Остров Барбадос зарабатывает на сахаре, роме, туризме и дисках Эдди Гранта. Черный певец, работавший первоначально наемным фотографом, а ныне владелец граммофонной фирмы «Ise», перебрался сюда из Лондона и в стенах старого работоргового дома устроил студию, в которой записывает свои неотразимые диски. Пятнадцать лет назад о его группе «Equals» писалось в «Melodie»: «... используя сочетание чёрных и белых музыкантов, переплетает также между собой рок-н-ролл и блюз».

Эдди Грант был тогда гитаристом пятичленной формации и автором таких хитов, как «I Won’t Be There», «Baby Come Back», «Hold Ме Closer», «Police On My Back» и «Viva Bobby Joe». Грант (родился 5 марта 1948 года в Плэйсансе в Гайане) — автор плодовитый и изобретательный, но почти пятнадцать лет после «Baby Come Back» ему пришлось дожидаться следующих «единичек» в британских хит-парадах, которые ему принесли зажигательные записи «I Don’t Wanna Dance» и «Electric Avenue», к которым также относятся слова, которыми был охарактеризован стиль «Equals».

В пятидесятых годах родители Эдди переехали в Лондон, и там Грант купил свой первый диск («Rolling Stones»), и в первый раз попал на рок-концерт - Чак Берри. Когда Берри сочинил «Memphis Tennessee» и «Promised Land», то восхитил всех беззаботной естественностью и легкостью. Такая же отточенность чувствуется во всех хитах Гранта, записанных им с момента его возвращения в 1979 году: «Living On Frontline», «Walking On The Sunshine», «Do You Feel My Love». Поэтому их можно услышать в интерпретации и других исполнителей. Так, например, обработка песни «Walking On The Sunshine» в подаче нью-йоркской группы «Rockers Revenge» была в журнале «Sounds» объявлена главным хитом британских дискотек I982 года. В чём же рецепт такого успеха? Может быть в образе жизни? Эдди Грант непримиримый трезвенник, некурящий и вегетарианец...

Jaromír Tůma, «Melodie», #4, 1983

Пер. с чешского Самуил Ариец

Tracks:

• 01. Electric Avenue 3:48

• 02. I Don't Wanna Dance 3:40

• 03. It's All in You 4:26

• 04. War Party 3:54

• 05. Funky Rock 'N' Roll 4:30

• 06. Too Young to Fall 4:28

• 07. Latin Lover Affair 4:18

• 08. Another Damn Revolutionary 5:16

• 09. Drop Baby Drop 3:33

• 10. Killer on the Rampage 3:29

Written, arranged & produced by Eddy Grant

At Blue Wave Studios St. Phillip, Barbados

Engineered by Frank Agarrat

Trae Cesaria Evora el olor de Cabo Verde en su piel oscura y en sus ropas sueltas, y se sienta a contar.

 Empieza el relato en la colonia de Portugal, muchos barcos cruzaban sus aguas, "los caboverdianos aprendimos a tener fe en el mar. Mindelo es una bahía grande, llegaban barcos y la gente se echaba a los botes, porque los barcos siempre traían cosas, y negociantes y gentes de comercio: la vida era muy movida". Cesaria tenía dieciséis años y un hombre tocaba su violín, ella en un rincón empezó a cantar aquella música, bajito, bajito, y el hombre se quedó mirando y le dijo: "Canta más alto, Cize". El hombre se llamaba Iduardo. Fue así como empezó, a cantar en los bares y en los barcos y a llamarse Cize: "A los portugueses les gustaba mucho mi voz, y los marinos me llevaban a los barcos, eran barcos de guerra, pero en las tabernas no había sólo portugueses, había marineros de todas las razas y países. Se sentaban en las mesas a beber y me llamaban para que yo cantase, lo hacía de pie, allí quedaba con mis sentimientos delante de ellos. Luego me daban monedas".

