Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.

Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.

Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.

Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".

Tracks list:

01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)

02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking)

03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry)

04. Amabutho (Warriors)

05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him)

06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home)

07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived)

08. Uthando Olungaka (What a Great Love)

09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King)

10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks)

11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country)

12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People)

13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You)

14. Thandiwe Wami (My Lover)

15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled)

16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful)

17. Emgodini (Down the Mines)

18. Halleluya

19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee

Página web oficial: Ladysmith Black Mambazo

 
Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 – São Vicente, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".

A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pieds nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2002, colabora en el disco "Duets" del legendario músico cubano Compay Segundo, con el que interpreta el popular son Lágrimas negras.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.

Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre de 2011.

Muerte

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011 a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte atendió al periodista español Marc Serena en su domicilio particular, que lo explicó en un artículo.

Discografía

1988 - La Diva aux pieds nus

1990 - Distino di Belita

1991 - Mar Azul

1992 - Miss Perfumado

1994 - Sodade, Les plus belles mornas de Cesária

1995 - Cesária

1997 - Cabo Verde

1999 - Café Atlântico

2001 - São Vicente di Longe

2002 - Cesária Évora Anthology

2003 - Voz d'amor

2003 - Club Sodade - Cesária Évora by...

2006 - Rogamar

2009 - Nha sentimento

2010 - Cesária Évora &...

2013 - Mae Carinhosa

1 Mar Azul 3:35 

2 Cize 5:19 

3 Estanhadiha 2:41 

4 Cabo Verde 3:12 

5 Belga 4:54 

6 Cretcheu Di Ceu 6:12 

7 Cinturão Tem Mel (Dansa Tcha Tcha Tcha) 3:31 

8 Separação 4:49

 
El 22 de abril de 2002, Orishas publica un nuevo álbum, titulado Emigrante, en el que los temas son más profundos y con un tratamiento más internacional. Al año siguiente obtuvieron una nominación para los premios Grammy, como Mejor Album Rock/Alternativo Latino. En los Grammy latinos ganaron el premio al mejor disco de Hip-Hop y Rap.

tracks list:

01. ¿Que Pasa?

02. Mujer

03. Guajiro

04. ¿Que Bola?

05. Así Fue

06. Niños

07. 300 Kilos (Featuring Yuri Buenaventura)

08. Gladiadores

09. Ausencia (Featuring Niko Noki)

10. Habana

11. Testimonio

12. El Rey De La Pachacha

13. Emigrantes

14. Desaparecidos

15. La Vida Pasa (Featuring Passi)

 
Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio. Construyó su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación.

Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a DJ U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You.

Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. (Fuente: Wikipedia) 

 1. Dubbing Jah

2. Bad Man Dubbing

3. Lighting Dub

4. Cruel Dub

5. Classic Dub

6. True Skank

7. Wicked Skank

8. Skanking Girl

9. Wolf Skank

10. Skanking Princess 

 
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.

01. L'Aile Du Pecheur

. Santa Catalina (1:40)

. Chant Des Iles Salomon (3:32)

. Wapo & Le Cerf-Volant (4:28)

. Le Songe De Fica-Fica (1:29)

. L'Aile Du Pecheur (1:31)

. Le Vol De La Fregate (3:34)

02. Ema, l'Enfant De La Foret

. L'Adieu A La Foret (1:58)

. La Chasse De Maymayam (1:49)

. Ema & Rubens (3:22)

. Esprits Agta & Anito (2:00)

. Le Chemin De Riviere (2:23)

. Agta Jungle (4:22)

03. Les Chevaliers De l'Ile Sumba

. La Pasola (2:12)

. Les Chevaliers De l'Ile Sumba (4:10)

. Danse Guerriere (1:58)

. La Deesse Nyale (1:52)

. Les Coupeurs De Tetes (3:27)

. Celebration Sumbanaise (2:36)

Остров Барбадос зарабатывает на сахаре, роме, туризме и дисках Эдди Гранта. Черный певец, работавший первоначально наемным фотографом, а ныне владелец граммофонной фирмы «Ise», перебрался сюда из Лондона и в стенах старого работоргового дома устроил студию, в которой записывает свои неотразимые диски. Пятнадцать лет назад о его группе «Equals» писалось в «Melodie»: «... используя сочетание чёрных и белых музыкантов, переплетает также между собой рок-н-ролл и блюз».

Эдди Грант был тогда гитаристом пятичленной формации и автором таких хитов, как «I Won’t Be There», «Baby Come Back», «Hold Ме Closer», «Police On My Back» и «Viva Bobby Joe». Грант (родился 5 марта 1948 года в Плэйсансе в Гайане) — автор плодовитый и изобретательный, но почти пятнадцать лет после «Baby Come Back» ему пришлось дожидаться следующих «единичек» в британских хит-парадах, которые ему принесли зажигательные записи «I Don’t Wanna Dance» и «Electric Avenue», к которым также относятся слова, которыми был охарактеризован стиль «Equals».

В пятидесятых годах родители Эдди переехали в Лондон, и там Грант купил свой первый диск («Rolling Stones»), и в первый раз попал на рок-концерт - Чак Берри. Когда Берри сочинил «Memphis Tennessee» и «Promised Land», то восхитил всех беззаботной естественностью и легкостью. Такая же отточенность чувствуется во всех хитах Гранта, записанных им с момента его возвращения в 1979 году: «Living On Frontline», «Walking On The Sunshine», «Do You Feel My Love». Поэтому их можно услышать в интерпретации и других исполнителей. Так, например, обработка песни «Walking On The Sunshine» в подаче нью-йоркской группы «Rockers Revenge» была в журнале «Sounds» объявлена главным хитом британских дискотек I982 года. В чём же рецепт такого успеха? Может быть в образе жизни? Эдди Грант непримиримый трезвенник, некурящий и вегетарианец...

