Baaba Maal es un músico senegales que nos acerca el continente africano con su personal síntesis de música étnica africana y música pop. Su álbum "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo

De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la música y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot más reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la música e historia locales. Al término de su travesía se fue a Paris, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer álbum Djam Leelii.

Profundamente orgulloso de sus raíces, insistía en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo étnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la música Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.

Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: África enfrenta serios problemas pero aunque sea difícil de creer aún tenemos fe. Y la música es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posición para influir positivamente en su audiencia.

Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japón 2002, donde su selección derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasión del Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardón.

Just like You is the second album by Delta blues artist Keb' Mo'. It features guest artists Jackson Browne and Bonnie Raitt both on the title track "Just Like You." Unlike the first album, Just Like You features a more Blues-pop to Blues-rock feel and more of its tracks feature a full band. In 1997, Just Like You won the Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.

1. "That's Not Love" - 4:06 

2. "Perpetual Blues Machine" - 3:14 

3. "More Than One Way Home" - 4:52 

4. "I'm on Your Side" - 3:38

5. "Just like You" - 3:26

6. "You Can Love Yourself" - 2:32

7. "Dangerous Mood" - 4:57 

8. "The Action" - 3:57

9. "Hand It Over" - 2:54

10. "Standin' at the Station" - 3:11

11. "Momma, Where's My Daddy?" - 3:06

12. "Last Fair Deal Gone Down" - 3:44 

13. "Lullaby Baby Blues" - 2:33 

Keb' Mo' - More Than One Way Home (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'

Keb' Mo' - Just Like You (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'

Issa Bagayogo (nacido en 1961) es un músico maliense. Ha grabado cuatro discos con el sello Six Degrees Records. Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental. 

En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.

01. Ciew Mawele 

02. Diama Don 

03. Koroto 

04. Numu 

05. Kanou 

06. Djigui 

07. Kalan Nege 

08. Dya Bana 

09. Dya 

10. N'Deri 

11. Touba 

12. Chauffeur 

13. Furu 

14. Joola 

Tallawit Timbouctou are champions of takamba, a hypnotic traditional music from Northern Mali. Built around the tehardent, the four-stringed lute and pre-cursor to the American banjo, takamba’s droning distortion comes from signature handmade mics and blown out amplifiers. Accompanied by percussion pounded out onto an overturned calabash with mind boggling time signatures, the combined effect is trance inducing. 

This is the music that long ruled the North of Mali, performed at festivities, blasting out of dusty boomboxes, and beaming out from village radio stations. Its origin is shrouded in mystery, and though purportedly dating back to the Songhai Empire of the 15th century, takamba’s heyday was in the 1980s, with the introduction of amplification. Musicians found a lucrative circuit, performing in elegant weddings, creating cassettes on demand, and writing songs for their wealthy patrons. Today takamba has fallen out of popular fashion with the youth but continues to thrive in a small network of die-hard traditionalists. 

Band leader Aghaly Ag Amoumine is one of the remaining renowned takamba musicians. Descended from a long line of praise singers, he spent decades traveling across the Sahel, performing in remote nomad camps and crowded West African capitals. His compositions continue to circulate today and have become part of the folk repertoire. His group Tallawit Timbouctou, based in the city of the same name, continues in the family tradition and has featured both his brother and nephew as accompanying members.

Recorded at home in Timbouctou, “Hali Diallo” is a relentless and non-stop recording, true to the form of takamba. Tracks blend seamlessly into one another, instruments are tuned mid-song, and Aghaly only pauses singing long enough for the occasional shout-out or dedication. Unfiltered and direct, as it's meant to be heard, Tallawit Timbouctou is a shining example of one of the last great takamba bands. 

