Imaran est le groupe phare de Djanet, la belle oasis à une poignée de sable du plus grand musée à ciel ouvert du monde... Sous la direction d'Ahmed Chakali, auteur-compositeur-interprète, des choristes féminines et des musiciens, tous issus de la même famille et rassemblés sous le nom d'Imaran, chantent l'âme contemporaine du Sahara... (notes de livret)

2 Timiditine - Confidente 4:34

3 Takmo - Séparation 5:01

4 Intrumental Luth 1:20

5 Timiritine - Flirt 5:19

6 Kissan - Amertume 5:16

7 Intrumental Luth 1:59

8 Ameji - Douleur 7:54

9 Wityan - La Spirale Du Temps 5:07

10 Aicha 4:20

11 Instrumental Luth 5:25

12 Ténéré 9:33

M´Bemba (2005) fue el primer álbum de Salif Keita grabado en Malí, en su propio estudio en Bamako (en el que también han grabado, además, distintos músicos, como su amigo y aprendiz, el prodigioso Richard Bona), regalando un trabajo precioso que fue nominado como Mejor Disco del Año en los "BBC Radio 3 Awards for World Music".

Tracks list:

01. Bombo

02. Laban

03. Calculer

04. Dery

05. Ladji

06. Kamoukie

07. Yambo

08. Tu Vas Me Manquer

09. M´Bemba

10. Moriba

Rachid Taha, el hombre que construyó esa pequeña choza en la carretera donde el rock'n'roll conoció la música del norte de África y se enamoró, falleció el pasado 12 de septiembre. Era un lugar salvaje y solitario, lleno de controversia y transgresión cultural, no apto para débiles de corazón o espíritu. Solo un músico de su coraje intelectual y originalidad sin concesiones pudo haberlo habitado durante tanto tiempo.

Taha, icono cultural dentro y fuera de Francia, fue uno de los principales responsables de la popularización, fuera de África, de la música chaâbi argelina, mezclándola con el räi, rock, punk, techno y otros estilos, un eclecticismo cultivado sin ningún tipo de complejo.

Denunció a lo largo de su carrera las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia. "Ya Rayah", en su magnífico Diwân (1998), es una versión de Dahmane El-Harrachi que se convertiría en himno para las y los migrantes de Argelia.

En Made in Medina, grabado en 2000 en Londres, New Orleans y París, Taha lleva la combinación entre rock y los sonidos norteafricanos a su punto más alto. Producido también por Steve Hillage (al igual que hiciera con Diwân y Diwân 2), el plantel de artistas que hicieron su aporte al álbum es tan cosmopolita como los tres destinos elegidos para realizar la grabación, lo que deja su impronta a lo largo del disco.

Guitarras distorsionadas que parecen provenir de las alturas de los kasbah (barrios fortificados en las alturas de las colinas) de su Orán natal; cuerdas y percusión orientales, cadencias hipnóticas en letras y ritmos; un bilingüismo típico de lxs magrebíes migradxs a Francia, y ningún tipo de prejuicios en cuanto a estilos o nacionalidades, hacen de Made in Medina un disco obligatorio para todas aquellas personas buscadoras de nuevas expresiones en la música mundial.

Con variedad estilística y lingüística, excelentes composiciones y mejor aún ejecución instrumental (la tríada guitarra eléctrica+cuerdas+percusión es sublime), Made in Medina es otro de sus ejemplos de que desde Argelia se podía hacer rock sin perder las raíces.

Taha descansa en paz bajo su natal Argelia, pero su alma se amotina entre las nubes. Innovador incomparable, un valiente transgresor de las normas culturales y el pensamiento perezoso, un tipo de persona a la que, probablemente, no volveremos a ver durante mucho, mucho tiempo.

Tracks list:

01. Barra Barra

02. Foqt

03. Medina

04. Ala Jalkoum

05. Aïe Aïe Aïe

06. Hey Anta

07. Qalantiqa

08. En Retard

09. Verité

10. Ho Cherie Cherie

11. Garab

Fuente: facebook: Rachid Taha officiel

Oliver Mtukudzi, cariñosamente llamado "Tuku" por los aficionados de todo el mundo, ha capeado las tormentas con sus agudas observaciones y énfasis graciosa en las experiencias humanas básicas que unen todos nosotros:. infancia y el envejecimiento, el respeto y la esperanza, los derechos de las mujeres y el SIDA, la comunidad y la conexión "Mi música y el arte vienen de la vida diaria que hago", refleja Mtukudzi. "Escribo lo que veo a mi alrededor. Cuando veo algo, tengo algo real que hablar. Si hay algo de que hablar, hay algo sobre lo que cantar, y siempre hay algo nuevo para hablar ". último álbum Sarawoga de Tuku (versión EE.UU.: May 21, 2013) demuestra que el artista venerable todavía tiene mucho que decir. Con una carrera que se extiende por el nacimiento de su Zimbabue natal y la llegada de ambos Afropop y la historia de amor global con raíces de la música africana, el trabajo de guitarra de azogue de Tuku, buen oído para la melodía y la voz sugerente le han ganado intensa adulación en casa. Su orgánica, sabia mezcla de formas tradicionales, influencias pan-africanos y formas pop cosmopolita se hizo ampliamente conocido como Tuku Music. Ha hecho Tuku un nombre familiar en todo el sur de África, así como en toda Europa y América del Norte, gracias en parte a las versiones principales de su trabajo en los años 1990 y 2000.

2 Huroi

3 Haidyoreke

4 Uneyerera

5 Watitsvata

6 Matitsika

7 Muteuro

8 Chiringa

9 Deaf Ear

10 Mutemo Weko

11 Mbodza

12 Rongadondo

El veterano cantautor de la Kabilia argelina ha reunido a un buen grupo de amigos (Karen Matheson, Manu Chao, Zabda, Geoffrey Oryema, Maxime Le Forestier, Brahim Izri, Gnawa Diffusion...) para retomar algunas de sus primeras canciones -o, eventualmente, las de sus invitados- y darles un nuevo tratamiento. El resultado es espléndido. Idir, que se proclama doblemente minoritario -argelino en Francia, bereber en Argelia-, se ha adentrado en el terreno de los demás, y los demás se han aproximado al suyo. Las identidades culturales que dan título al disco se entremezclan y ganan con el mestizaje. Oír a Maxime Le Forestier cantar su San Francisco en bereber ("Comparto con él la pasión por Georges Brassens", comenta Idir) resulta un sorprendente privilegio. Muy interesante también la incursión lingüística de Manu Chao por el otro lado del Estrecho. Karen Matheson, la solista de Capercaillie, da un muy buen contrapunto a Idir en su nueva y modernizada versión de A Vava Inouva, pero la gran cantante escocesa no se atreve con el bereber -tararea, sin más.

1 A Vava Inouva 2 4:25 

2 A Tulawin (une algérienne debout) 6:02 

3 Un homme qui n'a pas de frère... 4:14 

4 Exil 3:48 

5 Tizi Ouzou 4:30 

6 Révolution (Tagrawla 2) 4:17 

7 Fable (Tamaçahuts 2) 5:22 

8 Illusions 3:33 

9 Le jour du don (Tiwizi 2) 3:58 

10 Mémoires 6:08 

Kharifa es su sexto álbum de estudio. Muso Ko, su primera obra, fue lanzado en 1995.

    Se puede decir que el guitarrista maliense ha madurado, evolucionado, mientras que una vez más con éxito mantener un pie firmemente anclado en el pasado.

    Kharifa fue grabado y mezclado en Bamako. El sonido del país, sus ricas y diversas tradiciones e instrumentos (ngoni, flauta, kora, doun doun ...), impregna las doce canciones que componen este magnífico proyecto musical.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Se selecciona cuidadosamente a los músicos que le acompañan en el escenario, al igual que los invitados de prestigio que lo rodean para esta nueva grabación: Toumani Diabaté, su sobrino M'Bouillé Koité (ganador del premio 2017 RFI), su hijo Cheick Tidiane Koité, Amy Sacko, cantante del grupo de Bassekou Kouyaté Ngoni Ba, y muchos otros.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Las composiciones originales y cubiertas que forman la columna vertebral de este nuevo álbum reflejan el espíritu abierto del griot, su disposición a viajar a través de la rica herencia de Mali, mientras que la construcción de los cimientos de una música absolutamente moderna, también influenciado por el rock occidental y popular.