Jaromír Tůma, «Melodie», #4, 1983

Пер. с чешского Самуил Ариец

Tracks:

• 01. Electric Avenue 3:48

• 02. I Don't Wanna Dance 3:40

• 03. It's All in You 4:26

• 04. War Party 3:54

• 05. Funky Rock 'N' Roll 4:30

• 06. Too Young to Fall 4:28

• 07. Latin Lover Affair 4:18

• 08. Another Damn Revolutionary 5:16

• 09. Drop Baby Drop 3:33

• 10. Killer on the Rampage 3:29

Written, arranged & produced by Eddy Grant

At Blue Wave Studios St. Phillip, Barbados

Engineered by Frank Agarrat

Trae Cesaria Evora el olor de Cabo Verde en su piel oscura y en sus ropas sueltas, y se sienta a contar.

 Empieza el relato en la colonia de Portugal, muchos barcos cruzaban sus aguas, "los caboverdianos aprendimos a tener fe en el mar. Mindelo es una bahía grande, llegaban barcos y la gente se echaba a los botes, porque los barcos siempre traían cosas, y negociantes y gentes de comercio: la vida era muy movida". Cesaria tenía dieciséis años y un hombre tocaba su violín, ella en un rincón empezó a cantar aquella música, bajito, bajito, y el hombre se quedó mirando y le dijo: "Canta más alto, Cize". El hombre se llamaba Iduardo. Fue así como empezó, a cantar en los bares y en los barcos y a llamarse Cize: "A los portugueses les gustaba mucho mi voz, y los marinos me llevaban a los barcos, eran barcos de guerra, pero en las tabernas no había sólo portugueses, había marineros de todas las razas y países. Se sentaban en las mesas a beber y me llamaban para que yo cantase, lo hacía de pie, allí quedaba con mis sentimientos delante de ellos. Luego me daban monedas".

1. Tchintchirote

2. Sabine Largam' [Sabino, Leave Me]

3. Partida [The Departure]

4. Sangue de Beirona

5. Mar É Morado Di Sodade [The Sea Is the Home of Nostalgia]

6. Bô Ê Di Meu Cretcheu [You Are Mine, Beloved]

7. Coragem Irmon [Take Courage, Brother]

8. Quem Bô Ê [Who Are You? Mix]

9. Regresso (Return)

10. Mãe Velha [Old Mother]

11. Pe Di Boi [Quarrel Theme]

12. Ess Pais [This Country] 

 Abou Diarra es un músico Malíen de la región de Sikasso que ahora vive en París. Su instrumento principal es el kamale ngoni o arpa joven, una versión secularizada del donso ngoni (arpa de cazador) que tiene usos principalmente ceremoniales es algo así como un cruce entre el pequeño ngoni y la kora. Diarra era discipulo del último Vieux Kante, ampliamente reconocido como el gran innovador del instrumento. Este es su cuarto álbum; Su concepto es unir las tradiciones Mandé con el blues americano. Está trabajando con el director musical Nicolas Repac, el hombre detrás de los maravillosos álbumes de Mamani Keita, conocidos como Mali-meets-electro, y el resultado es otro éxito. La unidad de trabajo de Diarra, la Banda de Donko, es aumentada por una serie de invitados: Repac está en la guitarra y muestras en todas partes, Toumani Diabate se sienta en kora, el arpista de blues Vincent Bucher sobresale en varios números. La pista 2 es la más directamente basada en blues, pero también cuenta con Simon Winse en la flauta exagerada de Fula y una voz principal de la madre de Abou, Koya. 4 saca una página del cancionero Amadou & Mariam, 9 es un atasco atmosférico bluesy 10 recuerda a las colaboraciones de Repac-Keita. Este es Afropop de primera categoría.

1 Né Nana 05:09

2 Koya Blues 03:04

3 Djarabi (feat. Toumani Diabaté) 04:07

4 Tunga 03:35

5 Djalaba 03:19

6 Mogo Djigui 03:51

7 Sougou Mandi 03:52

8 Kamalen Kolon 04:40

9 AbouNicolas 04:08

10 Ma chérie 03:47

11 Labanko (feat. Toumani Diabaté) 04:40

 El arpa Kora es un símbolo de la gran tradicion musical de África occidental, tal y como el piano encarna la tradición europea. Estas dos tradiciones se unen en la colaboración de Tata Dindin, maestro de la Kora de Gambia, y Hans Lüdemann, virtuoso del piano de Alemania. Aparte del piano, Lüdemann también utiliza su antecesor, el clavicordio y, por tanto se relaciona de nuevo con Johann Sebastian Bach, padre de todos los instrumentos de teclado. Tata Dindin no sólo es un virtuoso de la kora, sino también un vocalista muy talentoso.

Tata Dindin - voice/ kora Hans Lüdemann - piano/ clavichord

  1. Nanifa (6:49) 2. Ella est la (4:51) 3. Duga (5:54) 4. For Tata (7:13) 5. Heimkehr (4:29) 6. Ado (6:20) 7. Salam (5:44) 8. Kano (6:34)