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enero 13, 2025

Orishas - Emigrante - 2002

 
El 22 de abril de 2002, Orishas publica un nuevo álbum, titulado Emigrante, en el que los temas son más profundos y con un tratamiento más internacional. Al año siguiente obtuvieron una nominación para los premios Grammy, como Mejor Album Rock/Alternativo Latino. En los Grammy latinos ganaron el premio al mejor disco de Hip-Hop y Rap.


tracks list:

01. ¿Que Pasa?

02. Mujer

03. Guajiro

04. ¿Que Bola?

05. Así Fue

06. Niños

07. 300 Kilos (Featuring Yuri Buenaventura)

08. Gladiadores

09. Ausencia (Featuring Niko Noki)

10. Habana

11. Testimonio

12. El Rey De La Pachacha

13. Emigrantes

14. Desaparecidos

15. La Vida Pasa (Featuring Passi)





enero 08, 2025

Mad Professor - In A Rub A Dub Style - Reino Unido - 1983

 
Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio. Construyó su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación.

Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a DJ U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You.

Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. (Fuente: Wikipedia) 



Tracks

 1. Dubbing Jah

2. Bad Man Dubbing

3. Lighting Dub

4. Cruel Dub

5. Classic Dub

6. True Skank

7. Wicked Skank

8. Skanking Girl

9. Wolf Skank

10. Skanking Princess 

                                              
diciembre 10, 2024

Frederick Rousseau - Les Salomon - Philippines - Sumba - Francia - Vol. 3

 
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.


01. L'Aile Du Pecheur

. Santa Catalina (1:40)

. Chant Des Iles Salomon (3:32)

. Wapo & Le Cerf-Volant (4:28)

. Le Songe De Fica-Fica (1:29)

. L'Aile Du Pecheur (1:31)

. Le Vol De La Fregate (3:34)

02. Ema, l'Enfant De La Foret

. L'Adieu A La Foret (1:58)

. La Chasse De Maymayam (1:49)

. Ema & Rubens (3:22)

. Esprits Agta & Anito (2:00)

. Le Chemin De Riviere (2:23)

. Agta Jungle (4:22)

03. Les Chevaliers De l'Ile Sumba

. La Pasola (2:12)

. Les Chevaliers De l'Ile Sumba (4:10)

. Danse Guerriere (1:58)

. La Deesse Nyale (1:52)

. Les Coupeurs De Tetes (3:27)

. Celebration Sumbanaise (2:36)

diciembre 03, 2024

Eddy Grant - Killer On The Rampage - 1982

 

Остров Барбадос зарабатывает на сахаре, роме, туризме и дисках Эдди Гранта. Черный певец, работавший первоначально наемным фотографом, а ныне владелец граммофонной фирмы «Ise», перебрался сюда из Лондона и в стенах старого работоргового дома устроил студию, в которой записывает свои неотразимые диски. Пятнадцать лет назад о его группе «Equals» писалось в «Melodie»: «... используя сочетание чёрных и белых музыкантов, переплетает также между собой рок-н-ролл и блюз».

 

 

Эдди Грант был тогда гитаристом пятичленной формации и автором таких хитов, как «I Won’t Be There», «Baby Come Back», «Hold Ме Closer», «Police On My Back» и «Viva Bobby Joe». Грант (родился 5 марта 1948 года в Плэйсансе в Гайане) — автор плодовитый и изобретательный, но почти пятнадцать лет после «Baby Come Back» ему пришлось дожидаться следующих «единичек» в британских хит-парадах, которые ему принесли зажигательные записи «I Don’t Wanna Dance» и «Electric Avenue», к которым также относятся слова, которыми был охарактеризован стиль «Equals».

 

 

В пятидесятых годах родители Эдди переехали в Лондон, и там Грант купил свой первый диск («Rolling Stones»), и в первый раз попал на рок-концерт - Чак Берри. Когда Берри сочинил «Memphis Tennessee» и «Promised Land», то восхитил всех беззаботной естественностью и легкостью. Такая же отточенность чувствуется во всех хитах Гранта, записанных им с момента его возвращения в 1979 году: «Living On Frontline», «Walking On The Sunshine», «Do You Feel My Love». Поэтому их можно услышать в интерпретации и других исполнителей. Так, например, обработка песни «Walking On The Sunshine» в подаче нью-йоркской группы «Rockers Revenge» была в журнале «Sounds» объявлена главным хитом британских дискотек I982 года. В чём же рецепт такого успеха? Может быть в образе жизни? Эдди Грант непримиримый трезвенник, некурящий и вегетарианец...