1. Intro 07:18

2. Hali Diallo 06:47

3. Super Continue 01:27

4. Adernibah 06:54

5. Khoumeissa 03:22

6. Ami Cisse 03:19

7. Kanji 02:07

8. Kalitay 05:23

9. Abacabok 04:32

10. Chebiba 04:10 

Fuente: https://tallawit.bandcamp.com/

“Un Autre Blanc” (Naïve, 2018), el nuevo álbum que Salif Keita ha anunciado como el último disco de su carrera coincidiendo con los 50 años de una carrera estelar. El artista que pronto va a cumplir los setenta años de edad, y tal vez como una forma de relajarse, Salif Keita desea extender su esterilla bajo los árboles de mango de las orillas del río Níger, para disfrutar de su Juego favorito de los borradores. Un merecido descanso, sin duda, para el Prodigy (N’an kama) de Djoliba, pero ¿realmente creemos que este hermoso álbum será la última palabra del poeta más prolífico, cuya voz luminosa ha llevado la esperanza, incluso a las celdas de Robben Island?

Este álbum de 10 temas nuevos continúa la defensa de Salif por los derechos humanos de las personas con albinismo, una lucha que su Fundación para el Albinismo promete intensificar, especialmente desde que la ONU declaró el 13 de junio el Día Internacional de Concienciación sobre el Albinismo.

Salif está protestando por el continuo secuestro y asesinato de albinos en varios países africanos con fines de brujería y ganancias financieras. Denuncia el hecho de que los médicos brujos locales a menudo difunden y perpetúan intencionalmente conceptos erróneos y supersticiones para beneficio personal, y en algunos casos, los familiares de estas víctimas inocentes son cómplices de estos delitos.

1 Were Were 

2 Syrie 

3 Tonton 

4 Itarafo 

5 Diawara Fa 

6 Bah Poulo 

7 Tiranke 

8 Lerou Lerou 

9 Gnamale 

10 Mansa Fo La

Imaran est le groupe phare de Djanet, la belle oasis à une poignée de sable du plus grand musée à ciel ouvert du monde... Sous la direction d'Ahmed Chakali, auteur-compositeur-interprète, des choristes féminines et des musiciens, tous issus de la même famille et rassemblés sous le nom d'Imaran, chantent l'âme contemporaine du Sahara... (notes de livret)

2 Timiditine - Confidente 4:34

3 Takmo - Séparation 5:01

4 Intrumental Luth 1:20

5 Timiritine - Flirt 5:19

6 Kissan - Amertume 5:16

7 Intrumental Luth 1:59

8 Ameji - Douleur 7:54

9 Wityan - La Spirale Du Temps 5:07

10 Aicha 4:20

11 Instrumental Luth 5:25

12 Ténéré 9:33

M´Bemba (2005) fue el primer álbum de Salif Keita grabado en Malí, en su propio estudio en Bamako (en el que también han grabado, además, distintos músicos, como su amigo y aprendiz, el prodigioso Richard Bona), regalando un trabajo precioso que fue nominado como Mejor Disco del Año en los "BBC Radio 3 Awards for World Music".

Tracks list:

01. Bombo

02. Laban

03. Calculer

04. Dery

05. Ladji

06. Kamoukie

07. Yambo

08. Tu Vas Me Manquer

09. M´Bemba

10. Moriba

Rachid Taha, el hombre que construyó esa pequeña choza en la carretera donde el rock'n'roll conoció la música del norte de África y se enamoró, falleció el pasado 12 de septiembre. Era un lugar salvaje y solitario, lleno de controversia y transgresión cultural, no apto para débiles de corazón o espíritu. Solo un músico de su coraje intelectual y originalidad sin concesiones pudo haberlo habitado durante tanto tiempo.

Taha, icono cultural dentro y fuera de Francia, fue uno de los principales responsables de la popularización, fuera de África, de la música chaâbi argelina, mezclándola con el räi, rock, punk, techno y otros estilos, un eclecticismo cultivado sin ningún tipo de complejo.

Denunció a lo largo de su carrera las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia. "Ya Rayah", en su magnífico Diwân (1998), es una versión de Dahmane El-Harrachi que se convertiría en himno para las y los migrantes de Argelia.

En Made in Medina, grabado en 2000 en Londres, New Orleans y París, Taha lleva la combinación entre rock y los sonidos norteafricanos a su punto más alto. Producido también por Steve Hillage (al igual que hiciera con Diwân y Diwân 2), el plantel de artistas que hicieron su aporte al álbum es tan cosmopolita como los tres destinos elegidos para realizar la grabación, lo que deja su impronta a lo largo del disco.