1. Tchintchirote

2. Sabine Largam' [Sabino, Leave Me]

3. Partida [The Departure]

4. Sangue de Beirona

5. Mar É Morado Di Sodade [The Sea Is the Home of Nostalgia]

6. Bô Ê Di Meu Cretcheu [You Are Mine, Beloved]

7. Coragem Irmon [Take Courage, Brother]

8. Quem Bô Ê [Who Are You? Mix]

9. Regresso (Return)

10. Mãe Velha [Old Mother]

11. Pe Di Boi [Quarrel Theme]

12. Ess Pais [This Country] 

 Abou Diarra es un músico Malíen de la región de Sikasso que ahora vive en París. Su instrumento principal es el kamale ngoni o arpa joven, una versión secularizada del donso ngoni (arpa de cazador) que tiene usos principalmente ceremoniales es algo así como un cruce entre el pequeño ngoni y la kora. Diarra era discipulo del último Vieux Kante, ampliamente reconocido como el gran innovador del instrumento. Este es su cuarto álbum; Su concepto es unir las tradiciones Mandé con el blues americano. Está trabajando con el director musical Nicolas Repac, el hombre detrás de los maravillosos álbumes de Mamani Keita, conocidos como Mali-meets-electro, y el resultado es otro éxito. La unidad de trabajo de Diarra, la Banda de Donko, es aumentada por una serie de invitados: Repac está en la guitarra y muestras en todas partes, Toumani Diabate se sienta en kora, el arpista de blues Vincent Bucher sobresale en varios números. La pista 2 es la más directamente basada en blues, pero también cuenta con Simon Winse en la flauta exagerada de Fula y una voz principal de la madre de Abou, Koya. 4 saca una página del cancionero Amadou & Mariam, 9 es un atasco atmosférico bluesy 10 recuerda a las colaboraciones de Repac-Keita. Este es Afropop de primera categoría.

1 Né Nana 05:09

2 Koya Blues 03:04

3 Djarabi (feat. Toumani Diabaté) 04:07

4 Tunga 03:35

5 Djalaba 03:19

6 Mogo Djigui 03:51

7 Sougou Mandi 03:52

8 Kamalen Kolon 04:40

9 AbouNicolas 04:08

10 Ma chérie 03:47

11 Labanko (feat. Toumani Diabaté) 04:40

 El arpa Kora es un símbolo de la gran tradicion musical de África occidental, tal y como el piano encarna la tradición europea. Estas dos tradiciones se unen en la colaboración de Tata Dindin, maestro de la Kora de Gambia, y Hans Lüdemann, virtuoso del piano de Alemania. Aparte del piano, Lüdemann también utiliza su antecesor, el clavicordio y, por tanto se relaciona de nuevo con Johann Sebastian Bach, padre de todos los instrumentos de teclado. Tata Dindin no sólo es un virtuoso de la kora, sino también un vocalista muy talentoso.

Tata Dindin - voice/ kora Hans Lüdemann - piano/ clavichord

  1. Nanifa (6:49) 2. Ella est la (4:51) 3. Duga (5:54) 4. For Tata (7:13) 5. Heimkehr (4:29) 6. Ado (6:20) 7. Salam (5:44) 8. Kano (6:34)

 
01. Fatma

02. Muso Ko

03. Den Ko

04. Nanale

05. I ka barra

06. Sira Bulu

07. Nimato

08. Cigarette a bana

09. Din din wo

10. Kunfe Ta

11. Koulandian

 
A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares. 

El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados. 

Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país. 

1 O Que Se Cala 3:51 

2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45 

3 Banho 3:28 

4 Eu Quero Comer Você 4:29 

5 Língua Solta 5:27 

6 Hienas na TV 3:52 

7 Clareza 4:07 

8 Um Olho Aberto 3:38 

9 Credo 3:08 

10 Dentro de Cada Um 3:59 

11 Deus Há de Ser 3:17

Fuente :

 https://www.zonadeobras.com/apuestas/2018/05/31/elza-soares-deus-e-mulher/ 

https://es.wikipedia.org/wiki/Elza_Soares

1. Aragüe

02. El Callejon

03. Protesta Carabali

04. Cajones Bullangueros

05. Barasuayo

06. La Bendicion

07. Cinco lines, cuatro espacios

08. El niño rey

09. Chano Pozo

10. Perdón

11. Tiembla la tierra

12. Aquí entre las flores

 
El grupo Totó la Momposina y Sus Tambores es un permanente proceso de aprendizaje y observación, interpretando el espíritu de la música y de los sonidos transmitidos por el pueblo en Colombia. La bodega es el noveno trabajo discográfico de esta cantante colombiana (Sonia Bazanta) de mayor impacto internacional. Un álbum que, al igual que la sabrosa cocina colombiana, se ha gestado con paciencia, cariño, buenos ingredientes y reposo durante los tres años que ha durado su producción, y que ha visto la luz bajo su propio sello musical, Astar.