 

Jaromír Tůma, «Melodie», #4, 1983

Пер. с чешского Самуил Ариец

 

 

Tracks:

• 01. Electric Avenue 3:48

• 02. I Don't Wanna Dance 3:40

• 03. It's All in You 4:26

• 04. War Party 3:54

• 05. Funky Rock 'N' Roll 4:30

• 06. Too Young to Fall 4:28

• 07. Latin Lover Affair 4:18

• 08. Another Damn Revolutionary 5:16

• 09. Drop Baby Drop 3:33

• 10. Killer on the Rampage 3:29

 


Written, arranged & produced by Eddy Grant

At Blue Wave Studios St. Phillip, Barbados

Engineered by Frank Agarrat


noviembre 25, 2024

Cesaria Evora - Cabo Verde - 1997

 

Trae Cesaria Evora el olor de Cabo Verde en su piel oscura y en sus ropas sueltas, y se sienta a contar.


 Empieza el relato en la colonia de Portugal, muchos barcos cruzaban sus aguas, "los caboverdianos aprendimos a tener fe en el mar. Mindelo es una bahía grande, llegaban barcos y la gente se echaba a los botes, porque los barcos siempre traían cosas, y negociantes y gentes de comercio: la vida era muy movida". Cesaria tenía dieciséis años y un hombre tocaba su violín, ella en un rincón empezó a cantar aquella música, bajito, bajito, y el hombre se quedó mirando y le dijo: "Canta más alto, Cize". El hombre se llamaba Iduardo. Fue así como empezó, a cantar en los bares y en los barcos y a llamarse Cize: "A los portugueses les gustaba mucho mi voz, y los marinos me llevaban a los barcos, eran barcos de guerra, pero en las tabernas no había sólo portugueses, había marineros de todas las razas y países. Se sentaban en las mesas a beber y me llamaban para que yo cantase, lo hacía de pie, allí quedaba con mis sentimientos delante de ellos. Luego me daban monedas".

Tracks

1. Tchintchirote

2. Sabine Largam' [Sabino, Leave Me]

3. Partida [The Departure]

4. Sangue de Beirona

5. Mar É Morado Di Sodade [The Sea Is the Home of Nostalgia]

6. Bô Ê Di Meu Cretcheu [You Are Mine, Beloved]

7. Coragem Irmon [Take Courage, Brother]

8. Quem Bô Ê [Who Are You? Mix]

9. Regresso (Return)

10. Mãe Velha [Old Mother]

11. Pe Di Boi [Quarrel Theme]

12. Ess Pais [This Country] 






noviembre 15, 2024

Abou Diarra - Koya - 2016

 Abou Diarra es un músico Malíen de la región de Sikasso que ahora vive en París. Su instrumento principal es el kamale ngoni o arpa joven, una versión secularizada del donso ngoni (arpa de cazador) que tiene usos principalmente ceremoniales es algo así como un cruce entre el pequeño ngoni y la kora. Diarra era discipulo del último Vieux Kante, ampliamente reconocido como el gran innovador del instrumento. Este es su cuarto álbum; Su concepto es unir las tradiciones Mandé con el blues americano. Está trabajando con el director musical Nicolas Repac, el hombre detrás de los maravillosos álbumes de Mamani Keita, conocidos como Mali-meets-electro, y el resultado es otro éxito. La unidad de trabajo de Diarra, la Banda de Donko, es aumentada por una serie de invitados: Repac está en la guitarra y muestras en todas partes, Toumani Diabate se sienta en kora, el arpista de blues Vincent Bucher sobresale en varios números. La pista 2 es la más directamente basada en blues, pero también cuenta con Simon Winse en la flauta exagerada de Fula y una voz principal de la madre de Abou, Koya. 4 saca una página del cancionero Amadou & Mariam, 9 es un atasco atmosférico bluesy 10 recuerda a las colaboraciones de Repac-Keita. Este es Afropop de primera categoría.


1 Né Nana 05:09

2 Koya Blues 03:04

3 Djarabi (feat. Toumani Diabaté) 04:07

4 Tunga 03:35

5 Djalaba 03:19

6 Mogo Djigui 03:51

7 Sougou Mandi 03:52

8 Kamalen Kolon 04:40

9 AbouNicolas 04:08

10 Ma chérie 03:47

11 Labanko (feat. Toumani Diabaté) 04:40







octubre 19, 2024

Tata Dindin & Hans Ludemann - African Dialogues

 El arpa Kora es un símbolo de la gran tradicion musical de África occidental, tal y como el piano encarna la tradición europea. Estas dos tradiciones se unen en la colaboración de Tata Dindin, maestro de la Kora de Gambia, y Hans Lüdemann, virtuoso del piano de Alemania. Aparte del piano, Lüdemann también utiliza su antecesor, el clavicordio y, por tanto se relaciona de nuevo con Johann Sebastian Bach, padre de todos los instrumentos de teclado. Tata Dindin no sólo es un virtuoso de la kora, sino también un vocalista muy talentoso.

