El veterano cantautor de la Kabilia argelina ha reunido a un buen grupo de amigos (Karen Matheson, Manu Chao, Zabda, Geoffrey Oryema, Maxime Le Forestier, Brahim Izri, Gnawa Diffusion...) para retomar algunas de sus primeras canciones -o, eventualmente, las de sus invitados- y darles un nuevo tratamiento. El resultado es espléndido. Idir, que se proclama doblemente minoritario -argelino en Francia, bereber en Argelia-, se ha adentrado en el terreno de los demás, y los demás se han aproximado al suyo. Las identidades culturales que dan título al disco se entremezclan y ganan con el mestizaje. Oír a Maxime Le Forestier cantar su San Francisco en bereber ("Comparto con él la pasión por Georges Brassens", comenta Idir) resulta un sorprendente privilegio. Muy interesante también la incursión lingüística de Manu Chao por el otro lado del Estrecho. Karen Matheson, la solista de Capercaillie, da un muy buen contrapunto a Idir en su nueva y modernizada versión de A Vava Inouva, pero la gran cantante escocesa no se atreve con el bereber -tararea, sin más.

1 A Vava Inouva 2 4:25 

2 A Tulawin (une algérienne debout) 6:02 

3 Un homme qui n'a pas de frère... 4:14 

4 Exil 3:48 

5 Tizi Ouzou 4:30 

6 Révolution (Tagrawla 2) 4:17 

7 Fable (Tamaçahuts 2) 5:22 

8 Illusions 3:33 

9 Le jour du don (Tiwizi 2) 3:58 

10 Mémoires 6:08 

Kharifa es su sexto álbum de estudio. Muso Ko, su primera obra, fue lanzado en 1995.

    Se puede decir que el guitarrista maliense ha madurado, evolucionado, mientras que una vez más con éxito mantener un pie firmemente anclado en el pasado.

    Kharifa fue grabado y mezclado en Bamako. El sonido del país, sus ricas y diversas tradiciones e instrumentos (ngoni, flauta, kora, doun doun ...), impregna las doce canciones que componen este magnífico proyecto musical.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Se selecciona cuidadosamente a los músicos que le acompañan en el escenario, al igual que los invitados de prestigio que lo rodean para esta nueva grabación: Toumani Diabaté, su sobrino M'Bouillé Koité (ganador del premio 2017 RFI), su hijo Cheick Tidiane Koité, Amy Sacko, cantante del grupo de Bassekou Kouyaté Ngoni Ba, y muchos otros.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Las composiciones originales y cubiertas que forman la columna vertebral de este nuevo álbum reflejan el espíritu abierto del griot, su disposición a viajar a través de la rica herencia de Mali, mientras que la construcción de los cimientos de una música absolutamente moderna, también influenciado por el rock occidental y popular.

    A menudo comparada con Eric Clapton, el maliense se revela a estar más cerca de un JJ Cale, en su forma de ocupar el espacio con la guitarra, tocar la nota en lugar de notas, permitiendo arpegios fluyan a través de la percusión, acariciando mientras se dirige con cierto virtuosismo, la respiración rítmica de cada pista en el disco.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Esto demuestra en su interés y participación en la vida cotidiana en Bamako. Sin tener que negar los problemas que aquejan a la ciudad y el país - la contaminación, la pobreza, la pereza, la insalubridad, la enfermedad - Habib sigue siendo decididamente optimista, esperanzador, luchando contra la intolerancia, la ignorancia y el oscurantismo. Mientras Mandé habla de reconciliación, Kharifa llama a la responsabilidad de cada individuo. “La vida es una lucha diaria”, canta en Wara.

    Seis álbumes - sin contar grabaciones “en vivo” y el dúo con Eric Bibb - más de 1.500 conciertos en todo el mundo, reconocido por los más grandes nombres de la música, un repertorio imparable: Habib Koité lleva su tiempo y construye, paso a paso, una carrera ejemplar.

1-Wara

2-iVazi

3-Kharifa

4-Hakilina

5-Forever

6-Mandé

7-Djiguiya

8-Ntolognon

9-Yaffa

10-Symbo

11-Tanate

12-Fanta Damba 

La música raï y el chaâbi son para Argelia, lo que el reggae para Jamaica. Es tanto una música como una bandera alzada a favor de una vida más libre, más justa y, sobre todo, más divertida. Y así como de la mano de Bob Marley la música rastafari trascendió la isla caribeña para hacerse internacional en los años 70 del siglo XX, un grupo de músicos magrebíes han internacionalizado estos ritmos del África septentrional desde hace varios años, fusionándolos con el rock y la electrónica.