Guitarras distorsionadas que parecen provenir de las alturas de los kasbah (barrios fortificados en las alturas de las colinas) de su Orán natal; cuerdas y percusión orientales, cadencias hipnóticas en letras y ritmos; un bilingüismo típico de lxs magrebíes migradxs a Francia, y ningún tipo de prejuicios en cuanto a estilos o nacionalidades, hacen de Made in Medina un disco obligatorio para todas aquellas personas buscadoras de nuevas expresiones en la música mundial.

Con variedad estilística y lingüística, excelentes composiciones y mejor aún ejecución instrumental (la tríada guitarra eléctrica+cuerdas+percusión es sublime), Made in Medina es otro de sus ejemplos de que desde Argelia se podía hacer rock sin perder las raíces.

Taha descansa en paz bajo su natal Argelia, pero su alma se amotina entre las nubes. Innovador incomparable, un valiente transgresor de las normas culturales y el pensamiento perezoso, un tipo de persona a la que, probablemente, no volveremos a ver durante mucho, mucho tiempo.

Tracks list:

01. Barra Barra

02. Foqt

03. Medina

04. Ala Jalkoum

05. Aïe Aïe Aïe

06. Hey Anta

07. Qalantiqa

08. En Retard

09. Verité

10. Ho Cherie Cherie

11. Garab

Fuente: facebook: Rachid Taha officiel

Oliver Mtukudzi, cariñosamente llamado "Tuku" por los aficionados de todo el mundo, ha capeado las tormentas con sus agudas observaciones y énfasis graciosa en las experiencias humanas básicas que unen todos nosotros:. infancia y el envejecimiento, el respeto y la esperanza, los derechos de las mujeres y el SIDA, la comunidad y la conexión "Mi música y el arte vienen de la vida diaria que hago", refleja Mtukudzi. "Escribo lo que veo a mi alrededor. Cuando veo algo, tengo algo real que hablar. Si hay algo de que hablar, hay algo sobre lo que cantar, y siempre hay algo nuevo para hablar ". último álbum Sarawoga de Tuku (versión EE.UU.: May 21, 2013) demuestra que el artista venerable todavía tiene mucho que decir. Con una carrera que se extiende por el nacimiento de su Zimbabue natal y la llegada de ambos Afropop y la historia de amor global con raíces de la música africana, el trabajo de guitarra de azogue de Tuku, buen oído para la melodía y la voz sugerente le han ganado intensa adulación en casa. Su orgánica, sabia mezcla de formas tradicionales, influencias pan-africanos y formas pop cosmopolita se hizo ampliamente conocido como Tuku Music. Ha hecho Tuku un nombre familiar en todo el sur de África, así como en toda Europa y América del Norte, gracias en parte a las versiones principales de su trabajo en los años 1990 y 2000.

2 Huroi

3 Haidyoreke

4 Uneyerera

5 Watitsvata

6 Matitsika

7 Muteuro

8 Chiringa

9 Deaf Ear

10 Mutemo Weko

11 Mbodza

12 Rongadondo

El veterano cantautor de la Kabilia argelina ha reunido a un buen grupo de amigos (Karen Matheson, Manu Chao, Zabda, Geoffrey Oryema, Maxime Le Forestier, Brahim Izri, Gnawa Diffusion...) para retomar algunas de sus primeras canciones -o, eventualmente, las de sus invitados- y darles un nuevo tratamiento. El resultado es espléndido. Idir, que se proclama doblemente minoritario -argelino en Francia, bereber en Argelia-, se ha adentrado en el terreno de los demás, y los demás se han aproximado al suyo. Las identidades culturales que dan título al disco se entremezclan y ganan con el mestizaje. Oír a Maxime Le Forestier cantar su San Francisco en bereber ("Comparto con él la pasión por Georges Brassens", comenta Idir) resulta un sorprendente privilegio. Muy interesante también la incursión lingüística de Manu Chao por el otro lado del Estrecho. Karen Matheson, la solista de Capercaillie, da un muy buen contrapunto a Idir en su nueva y modernizada versión de A Vava Inouva, pero la gran cantante escocesa no se atreve con el bereber -tararea, sin más.