    A menudo comparada con Eric Clapton, el maliense se revela a estar más cerca de un JJ Cale, en su forma de ocupar el espacio con la guitarra, tocar la nota en lugar de notas, permitiendo arpegios fluyan a través de la percusión, acariciando mientras se dirige con cierto virtuosismo, la respiración rítmica de cada pista en el disco.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Esto demuestra en su interés y participación en la vida cotidiana en Bamako. Sin tener que negar los problemas que aquejan a la ciudad y el país - la contaminación, la pobreza, la pereza, la insalubridad, la enfermedad - Habib sigue siendo decididamente optimista, esperanzador, luchando contra la intolerancia, la ignorancia y el oscurantismo. Mientras Mandé habla de reconciliación, Kharifa llama a la responsabilidad de cada individuo. “La vida es una lucha diaria”, canta en Wara.

    Seis álbumes - sin contar grabaciones “en vivo” y el dúo con Eric Bibb - más de 1.500 conciertos en todo el mundo, reconocido por los más grandes nombres de la música, un repertorio imparable: Habib Koité lleva su tiempo y construye, paso a paso, una carrera ejemplar.

1-Wara

2-iVazi

3-Kharifa

4-Hakilina

5-Forever

6-Mandé

7-Djiguiya

8-Ntolognon

9-Yaffa

10-Symbo

11-Tanate

12-Fanta Damba 

La música raï y el chaâbi son para Argelia, lo que el reggae para Jamaica. Es tanto una música como una bandera alzada a favor de una vida más libre, más justa y, sobre todo, más divertida. Y así como de la mano de Bob Marley la música rastafari trascendió la isla caribeña para hacerse internacional en los años 70 del siglo XX, un grupo de músicos magrebíes han internacionalizado estos ritmos del África septentrional desde hace varios años, fusionándolos con el rock y la electrónica.

Nacido en torno a 1900 en el puerto de Orán, el raï ha sido siempre centro de controversias. Viene a significar "opinión", y es una modernización de la música amazigh, beréberes de Argelia y Marruecos. En las décadas de los años 60 y 70 se modernizó y popularizó en todo el país, a pesar de que siempre sufrió persecuciones y proscripciones. No fue del agrado ni de las autoridades coloniales francesas, ni de las sucesivos gobiernos nacionales desde la independencia, en 1962. De hecho, estuvo prohibida su difusión en radio hasta 1985.

Fue, a partir de entonces, que muchos talentos nacidos en Orán, la cuna del raï, encontraron en el exilio una vía no sólo para sobrevivir, sino también para darle al género una nueva dimensión, fusionándola con ritmos occidentales. De esta nueva generación, el podio en cuanto a originalidad y popularidad lo ocupan Khaled, Rachid Taha y Faudel.

Rachid Taha eligió París como primer destino, e incluyó al rock, el punk y el dance entre los nuevos ingredientes. De los tres, es el que se mantiene más fiel al espíritu alternativo. Faudel, en cambio, pertenece a una nueva generación de cantantes ya nacidos en Francia, y que ha optado por un rumbo más comercial.

Si tenemos que elegir en un solo disco la síntesis de esta apasionante historia, que mezcla tradición con modernidad, elementos occidentales y magrebíes (donde el rock, el chaâbi, el raï y la electrónica armonizan), este es, sin duda, 1, 2, 3 Soleils. La grabación registra una reunión histórica de estos tres iconos en un concierto que tuvo lugar en el Palais Omnisports de Bercy, Paris, en 1998. Un disco imprescindible y corolario de un género que, con la reunión de sus hijos predilectos con sus temas, encontró una nueva vida tras las fronteras argelinas.

Un generoso laboratorio de experimentación en vivo, que con los cinco primeros minutos instrumentales nos mete de lleno en la tradición magrebí para luego recuperar, en cada canción, una parte de la fragmentada y accidentada historia del raï y del chaâbi. De fondo, el público respondiendo con ovaciones los continuos agradecimientos, y la emoción de revivir una larga tradición para las nuevas generaciones, que llega incluso a quien lo quiera disfrutar hoy en día, en cualquier parte del mundo.

tracks list:

CD1:

01. Khalliouni Khalliouni

02. Menfi - Rachid Taha, Khaled & Faudel

03. Eray - Faudel & Khaled

04. N´ssi N´ssi - Khaled

05. Ida - Rachid Taha

06. Baida - Faudel

07. Omri - Faudel & Rachid Taha

08. Voila Voila - Rachid Taha, Khaled & Faudel

09. Indie - Rachid Taha & Khaled

10. Chebba - Khaled, Rachid Taha & Faudel

11. Sahra - Khaled

CD2:

01. Madeeh - Khaled

02. Wahrane Wahrane - Khaled

03. Les Ailes - Khaled

04. La Camel - Khaled & Faudel

05. Abdel Kader - Khaled, Rachid Taha & Faudel

06. Bent Sahra - Rachid Taha & Khaled

07. Aicha - Khaled & Faudel

08. Tellement N´brick - Faudel

09. Didi - Khaled, Rachid Taha & Faudel

10. Ya Rayah - Rachid Taha, Khaled & Faudel

Palo Congo is the first album by conguero Sabu Martinez, featuring Arsenio Rodríguez and his brothers Raúl and "Kike".[2] It was recorded and released in 1957 through Blue Note Records. It was listed in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die

Personnel

    Louis "Sabú" Martínez - congas, bongos, vocals

    Arsenio Rodríguez - congas, tres, vocals

    Raúl "Caesar" Travieso - congas, vocals

    Israel Moisés "Quique" Travieso - congas

    Ray "Mosquito" Romero - congas

    Evaristo Baró - double bass

    Willie Capó - vocals

    Sarah Baró - vocals

Technical

    Alfred Lion - producer

    Rudy Van Gelder - recording engineer

Track listing

No. Title Length

1. "El cumbanchero" 5:40

2. "Billumba-Palo Congo" 6:09

3. "Choferito-Plena" 4:05

4. "Asabache" 4:25

5. "Simba" 5:58

6. "Rhapsodia del Maravilloso" 4:42

7. "Aggo Elegua" 4:32

8. "Tribilín cantore" 5:20

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Palo_Congo

1. D.I.S.C.O (English Maxi Version)

2. You're O.K. 

3. Hands Up 

4. Crazy Music (Maxi Version) 

5. Shalala Song 

6. Comme Aux U.S.A.

7. A.I.E. Is My Song 

8. Shubidubi Love 

9. Doudou Rumba 

10. Hello Rio 

11. Help, Get Me Some Help 

12. Sing Along With The Juke-Box

13. D.I.S.C.O. (French Maxi Version)

Encomiable, una vez más, el esfuerzo de Habib Koité por proclamar unos valores sociales de paz, convivencia y armonía en el tan castigado Malí. Especialmente en el Oeste africano son los músicos los que detentan ese “servicio social”, ese papel cohesionador que sirve de argamasa reivindicativa de unas raíces, de una cultura propia, de un día-a-día con futuro. Por el mensaje y también por la música. En el caso de Habib Koité nos encontramos ante uno de los músicos más formados e intelectuales de su país (un músico “de conservatorio”, si aplicamos la “terminología” que tenemos en Occidente). De los pocos capaces de cantar en varias lenguas locales y de integrar en sus canciones elementos originales de todos y cada uno de los territorios que componen tan vasto y disperso país. Con las raíces en la mano es también capaz de hacer un trabajo tan perfectamente actual y cosmopolita como el que nos ocupa, con espacio para pensar pero también para bailar y disfrutar.

¿Algunas recomendaciones? ‘L.A.’, por ejemplo, una pieza que ya grabó con el bluesman Eric Bibb en su maravilloso “Brothers in Bamako” y que aquí no canta en inglés sino en bambara. O ‘Bolo mala’, con ese estribillo chapurreado en un ininteligible castellano, vestigio de aquellas décadas en que la música cubana y sus orquestas eran tremendamente populares en el continente. O ‘Khafole’, con esos bellísimos coros y su suave toque de guitarra. O por supuesto, ‘Téréré’, tan cien por cien maliense, con sus cambios de compás y la inestimable aportación de Toumani Diabaté en la kora y Bassekou Kouyate en el n’goni.

1. Deme

2. Diarabi niani

3. Bolo mala

4. Drapeau

5. Terere

6. La

7. Khafole

8. Need you

9. Soo

10. Balontan

11. Djadjiry

Grupo nigeriano de los 80. Este disco fue grabado en 1983,ripeado del vinilo original. El audio no es muy bueno , pero es un clasico de la música Highlife, Soukous. Espero que lo disfruteis , es dificil de encontrar información del grupo

A1 Odumegwu Ojukwu Special

A2 Oba Si Na Chi

B1 Saku Show Highlife

B2 Ejike Eme Uwa

Odumegwu Ojukwu Special, Oba si na chi, Saku show highlife, Ejike eme uwa, 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/02/eagle-brothers-band-odumegwu-ojukwu.html

