Esprit Du Volcan (2:32)

. Les Yarimus (2:25)

. Le Chant Des Pirogues (2:37)

. Ambrym (1:50)

03. Le Reve Du Crocodile

. Dreamtime Legend (6:23)

. Le Capteur De Reves (1:38)

. Terre d'Oka (1:26)

. La Danse d'Ombee (1:42)

. Juwudu, Le Grand Croc (0:58)

. Walkabout In The Bush (2:08)

Rara vez un título ha sido más apropiado para un álbum. "Griot - (en África occidental) miembro de una casta responsable de mantener un registro oral de historia tribal en forma de música, poesía y narración". El trovador Eric Bibb trabaja con numerosos músicos de todo el mundo para este gran proyecto, Global Griot , que se grabó en siete países y en doce estudios diferentes. Diez personas tienen sus nombres en créditos de productores y participan doce ingenieros.

Bibb, dos veces nominado al Grammy y ganador múltiple de BMA, quien podría tener la voz más suave, aparte del difunto Sam Cooke, es generalmente reconocido como un artista de blues / folk / músicas del mundo y mientras escucha todos esos estilos aquí, podríamos como Incluye fácilmente el evangelio y el alma también. Bibb puede contar con más de 30 álbumes en su carrera histórica que comenzó hace más de 40 años. Obviamente, ha conocido a muchos músicos en el camino y ha comenzado a nacer en la realeza musical en la ciudad de Nueva York. Su padre fue conocido cantante de folk Leon Bibb, y su tío fue John Lewis del Modern Jazz Quartet. El legendario actor / cantante / activista fue el padrino de Eric.

Grabado en Suecia, Francia, Reino Unido. Canadá, Jamaica, Ghana y América, el proyecto presenta apariciones especiales como invitado por Habib Koite de World Music, con quien Bibb grabó su álbum estelar de 2012, Brothers in Bamako. También se une al músico de África Occidental Solo Cissokho, un maestro del arpa de 22 cuerdas, la kora, un instrumento que muchos fanáticos del blues escucharon por primera vez en la colaboración africana de Johnny Copeland en 1986 Bringing It All Back Home. Otros artistas y vocalistas de músicas del mundo aparecen junto con el invitado especial, el viejo amigo de Bibb y Harrison Kennedy, quien es el cantante de cuatro canciones. La esposa de Bibb, Ulrika, Paris Renita, Linda Tillery y Ken Boothe también hacen fuertes contribuciones vocales además de coros en algunas canciones.

A medida que se desarrolla el álbum, las combinaciones y la combinación de instrumentos son a menudo impresionantes y conmovedoramente conmovedoras. La voz de Bibb no tiene absolutamente ningún tinte de ira, pero sus letras comentan de forma conmovedora el estado actual del mundo, casi desde el principio. Después de la apertura de "Gathering of the Tribes", con Cissokho en Kora y dúo, Bibb trae los cuernos para el amargo "Wherza Money At". Eso comienza una secuencia de tres canciones donde "" Human River "habla del poder de la protesta. y "What's He Gonna Say Today" es una de las mejores canciones de este año dirigidas a POTUS 45. Bibb condena nuestro deseo de un consumo conspicuo en el amargo "We Don't Care", brinda otro grito de guerra en "Hoist Up the Banner" y hace varias declaraciones sobre el racismo a partir de su versión de "Black, Brown & White" de Bib Bill Broonzy, con la voz de Kennedy. Kennedy también contribuye en "Brazos River Blues", el "Listen for the Spirit" y el "Spirit Day" cargados de ritmos. Las canciones "We Don't Care" y "Mami Wata / Sebastian's Tune" presentan a Habib Koite cantando y tocando acústicamente Guitarra en tándem con Bibb.

Al crecer en la escena popular de la Villa de Nueva York, Bibb fue naturalmente influenciado por Dylan, Báez y Seeger, que también eran visitantes frecuentes de su hogar. También cuenta con Odetta, Richie Havens y Taj Mahal como las principales influencias y sus ecos están en todo su catálogo, además de estar presentes aquí. Las variedades del Evangelio son evidentes en "Send Me Your Jesus", "Let God" y en el modo de espera de los antiguos, "Michael, Row da Boat en tierra", entre varias melodías. Bibb comienza el segundo disco, Act Two, con "Race & Equality" y ofrece un grupo coherente de canciones centradas en nuestra necesidad de unidad. Entre los aspectos más destacados aquí se encuentra el "Día del espíritu", que presenta a otro jugador destacado del álbum, Michael Jerome Brown en banjo y guitarra sin trastes, así como a Cissokho en kora y voz junto con Kennedy. El tradicional "Last Night I Had The Strangest Dream" presenta a Ulrika Bibb en la voz. Linda Tillery da un giro especialmente conmovedor a "New Friends" y Ken Boothe le da su toque a "Mole in the Ground".