Las llamadas bodegas en Colombia eran grandes tiendas donde los mercaderes descargaban sus productos directamente de los barcos, y donde nacieron las primeras bandas del caribe colombiano. Allí confluían las gaitas y los millos indígenas con los tambores, maracas, marímbulas y guacharacas de los esclavos africanos, así como con la guitarra española (que en Colombia se transformó en tiple y bandola), el acordeón alemán y los clarinetes, trompetas, bombardinos y demás instrumentos de viento procedentes de Europa. La Bodega por tanto, es un trabajo en el que Totó ha rescatado los sonidos heredados de tan rico legado popular. Ha viajado en el tiempo para zambullirse de lleno en aquellos lugares que vieron nacer la música popular colombiana.

Cumbia, zambapalo, merengue, abozao, chocó, porro palitiao y afro suenan a lo largo de los nueve temas que conforman el disco, mostrando las múltiples manifestaciones del amplio universo musical y cultural de Colombia. La Bodega es un disco que no pierde un ápice de identidad y tradición, pero al igual que sucede con casi toda la obra de la cantante colombiana, indaga en torno a las posibilidades y amplitudes que tiene la música tradicional.

Como novedad, se incluye en el disco la canción "Dueña de los Jardines", escrita por la propia Totó, siendo Abel Antonio Villa, Toño Fernández y Mañe Mendoza, Adriano Salas, Mario Gareña, Antonio María Peñaloza, Pablo Florez C. y Paulino Salgado los firmantes del resto de las composiciones. Una vez más, Totó La Momposina vuelve a ofrecernos un disco redondo, sabroso (como la buena cocina) y grande como su merecida reputación.

Tracks list:

01. Manita Uribe (cumbia)

02. Margarita (zambapalo)

03. Sueño Español (merengue)

04. Yo Me Llamo Cumbia (cumbia)

05. Tembandumba (afro)

06. Fidelina (abozao)

07. Cosas Pa´Pensar (cumbia)

08. Dueña de los Jardines (sexteto palenquero)

09. Fiesta Vieja (porro palitiao)

Sitio web oficial: Totó la Momposina, Astar Music

 
Seya (Alegría) es el quinto disco de la extraordinaria cantante maliense Oumou Sangaré, artista y empresaria que lleva más de veinte años celebrando a la mujer negra, un canto a la libertad de su continente: "Despertad, mujeres, bailemos".

Ouomou Sangaré es la cantante femenina más popular en Malí, el corazón musical de África Occidental, un país cuya cultura ha generado gigantes de la talla de Salif Keita, Toumani Diabaté, Rokia Traoré y Ali Farka Touré.

Seis años llevaba sin grabar un disco. Esta característica tan africana de hacer las cosas pausadamente es una garantía de que el resultado final sea de una calidad excepcional. Seya, publicado por World Circuit, es una obra magnífica, como confirma la escucha de estas once canciones basadas en la tradición de la música wassoulou, con instrumentos como el ngoni y las guitarras eléctricas, y con muchas influencias de las culturas de las etnias vecinas. Valga como ejemplo el sorprendente uso de los tambores sabar usados por los wolof en el tema "Koroko" o las maravillosas cuerdas que aparecen en "Donso", recordando esa unión de la música negra con la gnawa árabe. Alrededor de cincuenta músicos, el trabajo en los estudios de Bamako y la producción de Cheick Tidiane Seck, leyenda viva de la música maliense.

Tracks list

01. Soun Soumba

02. Sukinyali

03. Kounadya

04. Donso

05. Wele Wele Wintou

06. Senkele Te Sira

07. Djigui

08. Seya

09. Iyo Djeli

10. Mogokele

11. Koroko

Página web oficial: Oumou Sangaré