El veterano cantautor de la Kabilia argelina ha reunido a un buen grupo de amigos (Karen Matheson, Manu Chao, Zabda, Geoffrey Oryema, Maxime Le Forestier, Brahim Izri, Gnawa Diffusion...) para retomar algunas de sus primeras canciones -o, eventualmente, las de sus invitados- y darles un nuevo tratamiento. El resultado es espléndido. Idir, que se proclama doblemente minoritario -argelino en Francia, bereber en Argelia-, se ha adentrado en el terreno de los demás, y los demás se han aproximado al suyo. Las identidades culturales que dan título al disco se entremezclan y ganan con el mestizaje. Oír a Maxime Le Forestier cantar su San Francisco en bereber ("Comparto con él la pasión por Georges Brassens", comenta Idir) resulta un sorprendente privilegio. Muy interesante también la incursión lingüística de Manu Chao por el otro lado del Estrecho. Karen Matheson, la solista de Capercaillie, da un muy buen contrapunto a Idir en su nueva y modernizada versión de A Vava Inouva, pero la gran cantante escocesa no se atreve con el bereber -tararea, sin más.

1 A Vava Inouva 2 4:25 

2 A Tulawin (une algérienne debout) 6:02 

3 Un homme qui n'a pas de frère... 4:14 

4 Exil 3:48 

5 Tizi Ouzou 4:30 

6 Révolution (Tagrawla 2) 4:17 

7 Fable (Tamaçahuts 2) 5:22 

8 Illusions 3:33 

9 Le jour du don (Tiwizi 2) 3:58 

10 Mémoires 6:08 

Kharifa es su sexto álbum de estudio. Muso Ko, su primera obra, fue lanzado en 1995.

    Se puede decir que el guitarrista maliense ha madurado, evolucionado, mientras que una vez más con éxito mantener un pie firmemente anclado en el pasado.

    Kharifa fue grabado y mezclado en Bamako. El sonido del país, sus ricas y diversas tradiciones e instrumentos (ngoni, flauta, kora, doun doun ...), impregna las doce canciones que componen este magnífico proyecto musical.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Se selecciona cuidadosamente a los músicos que le acompañan en el escenario, al igual que los invitados de prestigio que lo rodean para esta nueva grabación: Toumani Diabaté, su sobrino M'Bouillé Koité (ganador del premio 2017 RFI), su hijo Cheick Tidiane Koité, Amy Sacko, cantante del grupo de Bassekou Kouyaté Ngoni Ba, y muchos otros.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Las composiciones originales y cubiertas que forman la columna vertebral de este nuevo álbum reflejan el espíritu abierto del griot, su disposición a viajar a través de la rica herencia de Mali, mientras que la construcción de los cimientos de una música absolutamente moderna, también influenciado por el rock occidental y popular.

    A menudo comparada con Eric Clapton, el maliense se revela a estar más cerca de un JJ Cale, en su forma de ocupar el espacio con la guitarra, tocar la nota en lugar de notas, permitiendo arpegios fluyan a través de la percusión, acariciando mientras se dirige con cierto virtuosismo, la respiración rítmica de cada pista en el disco.

    Habib Koité toma su tiempo.

    Esto demuestra en su interés y participación en la vida cotidiana en Bamako. Sin tener que negar los problemas que aquejan a la ciudad y el país - la contaminación, la pobreza, la pereza, la insalubridad, la enfermedad - Habib sigue siendo decididamente optimista, esperanzador, luchando contra la intolerancia, la ignorancia y el oscurantismo. Mientras Mandé habla de reconciliación, Kharifa llama a la responsabilidad de cada individuo. “La vida es una lucha diaria”, canta en Wara.

    Seis álbumes - sin contar grabaciones “en vivo” y el dúo con Eric Bibb - más de 1.500 conciertos en todo el mundo, reconocido por los más grandes nombres de la música, un repertorio imparable: Habib Koité lleva su tiempo y construye, paso a paso, una carrera ejemplar.

1-Wara

2-iVazi

3-Kharifa

4-Hakilina

5-Forever

6-Mandé

7-Djiguiya

8-Ntolognon

9-Yaffa

10-Symbo

11-Tanate

12-Fanta Damba 

La música raï y el chaâbi son para Argelia, lo que el reggae para Jamaica. Es tanto una música como una bandera alzada a favor de una vida más libre, más justa y, sobre todo, más divertida. Y así como de la mano de Bob Marley la música rastafari trascendió la isla caribeña para hacerse internacional en los años 70 del siglo XX, un grupo de músicos magrebíes han internacionalizado estos ritmos del África septentrional desde hace varios años, fusionándolos con el rock y la electrónica.