1 A Vava Inouva 2 4:25 

2 A Tulawin (une algérienne debout) 6:02 

3 Un homme qui n'a pas de frère... 4:14 

4 Exil 3:48 

5 Tizi Ouzou 4:30 

6 Révolution (Tagrawla 2) 4:17 

7 Fable (Tamaçahuts 2) 5:22 

8 Illusions 3:33 

9 Le jour du don (Tiwizi 2) 3:58 

10 Mémoires 6:08 

Kharifa es su sexto álbum de estudio. Muso Ko, su primera obra, fue lanzado en 1995.

    Se puede decir que el guitarrista maliense ha madurado, evolucionado, mientras que una vez más con éxito mantener un pie firmemente anclado en el pasado.

    Kharifa fue grabado y mezclado en Bamako. El sonido del país, sus ricas y diversas tradiciones e instrumentos (ngoni, flauta, kora, doun doun ...), impregna las doce canciones que componen este magnífico proyecto musical.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Se selecciona cuidadosamente a los músicos que le acompañan en el escenario, al igual que los invitados de prestigio que lo rodean para esta nueva grabación: Toumani Diabaté, su sobrino M'Bouillé Koité (ganador del premio 2017 RFI), su hijo Cheick Tidiane Koité, Amy Sacko, cantante del grupo de Bassekou Kouyaté Ngoni Ba, y muchos otros.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Las composiciones originales y cubiertas que forman la columna vertebral de este nuevo álbum reflejan el espíritu abierto del griot, su disposición a viajar a través de la rica herencia de Mali, mientras que la construcción de los cimientos de una música absolutamente moderna, también influenciado por el rock occidental y popular.

    A menudo comparada con Eric Clapton, el maliense se revela a estar más cerca de un JJ Cale, en su forma de ocupar el espacio con la guitarra, tocar la nota en lugar de notas, permitiendo arpegios fluyan a través de la percusión, acariciando mientras se dirige con cierto virtuosismo, la respiración rítmica de cada pista en el disco.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Esto demuestra en su interés y participación en la vida cotidiana en Bamako. Sin tener que negar los problemas que aquejan a la ciudad y el país - la contaminación, la pobreza, la pereza, la insalubridad, la enfermedad - Habib sigue siendo decididamente optimista, esperanzador, luchando contra la intolerancia, la ignorancia y el oscurantismo. Mientras Mandé habla de reconciliación, Kharifa llama a la responsabilidad de cada individuo. “La vida es una lucha diaria”, canta en Wara.

    Seis álbumes - sin contar grabaciones “en vivo” y el dúo con Eric Bibb - más de 1.500 conciertos en todo el mundo, reconocido por los más grandes nombres de la música, un repertorio imparable: Habib Koité lleva su tiempo y construye, paso a paso, una carrera ejemplar.

1-Wara

2-iVazi

3-Kharifa

4-Hakilina

5-Forever

6-Mandé

7-Djiguiya

8-Ntolognon

9-Yaffa

10-Symbo

11-Tanate

12-Fanta Damba 

La música raï y el chaâbi son para Argelia, lo que el reggae para Jamaica. Es tanto una música como una bandera alzada a favor de una vida más libre, más justa y, sobre todo, más divertida. Y así como de la mano de Bob Marley la música rastafari trascendió la isla caribeña para hacerse internacional en los años 70 del siglo XX, un grupo de músicos magrebíes han internacionalizado estos ritmos del África septentrional desde hace varios años, fusionándolos con el rock y la electrónica.

Nacido en torno a 1900 en el puerto de Orán, el raï ha sido siempre centro de controversias. Viene a significar "opinión", y es una modernización de la música amazigh, beréberes de Argelia y Marruecos. En las décadas de los años 60 y 70 se modernizó y popularizó en todo el país, a pesar de que siempre sufrió persecuciones y proscripciones. No fue del agrado ni de las autoridades coloniales francesas, ni de las sucesivos gobiernos nacionales desde la independencia, en 1962. De hecho, estuvo prohibida su difusión en radio hasta 1985.