Nacido en torno a 1900 en el puerto de Orán, el raï ha sido siempre centro de controversias. Viene a significar "opinión", y es una modernización de la música amazigh, beréberes de Argelia y Marruecos. En las décadas de los años 60 y 70 se modernizó y popularizó en todo el país, a pesar de que siempre sufrió persecuciones y proscripciones. No fue del agrado ni de las autoridades coloniales francesas, ni de las sucesivos gobiernos nacionales desde la independencia, en 1962. De hecho, estuvo prohibida su difusión en radio hasta 1985.

Fue, a partir de entonces, que muchos talentos nacidos en Orán, la cuna del raï, encontraron en el exilio una vía no sólo para sobrevivir, sino también para darle al género una nueva dimensión, fusionándola con ritmos occidentales. De esta nueva generación, el podio en cuanto a originalidad y popularidad lo ocupan Khaled, Rachid Taha y Faudel.

Rachid Taha eligió París como primer destino, e incluyó al rock, el punk y el dance entre los nuevos ingredientes. De los tres, es el que se mantiene más fiel al espíritu alternativo. Faudel, en cambio, pertenece a una nueva generación de cantantes ya nacidos en Francia, y que ha optado por un rumbo más comercial.

Si tenemos que elegir en un solo disco la síntesis de esta apasionante historia, que mezcla tradición con modernidad, elementos occidentales y magrebíes (donde el rock, el chaâbi, el raï y la electrónica armonizan), este es, sin duda, 1, 2, 3 Soleils. La grabación registra una reunión histórica de estos tres iconos en un concierto que tuvo lugar en el Palais Omnisports de Bercy, Paris, en 1998. Un disco imprescindible y corolario de un género que, con la reunión de sus hijos predilectos con sus temas, encontró una nueva vida tras las fronteras argelinas.

Un generoso laboratorio de experimentación en vivo, que con los cinco primeros minutos instrumentales nos mete de lleno en la tradición magrebí para luego recuperar, en cada canción, una parte de la fragmentada y accidentada historia del raï y del chaâbi. De fondo, el público respondiendo con ovaciones los continuos agradecimientos, y la emoción de revivir una larga tradición para las nuevas generaciones, que llega incluso a quien lo quiera disfrutar hoy en día, en cualquier parte del mundo.

tracks list:

CD1:

01. Khalliouni Khalliouni

02. Menfi - Rachid Taha, Khaled & Faudel

03. Eray - Faudel & Khaled

04. N´ssi N´ssi - Khaled

05. Ida - Rachid Taha

06. Baida - Faudel

07. Omri - Faudel & Rachid Taha

08. Voila Voila - Rachid Taha, Khaled & Faudel

09. Indie - Rachid Taha & Khaled

10. Chebba - Khaled, Rachid Taha & Faudel

11. Sahra - Khaled

CD2:

01. Madeeh - Khaled

02. Wahrane Wahrane - Khaled

03. Les Ailes - Khaled

04. La Camel - Khaled & Faudel

05. Abdel Kader - Khaled, Rachid Taha & Faudel

06. Bent Sahra - Rachid Taha & Khaled

07. Aicha - Khaled & Faudel

08. Tellement N´brick - Faudel

09. Didi - Khaled, Rachid Taha & Faudel

10. Ya Rayah - Rachid Taha, Khaled & Faudel

Palo Congo is the first album by conguero Sabu Martinez, featuring Arsenio Rodríguez and his brothers Raúl and "Kike".[2] It was recorded and released in 1957 through Blue Note Records. It was listed in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die