Daby Touré creció en Djéole, una ciudad en la orilla del río Senegal, que delimita la frontera entre Mauritania y Senegal. Se impregnó desde su más tierna infancia de la cultura soninké, toucouleur y wolof. Al poco tiempo de su llegada a Francia, decide dedicarse a la música y constituye el grupo Touré Touré con su primo Omar, con el que tuvo un éxito considerable en Francia. Pero al final, Daby se decide a seguir su carrera en solitario para llegar a tener total libertad artística. Escribió y grabó una colección soberbia de nuevas canciones que combinaban con destreza la tradición de sus orígenes en África del Este con el lenguaje internacional del jazz, el funk y el pop. La atmósfera que creaba con esta mezcla era cálida, despreocupada y apasionada, con un significado universal. Estas son las canciones que aparecían en Diam (paz), su primer disco editado por Real World Records en 2004.

En 2005 y 2006, Daby realizo una extensa gira por Estados Unidos y Europa, en la que compartió escenario con Peter Gabriel. Daby editó su nuevo trabajo en 2007, Stereo Spirit, en el que demuestra su orgullo por sus raíces africanas y su valoración por la libertad creativa, creando un maravilloso disco de pop global. Su voz alegre y de amplios registros se eleva sobre el sonido de la guitarra acústica y de la cuidada percusión. Esta nueva colección de canciones, en las que combina con sutileza la dulzura y los ritmos calientes, confirma a Daby Touré como excelente compositor y carismático intérprete, conteniendo su música una simplicidad y una nobleza que han sido y serán capaces de cruzar cualquier barrera cultural o geográfica.

tracks list:

01. Kebaluso

02. Baye

03. Setal

04. Kiyé

05. We Don't Need

06. Bibou

07. Banta

08. Yafodé

09. My Life

10. Yakaare

11. Am

12. Wasso

Sitio web oficial: Daby Touré

Café Cubano, de la colección Cafés de Putumayo, es una seductora colección de canciones que nos transporta a los encantadores cafés de esta isla caribeña de inmensa riqueza musical. Este álbum presenta una selección de intérpretes excepcionales que incorporaron a su música la diversidad de tradiciones musicales y estilos que caracterizan a la música cubana, que tiene sus raices en años de interacción entre culturas europeas y africanas.

Varias de estas canciones contienen influencias del movimiento de la "nueva trova", donde la poesía de las letras se combina con tradiciones musicales folclóricas panamericanas. Otras se mantienen fieles a las sensuales guajiras, los románticos boleros y los sones tradicionales que fueron el sustento de las famosas grabaciones del Buena Vista Social Club. En definitiva, una selección para deleitarse.

tracks list:

01. José Conde y Ola Fresca • El Chacal

02. Ignacio "Mazacote" Carrillo • Lágrimas Negras

03. Pedro Luis Ferrer feat. Lena Ferrer • Ay, Mi Vidita

04. René Ferrer • Como A Cada Mañana

05. La Orquesta Mágica De La Habana • Morenita

06. Germán Obregón • Pincel Campesino

07. Armando Garzón • Escándalo

08. Asere • Corazón

09. Félix Baloy • Después de esta Noche

10. Kelvis Ochoa • Fué Una de Mambo

This is Igbo and Hausa Afrobeat- two very different and rarely heard styles. For the first time anywhere, BBE is proud to reissue back to back two LPs that are so elusive that many Afro heads doubted their very existence until now.

The beats are laid down by the seven legendary Martins Brothers – of ‘Money’ fame- whilst vocals are courtesy of a multi-lingual Igbo legend, Prof. Goddy Ezike, one of the most extraordinary voices out of Africa, up there with Youssou N’Dour and Salif Keita, whose half- century career has, like fine wine, simply improved his voice.

Wakar Alhazai Kano and Lokoci Azumi Ta Wuca (tracks 1 and 2) draw on Northern Hausa music, with its Islamic inflections and skipping 12/8 time signatures more typical of the string and wind-based instrumentation of Kano and the broader sub-Saharan musical palette.

Kama Sofos and Aka Ji Ego Ga Anu Nwam (tracks 3 and 4) are sung in Igbo, with all the percussive wonders that Igbo culture has to offer, filtered through a jazzy Afrobeat improvisational spectrum. Never before. Never again. New Afrobeats, in old bottles.  

1- Wakar Alhazai 00:17:45

2- Lokoel Azumi Ta Wuce 00:16:46

3- Kama Sofoa 00:12:18

4- Aka Ji Ego Ga Anu Nwam 00:14:02