Fue, a partir de entonces, que muchos talentos nacidos en Orán, la cuna del raï, encontraron en el exilio una vía no sólo para sobrevivir, sino también para darle al género una nueva dimensión, fusionándola con ritmos occidentales. De esta nueva generación, el podio en cuanto a originalidad y popularidad lo ocupan Khaled, Rachid Taha y Faudel.

Rachid Taha eligió París como primer destino, e incluyó al rock, el punk y el dance entre los nuevos ingredientes. De los tres, es el que se mantiene más fiel al espíritu alternativo. Faudel, en cambio, pertenece a una nueva generación de cantantes ya nacidos en Francia, y que ha optado por un rumbo más comercial.

Si tenemos que elegir en un solo disco la síntesis de esta apasionante historia, que mezcla tradición con modernidad, elementos occidentales y magrebíes (donde el rock, el chaâbi, el raï y la electrónica armonizan), este es, sin duda, 1, 2, 3 Soleils. La grabación registra una reunión histórica de estos tres iconos en un concierto que tuvo lugar en el Palais Omnisports de Bercy, Paris, en 1998. Un disco imprescindible y corolario de un género que, con la reunión de sus hijos predilectos con sus temas, encontró una nueva vida tras las fronteras argelinas.

Un generoso laboratorio de experimentación en vivo, que con los cinco primeros minutos instrumentales nos mete de lleno en la tradición magrebí para luego recuperar, en cada canción, una parte de la fragmentada y accidentada historia del raï y del chaâbi. De fondo, el público respondiendo con ovaciones los continuos agradecimientos, y la emoción de revivir una larga tradición para las nuevas generaciones, que llega incluso a quien lo quiera disfrutar hoy en día, en cualquier parte del mundo.

tracks list:

CD1:

01. Khalliouni Khalliouni

02. Menfi - Rachid Taha, Khaled & Faudel

03. Eray - Faudel & Khaled

04. N´ssi N´ssi - Khaled

05. Ida - Rachid Taha

06. Baida - Faudel

07. Omri - Faudel & Rachid Taha

08. Voila Voila - Rachid Taha, Khaled & Faudel

09. Indie - Rachid Taha & Khaled

10. Chebba - Khaled, Rachid Taha & Faudel

11. Sahra - Khaled

CD2:

01. Madeeh - Khaled

02. Wahrane Wahrane - Khaled

03. Les Ailes - Khaled

04. La Camel - Khaled & Faudel

05. Abdel Kader - Khaled, Rachid Taha & Faudel

06. Bent Sahra - Rachid Taha & Khaled

07. Aicha - Khaled & Faudel

08. Tellement N´brick - Faudel

09. Didi - Khaled, Rachid Taha & Faudel

10. Ya Rayah - Rachid Taha, Khaled & Faudel

Palo Congo is the first album by conguero Sabu Martinez, featuring Arsenio Rodríguez and his brothers Raúl and "Kike".[2] It was recorded and released in 1957 through Blue Note Records. It was listed in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die

Personnel

    Louis "Sabú" Martínez - congas, bongos, vocals

    Arsenio Rodríguez - congas, tres, vocals

    Raúl "Caesar" Travieso - congas, vocals

    Israel Moisés "Quique" Travieso - congas

    Ray "Mosquito" Romero - congas

    Evaristo Baró - double bass

    Willie Capó - vocals

    Sarah Baró - vocals

Technical

    Alfred Lion - producer

    Rudy Van Gelder - recording engineer

Track listing

No. Title Length

1. "El cumbanchero" 5:40

2. "Billumba-Palo Congo" 6:09

3. "Choferito-Plena" 4:05

4. "Asabache" 4:25

5. "Simba" 5:58

6. "Rhapsodia del Maravilloso" 4:42

7. "Aggo Elegua" 4:32

8. "Tribilín cantore" 5:20

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Palo_Congo

1. D.I.S.C.O (English Maxi Version)

2. You're O.K. 

3. Hands Up 

4. Crazy Music (Maxi Version) 

5. Shalala Song 

6. Comme Aux U.S.A.

7. A.I.E. Is My Song 

8. Shubidubi Love 

9. Doudou Rumba 

10. Hello Rio 

11. Help, Get Me Some Help 

12. Sing Along With The Juke-Box

13. D.I.S.C.O. (French Maxi Version)