Personnel

    Louis "Sabú" Martínez - congas, bongos, vocals

    Arsenio Rodríguez - congas, tres, vocals

    Raúl "Caesar" Travieso - congas, vocals

    Israel Moisés "Quique" Travieso - congas

    Ray "Mosquito" Romero - congas

    Evaristo Baró - double bass

    Willie Capó - vocals

    Sarah Baró - vocals

Technical

    Alfred Lion - producer

    Rudy Van Gelder - recording engineer

Track listing

No. Title Length

1. "El cumbanchero" 5:40

2. "Billumba-Palo Congo" 6:09

3. "Choferito-Plena" 4:05

4. "Asabache" 4:25

5. "Simba" 5:58

6. "Rhapsodia del Maravilloso" 4:42

7. "Aggo Elegua" 4:32

8. "Tribilín cantore" 5:20

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Palo_Congo

1. D.I.S.C.O (English Maxi Version)

2. You're O.K. 

3. Hands Up 

4. Crazy Music (Maxi Version) 

5. Shalala Song 

6. Comme Aux U.S.A.

7. A.I.E. Is My Song 

8. Shubidubi Love 

9. Doudou Rumba 

10. Hello Rio 

11. Help, Get Me Some Help 

12. Sing Along With The Juke-Box

13. D.I.S.C.O. (French Maxi Version)

Encomiable, una vez más, el esfuerzo de Habib Koité por proclamar unos valores sociales de paz, convivencia y armonía en el tan castigado Malí. Especialmente en el Oeste africano son los músicos los que detentan ese “servicio social”, ese papel cohesionador que sirve de argamasa reivindicativa de unas raíces, de una cultura propia, de un día-a-día con futuro. Por el mensaje y también por la música. En el caso de Habib Koité nos encontramos ante uno de los músicos más formados e intelectuales de su país (un músico “de conservatorio”, si aplicamos la “terminología” que tenemos en Occidente). De los pocos capaces de cantar en varias lenguas locales y de integrar en sus canciones elementos originales de todos y cada uno de los territorios que componen tan vasto y disperso país. Con las raíces en la mano es también capaz de hacer un trabajo tan perfectamente actual y cosmopolita como el que nos ocupa, con espacio para pensar pero también para bailar y disfrutar.

¿Algunas recomendaciones? ‘L.A.’, por ejemplo, una pieza que ya grabó con el bluesman Eric Bibb en su maravilloso “Brothers in Bamako” y que aquí no canta en inglés sino en bambara. O ‘Bolo mala’, con ese estribillo chapurreado en un ininteligible castellano, vestigio de aquellas décadas en que la música cubana y sus orquestas eran tremendamente populares en el continente. O ‘Khafole’, con esos bellísimos coros y su suave toque de guitarra. O por supuesto, ‘Téréré’, tan cien por cien maliense, con sus cambios de compás y la inestimable aportación de Toumani Diabaté en la kora y Bassekou Kouyate en el n’goni.

1. Deme

2. Diarabi niani

3. Bolo mala

4. Drapeau

5. Terere

6. La

7. Khafole

8. Need you

9. Soo

10. Balontan

11. Djadjiry

Grupo nigeriano de los 80. Este disco fue grabado en 1983,ripeado del vinilo original. El audio no es muy bueno , pero es un clasico de la música Highlife, Soukous. Espero que lo disfruteis , es dificil de encontrar información del grupo

A1 Odumegwu Ojukwu Special

A2 Oba Si Na Chi

B1 Saku Show Highlife

B2 Ejike Eme Uwa

Odumegwu Ojukwu Special, Oba si na chi, Saku show highlife, Ejike eme uwa, 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/02/eagle-brothers-band-odumegwu-ojukwu.html

Daby Touré creció en Djéole, una ciudad en la orilla del río Senegal, que delimita la frontera entre Mauritania y Senegal. Se impregnó desde su más tierna infancia de la cultura soninké, toucouleur y wolof. Al poco tiempo de su llegada a Francia, decide dedicarse a la música y constituye el grupo Touré Touré con su primo Omar, con el que tuvo un éxito considerable en Francia. Pero al final, Daby se decide a seguir su carrera en solitario para llegar a tener total libertad artística. Escribió y grabó una colección soberbia de nuevas canciones que combinaban con destreza la tradición de sus orígenes en África del Este con el lenguaje internacional del jazz, el funk y el pop. La atmósfera que creaba con esta mezcla era cálida, despreocupada y apasionada, con un significado universal. Estas son las canciones que aparecían en Diam (paz), su primer disco editado por Real World Records en 2004.