El estreno del dúo tuvo lugar en la primavera de 1997 en Dakar, Senegal. Durante una gira de conciertos de Lüdemanns, organizado por el Instituto Alemán Goethe, ambos músicos se conocieron en los conciertos que tuvieron una recepción entusiasta. Las bases de una colaboración continua e intensiva con Europa se establecierón. Esta colaboracion en vivo es la grabación completa de un concierto en agosto de 1999 en el "Stadtgarten" en Colonia, Alemania, como parte del Festival Popkomm. Tata Dindin es un "Griot". Esto significa que a través de su padre y sus antepasados ??se encuentra en una línea con los grandes maestros de la música tradicional africana, el canto y la tradición histórica. Su instrumento, la kora, un arpa africana, con 21 cuerdas. Los griots de África son considerados como los curanderos. La música como una fuerza sanadora, la música con alma - se trata de un nivel, en el que Lüdemann y Dindin han conectado inmediatamente.

Lüdemann tiene una relación especial con África y su música que ha desarrollado durante muchos años a través de relaciones personales y viajes extensos. Musicalmente este interés se expresó por primera vez en su CD en solitario "The Natural Piano", donde incorpora temas y motivos africanos. Lüdemann ha transducido la música africana con el piano y la combina con su arte de la improvisación, que ya ha demostrado en muchas otras situaciones musicales, tales como su trabajo con Paul Bley o Garbarek sobre la base de la polifonía europea y africana polyrhthm Lüdemann ha desarrollado su propio estilo de música tocando el piano ", un lenguaje reconocible de su propio" http://www.weltmusik.de/iwalewa/artists/h/hans_luedemann.htm

 Tata Dindin es desde su CD en solitario "Salam", uno de los musicos más prolíficos de la Kora. Él no sólo encarna la tradicion, sino que también transporta la Kora a nuestro tiempo. También electrifica su instrumento e incluso ha sido considerado como el "Jimi Hendrix de la kora". En su programa de dúo, Lüdemann y Dindin se relacionan con el tradicional repertorio de la Kora. Pero, es más que eso, han desarrollado composiciones que van mucho más allá de eso y que incluyen elementos de la música europea y la improvisación. Su música es fluida y inpretenciosa. Tiene un sabor suave y de meditación que está lejos de todo "New Age" - Muzak. Sorprendente tan bien es, la mezcla de la Kora con el sonido del piano. Una explicación podría ser que ambos son instrumentos de cuerda. Pero también sus funciónes musicales son similares. Ambos son el instrumento de los diseñadores, directores de los musicales y compositores. Ambos instrumentos pueden ser solistas, y acompañante, al mismo tiempo. Aún más perfecta es la mezcla de Kora y el clavicordio. Los timbres de ambos instrumentos son tan similares, que a veces casi no se puede separar el uno del otro. Pero en su combinación crean una amplia gama de frescos colores musicales. Ambos músicos son casi de la misma edad y han tenido una carrera internacional con conciertos, en radio y televisión producidas en todo el mundo. Con su colaboración están abriendo una nueva perspectiva para sus instrumentos, para nosotros, para ellos y para la música. http://www.rism.de/kora.en.html  

Tata Dindin - voice/ kora Hans Lüdemann - piano/ clavichord

  1. Nanifa (6:49) 2. Ella est la (4:51) 3. Duga (5:54) 4. For Tata (7:13) 5. Heimkehr (4:29) 6. Ado (6:20) 7. Salam (5:44) 8. Kano (6:34)


julio 11, 2024

Elza Soares - Deus É Mulher

 
A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares. 


El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados. 


Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país. 


1 O Que Se Cala 3:51 

2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45 

3 Banho 3:28 

4 Eu Quero Comer Você 4:29 

5 Língua Solta 5:27 

6 Hienas na TV 3:52 

7 Clareza 4:07 

8 Um Olho Aberto 3:38 

9 Credo 3:08 

10 Dentro de Cada Um 3:59 

11 Deus Há de Ser 3:17



Fuente :

 https://www.zonadeobras.com/apuestas/2018/05/31/elza-soares-deus-e-mulher/ 

                       

https://es.wikipedia.org/wiki/Elza_Soares