Nacido en torno a 1900 en el puerto de Orán, el raï ha sido siempre centro de controversias. Viene a significar "opinión", y es una modernización de la música amazigh, beréberes de Argelia y Marruecos. En las décadas de los años 60 y 70 se modernizó y popularizó en todo el país, a pesar de que siempre sufrió persecuciones y proscripciones. No fue del agrado ni de las autoridades coloniales francesas, ni de las sucesivos gobiernos nacionales desde la independencia, en 1962. De hecho, estuvo prohibida su difusión en radio hasta 1985.

Fue, a partir de entonces, que muchos talentos nacidos en Orán, la cuna del raï, encontraron en el exilio una vía no sólo para sobrevivir, sino también para darle al género una nueva dimensión, fusionándola con ritmos occidentales. De esta nueva generación, el podio en cuanto a originalidad y popularidad lo ocupan Khaled, Rachid Taha y Faudel.

Rachid Taha eligió París como primer destino, e incluyó al rock, el punk y el dance entre los nuevos ingredientes. De los tres, es el que se mantiene más fiel al espíritu alternativo. Faudel, en cambio, pertenece a una nueva generación de cantantes ya nacidos en Francia, y que ha optado por un rumbo más comercial.

Si tenemos que elegir en un solo disco la síntesis de esta apasionante historia, que mezcla tradición con modernidad, elementos occidentales y magrebíes (donde el rock, el chaâbi, el raï y la electrónica armonizan), este es, sin duda, 1, 2, 3 Soleils. La grabación registra una reunión histórica de estos tres iconos en un concierto que tuvo lugar en el Palais Omnisports de Bercy, Paris, en 1998. Un disco imprescindible y corolario de un género que, con la reunión de sus hijos predilectos con sus temas, encontró una nueva vida tras las fronteras argelinas.

Un generoso laboratorio de experimentación en vivo, que con los cinco primeros minutos instrumentales nos mete de lleno en la tradición magrebí para luego recuperar, en cada canción, una parte de la fragmentada y accidentada historia del raï y del chaâbi. De fondo, el público respondiendo con ovaciones los continuos agradecimientos, y la emoción de revivir una larga tradición para las nuevas generaciones, que llega incluso a quien lo quiera disfrutar hoy en día, en cualquier parte del mundo.

tracks list:

CD1:

01. Khalliouni Khalliouni

02. Menfi - Rachid Taha, Khaled & Faudel

03. Eray - Faudel & Khaled

04. N´ssi N´ssi - Khaled

05. Ida - Rachid Taha

06. Baida - Faudel

07. Omri - Faudel & Rachid Taha

08. Voila Voila - Rachid Taha, Khaled & Faudel

09. Indie - Rachid Taha & Khaled

10. Chebba - Khaled, Rachid Taha & Faudel

11. Sahra - Khaled

CD2:

01. Madeeh - Khaled

02. Wahrane Wahrane - Khaled

03. Les Ailes - Khaled

04. La Camel - Khaled & Faudel

05. Abdel Kader - Khaled, Rachid Taha & Faudel

06. Bent Sahra - Rachid Taha & Khaled

07. Aicha - Khaled & Faudel

08. Tellement N´brick - Faudel

09. Didi - Khaled, Rachid Taha & Faudel

10. Ya Rayah - Rachid Taha, Khaled & Faudel

Palo Congo is the first album by conguero Sabu Martinez, featuring Arsenio Rodríguez and his brothers Raúl and "Kike".[2] It was recorded and released in 1957 through Blue Note Records. It was listed in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die

Personnel

    Louis "Sabú" Martínez - congas, bongos, vocals

    Arsenio Rodríguez - congas, tres, vocals

    Raúl "Caesar" Travieso - congas, vocals

    Israel Moisés "Quique" Travieso - congas

    Ray "Mosquito" Romero - congas

    Evaristo Baró - double bass

    Willie Capó - vocals

    Sarah Baró - vocals

Technical

    Alfred Lion - producer

    Rudy Van Gelder - recording engineer

Track listing

No. Title Length

1. "El cumbanchero" 5:40

2. "Billumba-Palo Congo" 6:09

3. "Choferito-Plena" 4:05

4. "Asabache" 4:25

5. "Simba" 5:58

6. "Rhapsodia del Maravilloso" 4:42

7. "Aggo Elegua" 4:32

8. "Tribilín cantore" 5:20

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Palo_Congo

1. D.I.S.C.O (English Maxi Version)

2. You're O.K. 

3. Hands Up 

4. Crazy Music (Maxi Version) 

5. Shalala Song 

6. Comme Aux U.S.A.

7. A.I.E. Is My Song 

8. Shubidubi Love 

9. Doudou Rumba 

10. Hello Rio 

11. Help, Get Me Some Help 

12. Sing Along With The Juke-Box

13. D.I.S.C.O. (French Maxi Version)