En 2005 y 2006, Daby realizo una extensa gira por Estados Unidos y Europa, en la que compartió escenario con Peter Gabriel. Daby editó su nuevo trabajo en 2007, Stereo Spirit, en el que demuestra su orgullo por sus raíces africanas y su valoración por la libertad creativa, creando un maravilloso disco de pop global. Su voz alegre y de amplios registros se eleva sobre el sonido de la guitarra acústica y de la cuidada percusión. Esta nueva colección de canciones, en las que combina con sutileza la dulzura y los ritmos calientes, confirma a Daby Touré como excelente compositor y carismático intérprete, conteniendo su música una simplicidad y una nobleza que han sido y serán capaces de cruzar cualquier barrera cultural o geográfica.

tracks list:

01. Kebaluso

02. Baye

03. Setal

04. Kiyé

05. We Don't Need

06. Bibou

07. Banta

08. Yafodé

09. My Life

10. Yakaare

11. Am

12. Wasso

Sitio web oficial: Daby Touré

Café Cubano, de la colección Cafés de Putumayo, es una seductora colección de canciones que nos transporta a los encantadores cafés de esta isla caribeña de inmensa riqueza musical. Este álbum presenta una selección de intérpretes excepcionales que incorporaron a su música la diversidad de tradiciones musicales y estilos que caracterizan a la música cubana, que tiene sus raices en años de interacción entre culturas europeas y africanas.

Varias de estas canciones contienen influencias del movimiento de la "nueva trova", donde la poesía de las letras se combina con tradiciones musicales folclóricas panamericanas. Otras se mantienen fieles a las sensuales guajiras, los románticos boleros y los sones tradicionales que fueron el sustento de las famosas grabaciones del Buena Vista Social Club. En definitiva, una selección para deleitarse.

tracks list:

01. José Conde y Ola Fresca • El Chacal

02. Ignacio "Mazacote" Carrillo • Lágrimas Negras

03. Pedro Luis Ferrer feat. Lena Ferrer • Ay, Mi Vidita

04. René Ferrer • Como A Cada Mañana

05. La Orquesta Mágica De La Habana • Morenita

06. Germán Obregón • Pincel Campesino

07. Armando Garzón • Escándalo

08. Asere • Corazón

09. Félix Baloy • Después de esta Noche

10. Kelvis Ochoa • Fué Una de Mambo

This is Igbo and Hausa Afrobeat- two very different and rarely heard styles. For the first time anywhere, BBE is proud to reissue back to back two LPs that are so elusive that many Afro heads doubted their very existence until now.

The beats are laid down by the seven legendary Martins Brothers – of ‘Money’ fame- whilst vocals are courtesy of a multi-lingual Igbo legend, Prof. Goddy Ezike, one of the most extraordinary voices out of Africa, up there with Youssou N’Dour and Salif Keita, whose half- century career has, like fine wine, simply improved his voice.

Wakar Alhazai Kano and Lokoci Azumi Ta Wuca (tracks 1 and 2) draw on Northern Hausa music, with its Islamic inflections and skipping 12/8 time signatures more typical of the string and wind-based instrumentation of Kano and the broader sub-Saharan musical palette.

Kama Sofos and Aka Ji Ego Ga Anu Nwam (tracks 3 and 4) are sung in Igbo, with all the percussive wonders that Igbo culture has to offer, filtered through a jazzy Afrobeat improvisational spectrum. Never before. Never again. New Afrobeats, in old bottles.  

1- Wakar Alhazai 00:17:45

2- Lokoel Azumi Ta Wuce 00:16:46

3- Kama Sofoa 00:12:18

4- Aka Ji Ego Ga Anu Nwam 00:14:02

"Yo no sigo a la multitud, yo sigo la ruta de mis ancestros. Me quitaré el velo, estudiaré, votaré, existiré, quieras o no". De esta manera visibiliza Iness Mezel a las mujeres oprimidas, con un ritmo trepidante, en el que es su tercer disco Beyond The Trance. La voz de una mujer despierta, consciente de su lugar en el mundo, que canta en francés y en tamazigh (la lengua de sus ancestros bereberes) con una voz potente, y que maneja a la perfección los códigos rítmicos del norte de África y las sonoridades urbanas de la Europa multicultural en la que vive.

Fatiha Messaoudi (alias Iness Mezel) compone un disco repleto de letras reivindicativas que, junto con la producción y guitarras de Justin Adams (productor de Kiran Ahluwalia, Natacha Atlas y Tinariwen) en los Real World Studios, y la voz y la fuerza vital de Mezel, marcan un disco trepidante, repleto de una vibración contagiosa y un ritmo colosal.

Música del nuevo milenio con unas coordenadas geográficas marcadas por la Kabilia argelina de su procedencia y el cosmopolitismo del París en el que reside. El poder de las músicas del mundo cuando encuentran su verdadero camino de exploración sin perder de vista la tradición de donde proceden.