Bibb es totalmente adepto a casar las raíces africanas del blues con los estilos estadounidenses, está más que dispuesto a compartir el foco con músicos talentosos de todo el mundo y es intrépido en su enfoque donde los comentarios sobre el estado actual se posicionan finalmente como gritos de Un futuro esperanzador. Puede ser bastante atrevido marcar esto como el mejor de Bibb, considerando su impresionante cuerpo de trabajo de 40 años, pero sin duda debería ganar otra nominación al Grammy o dos. Está claramente entre los mejores álbumes de música de este año.

CD1:

1. Gathering Of The Tribes – 2:51

2. Wherza Money At – 4:38

3. Human River – 3:21

4. What’s He Gonna Say Today – 3:13

5. Brazos River Blues – 2:31

6. We Don’t Care – 3:29

7. Black; Brown & White – 3:13

8. Listen For The Spirit – 4:43

9. Holst Up The Banner – 3:10

10. Mami Wata / Sebastian’s Tune – 3:40

11. Send Me Your Jesus – 5:00

12. A Room For You – 2:34

13. Remember Family – 3:14

CD2:

1. Race & Equality – 3:59

2. Grateful – 3:29

3. All Because – 4:21

4. Spirit Day – 5:50

5. Let God – 3:07

6. Last Night I Had The Strangest Dream – 2:46

7. Picture A New World – 2:28

8. New Friends – 2:44

9. Mole In The Ground – 4:24

10. Michael, Row Da Boat Ashore – 4:15

11. Needed Time – 7:01

Clinton Fearon and the Boogie Brown hails out of Seattle, Washington nowadays, but the music he produces and offers comes straight from Jamaica. Give and Take, Mr. Fearon's latest release from the northwest, gives a modern day flavor from a recipe from yesteryear. Notable is the variety of styles that Mr. Fearon, a former member of The Gladiators band, offers, from the beautiful rocksteady inspired "Parable Sound", which makes one smile and remember The Ethiopians sweet melodies, to the playful and crying "Feel the Spirit" which gives the classical reggae beat that everyone seeks to find.

Infused throughout the album are sweet musical instrumentals that captivate the reggae mind and imagination. The Boogie Brown band has evolved into a sweet reggae machine with Clinton Fearon as the Captain commanding the way over snaky, twisting bass rhythms.

Mr. Fearon states in the repetitively hypnotic "Movin' Up", "In this world of competition, there is no recognition." Where this may speak some truth in our current societal system, it is just due to give him the recognition he deserves for putting out a great album. A very fine addition to any respectful reggae collection.

1. Have a Little Faith (intro)

2. Conqueror

3. Give and Take

4. Blood for Blood

5. Movin' Up

6. See Dem Deh

7. Wages of Love

8. Parable Sound

9. Whose Game Is It

10. Feel the Spirit

11. Rise Up

12. Stop the Hate

13. Show We Some Love

14. Have a Little Faith (outro)

Fuente: www.clintonfearon.com

Fela Anikulapo Kuti (Abeokuta, 15 de octubre de 1938-Lagos, 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor, político y activista de los derechos humanos nigeriano. Creó el afrobeat, género que supuso una influencia enorme en las décadas de los 70 a los 90, y que consistía en una fusión de varios géneros como el jazz, el blues y el funk. Es considerado uno de los músicos más importantes del continente africano y un ícono para Nigeria, siendo el músico más famoso nacido en ese país.Su canción "Zombie" figura en la lista de las 100 mejores canciones de la revista Time. Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. Falleció en 1997 por complicaciones derivadas del SIDA.5​6​Entre sus hijos están los músicos Femi Kuti y Seun Kuti.

1-1 Lady 13:50

1-2 Shakara 13:26

1-3 Gentleman (Edit Version) 11:00

1-4 Water No Get Enemy (Edit Version) 9:50

1-5 Zombie 12:24

1-6 Sorrow, Tears, & Blood 10:16

1-7 No Agreement (Part 2) 7:53

2-1 Roforofo Fight 15:37

2-2 Shuffering And Shmiling (Part 2) 12:20

2-3 Coffin For Head Of State (Part 2) 13:19

2-4 ITT (Part 2) 13:41

2-5 Army Arrangement (Part 2) 17:00

2-6 ODOO (Edit Version) 6:53

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/the-best-best-of-fela-kuti.html