Tracks list:

01. Amazone

02. Cheikh Mo-Hand

03. Semer

04. Strange Blues

05. Tahkei't

06. Respect

07. Cool Yiwen

08. Ata Wouliss

09. Chez Noo

10. Trance

11. Thimlilit

"Finis Africæ (o Finis Africae)". Palabras impregnadas de misterio y mito, de Europa mirando hacia nuevas tierras, nuevos mundos, nuevos tiempos.

Y así es con "A Last Discovery", el trabajo del español Juan Alberto Arteche Guel y sus co-aventureros musicales Javier Bergia y Luis Delgado, grabado entre 1984 y 2001. Después de quince años de éxito musical en España con su banda Nuestro Pequeño Mundo, Arteche estaba listo para experimentar con nuevas ideas, y con la compra de un grabador de cassete de cuatro pistas lo hizo, explorando mundos musicales mundiales imaginarios con un núcleo de exploradores de ideas afines.

El nombre del grupo, apodado "Finis Africæ" por JAA fué después de leer "El nombre de la rosa" de Umberto Eco, donde el término se refiere a libros prohibidos y conocimiento oculto, lanzó siete grabaciones durante un período de dieciocho años, de las cuales las mejores se compilan aquí.

Finis Africae fue parte de la "nueva ola" de la música española que surgió gradualmente después del final del régimen franquista.

Utilizando instrumentos eléctricos modernos e instrumentos acústicos tradicionales de muchas culturas mezclados a través de la alquimia de estudio, una magia que se hizo aún más fuerte con la adquisición de un grabador de dieciséis pistas después de su segundo lanzamiento, Finis Africæ creó un multiverso musical abierto al exterior, una amalgama inclasificable que abarca elementos de las tradiciones populares de todo el mundo, hábil y amorosamente conformado en un todo pan-global inclusivo. Profundamente influenciado por la música africana, el grupo reverberante, El funk mínimo orgánico atraerá tanto a los DJ como a todos los que anhelen la calidez amorosa que brinda el abrazo de las posibilidades globales.

Este es el primer lanzamiento de Finis Africae fuera de su España natal editado por el sello Japones EM Records..... Ven a un viaje retrospectivo de descubrimiento. Nuevos mundos te esperan.

1) Radio Tarifa [tarifa Radio]

2) Zoo Zulu [zulu Zoo]

3) Triciclos En La Chopera [la Chopera Tricycles]

4) Pirulo, Cambia Cromos [pirulo Exchange Trading Cards]

5) Segundos, Segundos, Segundos [seconds Seconds Seconds]

6) Luna [moon]

7) Los Pobres Del Mundo Tocan El Bombo [poor People Of The World Play The Bass Drum]

8) El Abrazo De La Selva [the Jungle Hug]

9) Los Colores De Mis Botas [the Colors Of My Boots]

10) Juana Y Rosalia [juana And Rosalia]

11) Hybla [hybla]

12) Suite Amazonica [amazonian Suite]

13) Danca Do Corpo [dance Of Body]

14) Remontando El Purus [going Up The Purus River]

15) Hassell, El Oso Hormiguero [hassell The Anteater]

16)  El Baile de Sara [Sara's Dance]  

17) Masai Mara [mara Masai]

18) Bahia De Los Genoveses [the Bay Of Genoa] 

Chiwoniso Maraire, la cantante rebelde de Zimbawe, nos dejó el 24 de julio de 2013. Tenía 37 años. Maestra de la mbira, piano tradicional africano, no rehuyó en ningún momento el compromiso político frente a la tiranía de Robert Mugabe.

Decía que ella era como un espejo porque cantaba esencialmente sobre lo que veía que pasaba en el mundo. Su voz se parecía mucho a la de Angelique Kidjo, compartiendo con ella esa querencia por los metales, la polirritmia y esas figuras rítmicas de guitarra eléctrica tan propias del cono sur africano. Y en éste (y en muchos otros sentidos) el álbum es de una belleza intachable.

Se acompañaba con la mbira, el piano de pulgar también llamado sanza o kalimba, antiguo instrumento africano, tradicionalmente tocado por hombres, que consiste en una caja de madera sobre la cual están fijadas unas láminas metálicas que se pulsan con los pulgares. La tocaba en público desde los cuatro años. A los nueve ya había grabado un disco en compañía de sus progenitores y con once actuaba junto a su padre y sus hermanos.

En 1990, la familia de Chiwoniso regresa a Zimbabwe, comenzando a sonar su nombre como cantante del grupo de hip hop A Peace of Ebony. Ancient Voices, su primer disco en solitario, grabado en 1997, le valió el premio de Radio France Internationale al mejor artista novel. Entre 2001 y 2007 colaboró en un gran número de trabajos e interpretaciones junto con artistas y organizaciones a nivel internacional.

En 2005 el pianista y productor Keith Farquharson (que ya le produjo su primer disco) le propone grabar un nuevo álbum, al que Chiwoniso le dedica tres años: Rebel Woman. Grabado en Zimbabwe, Sudáfrica, Inglaterra y Vermont, el álbum cuenta con la participación de muchos de los músicos más respetados y admirados del sur de África. Louis Mhlanga (que ha grabado con Hugh Masekela) proporciona al álbum esos sabrosos toques de guitarra sudafricanos tan característicos. Sam Mataure (veterano de la banda de Oliver Mtukudzi) aporta sólidos ritmos rock, y Steve Dyer guía la sección de vientos.

El resultado es una colección de brillantes canciones que se pasean con soltura entre el soul y el afropop tomando como punto de partida el fascinante sonido de la mbira.

El álbum se abre con los riffs de guitarra eléctrica de "Vanorapa", una canción sobre el poder curativo de los ancianos (Chiwoniso cree firmemente en el poder de la espiritualidad tradicional shona y la capacidad de los ancianos para curar a la gente, incluso después de que han muerto y entrado en el reino de los espíritus), inspirada en un tema que su padre solía tocar con Mananzi III. En "Matsotsi" (La Tierra de los ladrones) canta las luchas económicas de la clase obrera. "Gomo" es un alegre tributo a las regiones de montaña de donde es originaria su familia.

En "Only One World", expresa su devoción por sus hijas y lo importante que es para las familias que tomen decisiones que tengan en cuenta a las generaciones futuras (Chiwoniso ha sido durante mucho tiempo una gran defensora de los derechos de la infancia, estando involucrada en la organización Mustle Africa que ayuda a la alfabetización de niñas y niños sin recursos). "Irobukairo" evoca la "chimurenga" del gran Thomas Mapfumo, uno de los grandes iconos de la música de Zimbabwe, apelando al cuidado de las relaciones de parejas y del hogar.

Y la pista que da título al álbum, "Rebel Woman", es un homenaje a las mujeres fuertes que sufren porque no siguen las restricciones que la sociedad trata de implantarles, "ésta es una canción sobre el cambio de esas normas". La canción sirve como un epílogo a un álbum magistral en el que Chiwoniso se pronuncia sobre el papel que las y los artistas tienen a nivel social: la responsabilidad de denunciar las injusticias sin temor a las amenazas del poder ni a la represión policial. "No importa. Tenemos esa responsabilidad".

Tracks list

01. Vanorapa

02. Matsotsi

03. Gomo

04. Nguva Ye Kufara

05. Kurima

06. Listen to the Breeze

07. Wakashinga

08. Irobukairo

09. Pamuromo

10. Nerudo

11. Only One World

12. Rebel Woman

Página web: Cumbancha

Thomas Mapfumo, nacido en la Zimbabwe rural (entonces Rhodesia), es conocido como "the lion of Zimbabwe". Es el responsable de mezclar la Shona (lengua oficial del país) y los sonidos tradicionales de la mbira con guitarras e instrumentos occidentales y un mensaje político lleno de insinuaciones y proverbios tradicionales, estableciendo el estilo musical "chimurenga", que significa en Shona "la música de la lucha".

En 1978, después de la liberación de Zimbabwe, Mapfumo formó Blacks Unlimited y grabó Gwindingwe Rine Shumba, una jubilosa celebración de la independencia de su país, lo que le dio a conocer a nivel internacional. Su música está basada en ritmos cíclicos y melodias de la mbira, consiguiendo un sonido hipnótico casi parecido al trance.

El trabajo que aquí se presenta es una recopilación de sus éxitos entre 1978 y 1993.

tracks list:

01. Serevende (Without End)

02. Mhondoro (Ancestral Lion)

03. Vanhu Vatema (Africans Unite)

04. Nyoka Musango (Enemy in the Jungle)

05. Zvandiviringa (I Am In Trouble)

06. Hanzvadzi (Sister)

07. Hwahwa (Beer)

08. Nyarara Mukadzi Wangu (Don't Worry, My Wife)

09. Zvenyika (Politics)

10. Hondo (War)

11. Ndavekuenda (I Am Leaving)

12. Shumba (Lion)